Aprende ritmos básicos a la Guitarra jugando online (3 ejercicios)

ritmos guitarra juego online

Nivel:

Básico. Fase 2 (Ciclo I)

Objetivo:

Aprender a coger fluidez identificando estos 5 ritmos básicos de guitarra.

 

A. Relaciona cada audio con uno de los sonidos representados debajo de cada uno:

 

Ritmo 1

Ritmo 2

Ritmo 3

Ritmo 4

Ritmo 5

 

B. Memory: Haz click sobre 2 tarjetas y une los audios con los patrones de ritmo correspondientes

¿Eres capaz de relacionar las tarjetas en menos de 20 segundos?

 

 

 

C. Memory: Haz click sobre 2 tarjetas y une las tarjetas que representan a los sonidos con los patrones de ritmo correspondientes

 

¿Eres capaz de relacionar las tarjetas en menos de 20 segundos?

 

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Cómo tocar a la Guitarra y Cantar Come Together de The Beatles

acordes Bbatles guitarra

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Acordes Come Together The Beatles

 

Los acordes de Come Together son muy fáciles. Esta versión está especialmente diseñada para mis alumn@s de la Fase 3 en adelante. Sin embargo, esta versión también es apta para aquell@s que lleven tan sólo unos meses o semanas aprendiendo a tocar la guitarra. No obstante, como ya te dije, según el Método GC, es preferible aprenderla una vez pasadas las Fases 1 y 2 del Nivel Básico.

 

Ritmo Come Together The Beatles

 

El ritmo de Come Together es muy sencillo. Es un ritmo de corcheas, es decir, lo que en Guitarra y Canto llamamos el ritmo del Tren. La única diferencia que tiene con el ritmo del Tren estandar es que aquí todos los golpes son hacia abajo.

 

Video Come Together The Beatles

 

 

Historia Come Together The Beatles

 

“Come Together” comenzó como un intento de Lennon por escribir una canción para Timothy Leary en su campaña electoral por ser el gobernador de California en donde compitió contra Ronald Reagan.

“Come Together” fue el tema de una demanda por plagio en 1973 en contra de Lennon por la editora musical de Chuck Berry, propiedad de Morris Levy, porque una línea en “Come Together” tiene parecidos con una línea de “You Can’t Catch Me” de Chuck Berry: (eso es, “Here come ol’ flattop, he come groovin’ up slowly” en la canción de The Beatles’ vs. “Here come up flattop, he was groovin’ up with me” en la canción de Chuck Berry) Después de solucionarlo en la corte, Lennon prometió grabar otras canciones pertenecientes a Levy, las cuales fueron lanzadas en su álbum de 1975, Rock ‘n’ Roll.

Lennon tocó la guitarra rítmica además de vocalizar la canción. McCartney tocó el bajo, George Harrison la guitarra líder, y Ringo Starr la batería y maracas. Fue producida por George Martin y grabada a finales de julio de 1969 en los estudios Abbey Road. Lennon pronuncia “Shoot me” (“Dispárame”), acompañado de sus palmas y del riff de bajo de Paul. Aunque Paul hizo el arreglo de teclado, fue John quien lo tocó en la grabación. Algunos afirman que Lennon hizo las armonías vocales por sus conflictos personales con McCartney, pero en realidad en las pistas aisladas que se encuentran en Internet se puede escuchar el timbre de este último. Esta canción tiene la particularidad de ser una de las pocas en donde McCartney hace la armonía baja y no la alta como era costumbre. Otros ejemplos son Hey Bulldog y I Don’t Want to Spoil the Party.

La famosa “morsa” de los Beatles de “I Am the Walrus” y “Glass Onion” regresa en la línea “He got walrus gumboot”.

Por un tiempo, la canción fue censurada por la BBC, con la creencia que la línea “he shoot Coca-Cola” podía ser vista como una referencia a la cocaína.

Rolling Stone posicionó a “Come Together” en el número 205 en su Lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

 

 

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¡Hasta el próximo post!

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Cómo tocar a la Guitarra y Cantar Chan Chan Buena Vista Social Club

acordes chan chan

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Acordes Chan Chan Buena Vista Social Club/Compay Segundo

 

Los acordes de Chan Chan de Compay Segundo son tremendamente fáciles. Si tocas los acordes de Chan Chan con la cejilla en el traste 5 estará en el tono original de la versión de Buena Vista Social Club. Los acordes de Chan Chan los aprendemos en el Ciclo I del Nivel Básico. Son acordes que podrias tocar incluso desde el primer día que coges una guitarra.

 

Ritmo Chan Chan Buena Vista Social Club/Compay Segundo

 

El ritmo de Chan Chan es el mismo que usamos en Cien Gaviotas de Duncan Dhu. Si quieres que se parezca más a la de Buena Vista Social Club acentúa un poco más el primer pulso del patrón de ritmo.

 

Video Chan Chan Buena Vista Social Club/Compay Segundo

 

 

Historia Chan Chan Buena Vista Social Club/Compay Segundo

 

Chan Chan es una canción de son compuesta por el cantante cubano Compay Segundo, que trata de dos personajes, Juanica y Chan Chan. Escrita en 1984,​ “Chan Chan” ha sido grabada en múltiples ocasiones tanto por Compay Segundo como por otros artistas cubanos, aunque la versión más conocida, y la que obtuvo fama mundial es la primera pista del disco Buena Vista Social Club, con Eliades Ochoa e Ibrahim Ferrer.

Compay Segundo dijo textualmente:

“Yo no compuse Chan Chan; la soñé. Sueño con la música. A veces me despierto con una melodía en la cabeza, oigo los instrumentos, todo muy clarito. Me asomo al balcón y no veo a nadie, pero la escucho como si estuvieran tocando en la calle. No sé lo que será. Un día me levanté escuchando esas cuatro noticas sensibles, les puse una letra inspirándome en un cuento infantil de cuando yo era niño, Juanica y Chan Chan, y ya ves, ahora se canta en todo el mundo“.

En la canción, primero se mencionan cuatro localidades del este de Cuba, Alto Cedro, Marcané, Cueto y Mayarí, pertenecientes todas a la provincia de Holguín. Luego se cuenta la anécdota de Juanica y Chan Chan, una mujer y un hombre que construían una casa e iban al mar a buscar arena. Mientras Juanica sacudía jibe (tamizador de arena), el contoneo de su cuerpo al hacerlo, a Chan Chan le dio pena (vergüenza).

En el último verso, alguien pide que se le quite la paja del camino para que él pueda sentarse en el tronco que ve, porque así no puede llegar.

Al parecer, esta anécdota era una leyenda popular granjera que Compay escuchaba habitualmente de pequeño.

(Fuente: Wikipedia)

 

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Cómo tocar a la Guitarra y Cantar Mamma Mia de ABBA

mamma mia acordes

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Acordes Mamma Mia ABBA

 

Los acordes de Mamma Mia de ABBA son 7 en total. Puedes empezar a tocar Mamma Mia cuando ya lleves un tiempo en la Fase 3 del Nivel Básico. Los acordes son fáciles. Incluso muchas veces los de nombres raros como el D5+, acaban siendo los más facilillos.

He visto en muchos tutoriales en internet que agregan un F#m en algún lugar de la canción. Personalmente, al sacar Mamma Mía no logré oirlo.

Para los que tienen algo más de nivel: el primer la que aparece en la parte “Yes, I’ve been brokenhearted…” es un A\C# (La con el bajo en Do#). Aún así, puedes pasar de largo haciendo un La sin más.

 

Ritmo Mamma Mia ABBA

 

Mamma Mia no tiene una guitarra que esté marcando un ritmo en concreto ni siquiera de fondo. Así que este ritmo está basado en lo que podria hacer una guitarra rítmica en la mayor parte de la canción, si la hubiera.

 

Video Mamma Mia ABBA

 

 

Historia Mamma Mia ABBA

 

Fue escrita por Björn, Benny y Stig, y grabada el 12 de marzo de 1974, en el estudio Metronome. La canción habla acerca de una decepción amorosa que tiene una mujer, y le dice a su pareja que está indecisa sobre si va a dejarlo o no. Este tema viene incluido en el disco ABBA, como la pista número 1.

Originalmente, ABBA no planeaba lanzar la canción como sencillo. No obstante un vídeo promocional para la canción ya había sido hecho en abril de 1975 y fue transmitido en Australia. El video comenzó un interés en el grupo, y “Mamma Mia” permaneció diez semanas en el número uno de las listas de popularidad australianas, animándolos así a publicar a nivel mundial el sencillo.

 

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Cómo tocar a la Guitarra y Cantar Lucha de Gigantes de Antonio Vega

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Acordes Lucha de Gigantes de Antonio Vega

 

Los acordes de Lucha de Gigantes de Antonio Vega son 8 en total. Esta es la versión más fiel que vas a encontrar en internet. Es ideal para los que ya llevéis un tiempo en la Fase 3 del Nivel Básico.

 

Ritmo Lucha de Gigantes de Antonio Vega

 

El ritmo de lucha de Gigantes de Antonio Vega está en un compás de 3/4. También podria ser un compás de 6/8 ya que en la canción original acentúa cada 6. La diferencia es mínima, todo hay que decirlo.

 

Video Lucha de Gigantes de Antonio Vega

 

 

Historia Lucha de Gigantes de Antonio Vega

 

“En Lucha de gigantes lo que está más presente es su admiración por Carl Sagan, los grandes espacios, las estrellas y esos mundos que le fascinaban. Antes que músico Antonio quiso ser astronauta o profesor de astrofísica… ‘Siento mi fragilidad en un mundo descomunal’; ese verso expresaba bien su insatisfacción existencial: este planeta se le quedaba pequeño pero a su vez el universo era demasiado grande”.

“En cualquier caso, a él siempre le gustó escribir letras crípicas y poliédricas, que dieran lugar a interpretaciones muy diversas“, expone Concejero, la directora del documental Antonio Vega. Tu voz entre otras mil (2014) , al que dedicó cinco años de su vida. “Me dijo una frase que se me quedó grabada: ‘las canciones un día te dicen adiós porque se van a vivir con otra persona”.

Él si podía no hablar sobre sus canciones lo prefería. Siempre le gustaron los enigmas y los fractales… Puede que quizá fuese retrasando esas explicaciones con toda la intención. Estoy de acuerdo en que Lucha de gigantes no es una canción que trate concretamente sobre la droga, aunque es verdad que siempre he pensado que ‘la bestia detrás’ a la que hace referencia la letra era el monstruo del mono, del síndrome de abstinencia”.

Por otro lado, Ussía insiste en recordar que se trataba de una persona con un enorme sentido del humor. “De hecho, en esta canción cantó en algunas actuaciones ‘ducha de guisantes’ en lugar de ‘lucha de gigantes’. Era algo que le divertía mucho hacer.

 

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Cómo tocar a la Guitarra y Cantar La Estatua del Jardín Botánico de Radio Futura

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Acordes La Estatua del Jardín Botánico de Radio Futura

 

Los acordes de la La Estatua del Jardín Botánico de Radio Futura son super sencillos. Podria ser una canción que podrías empezar a tocar desde el primer día. En el Método GC vemos estos acordes en el Ciclo I del Nivel Básico. He escogido la versión más sencilla posible para que la puedas tocar si estás en un nivel super básico.

 

Ritmo La Estatua del Jardín Botánico de Radio Futura

 

El ritmo de La Estatua del Jardín Botánico de Radio Futura es muy sencillo también. Es un ritmo que puedes aprender a partir de la Fase 2 del Ciclo I.

 

Video La Estatua del Jardín Botánico de Radio Futura

 

 

Historia La Estatua del Jardín Botánico de Radio Futura

 

Según declaraciones del autor, Santiago Auserón, la inspiración del tema le vino con la lectura de la Monadología de Gottfried Leibniz y la música de Another Green World de Brian Eno.

El tema ha sido clasificado por la revista Rolling Stone en el número 21 de las 200 mejores canciones del pop-rock español, según el ranking publicado en 2010​ y se la ha calificado con todo tipo de híperboles como clásico de su tiempocanción histórica,​ single glorioso y una de las mejores canciones que se han hecho nunca dentro de nuestras fronteras.

Supone además una evolución de su etapa anterior, más comercial, a una nueva fase más comprometida con el rock experimental.

 

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Cómo tocar a la Guitarra y Cantar “Al Calor del Amor en un Bar” de Gabinete Caligari

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Al Calor del Amor en un Bar acordes

 

Acordes Al Calor del Amor en un Bar de Gabinete Caligari

 

Los acordes de Al Calor del Amor en un Bar son ideales si ya estás en el Ciclo II del Nivel Básico. No es la mejor canción para empezar a tocar la guitarra. Sin embargo, si ya llevas unos meses practicando de forma regular tampoco te supondrá un gran dilema. Ya que como verás el único acorde con cejilla es el F#7. Que viene a ser como el Fa con cejilla, pero en el traste 2 y usando un dedo menos.

 

Ritmo Al Calor del Amor en un Bar de Gabinete Caligari

 

El ritmo de Al Calor del Amor en un Bar es bastante sencillo. El ritmo es el ritmo del tren corto pero con un silencio en el golpe 3. Así que es un ritmo que puedes aprender desde la Fase 2 del Nivel Básico (Ciclo I). Es decir, si llevas practicando un par de meses como mínimo de forma regular.

Si quieres que el groove se asemeje al de la canción original; acentúa un poco más los 3 primeros golpes hacia arriba del patrón (software para la Tribu de GuitarrayCanto).

 

Video Al Calor del Amor en un Bar de Gabinete Caligari

 

 

El videoclip de la canción original fue producido por el programa de TVE La bola de cristal, que lo estrenó.

 

Historia Al Calor del Amor en un Bar de Gabinete Caligari

 

A ritmo de pasodoble y con sonidos castizos (del folclore español), parte de la crítica la considera como la mejor canción del álbum.

El tema ha sido clasificado por la revista Rolling Stone en el número 114 de las 200 mejores canciones del pop rock español, según el ranking publicado en 2010.

Publicado como primer sencillo del álbum homónimo, en 1986, en la cara B se incluyó la canción Rey o vasallo.

Alcanzó el número 1 de Los 40 Principales el 26 de abril de 1986.

El tema está además incluido en el álbum recopilatorio La culpa fue de Gabinete (2004). Jaime Urrutia además, incluyó el tema en su segundo proyecto al margen de la banda, el álbum titulado, En Joy (2007) interpretándolo en colaboración con Enrique Bunbury.

 

(Fuente: Wikipedia)

 

 

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Cómo cantar en grupo (4 pasos para empastar voces y no equivocarte)

como cantar en grupo

Estar ACCA

 

El objetivo último de estar ACCA es empastar diferentes voces y que éstas suenen como si de una sola voz se tratara. Aunque la RAE no contempla el término “empastar” como nosotros la entendemos, si es cierto que es un término que se usa mucho en música, a pie de calle.

Es importante cumplir con cada uno de los 4 pasos de este acrónimo para que todas las voces suenen de manera profesional. Este es el mapa que propongo en mis clases de canto y funciona.

Afinar

como afinar al cantar

Esta claro que para empastar varias voces juntas, tenemos que afinar al 100% todos juntos. Este es el paso más obvio, pero no es suficiente para para empastar.

Es importante el ensayo individual, no esperes al ensayo grupal para cantar. Apréndete bien tu parte. Si aún tienes problemas al afinar, memoriza tu melodía, paso a paso. Tal vez te interese este post: “3 motivos por los que no afinas al cantar y cómo solucionarlos”

Que sepas que afinar tiene solución y se basa en que conozcas un poquito más tu voz y de que practiques. Es un círculo sin fin. Conoce tu voz y practica. Cuanto más practiques más conocerás tu voz. Leéte el artículo, te sorprenderá.

 

Confianza

La confianza a la hora de cantar es crucial. Por ejemplo, si cantas bajo por falta de seguridad, acabarás desafinando o lo que es peor; nunca empastarás porque estás cantando a un volumen diferente al resto. Lo mismo ocurre si cantas demasiado alto por miedo a oir las voces de los otros más que la tuya. Normalmente, cantarás alto para escucharte solo a ti y así no equivocarte. Más adelante te hablaré de “Buscar o Anclar tu personaje” También te hablo de este paso en el post: “3 motivos por los que no afinas al cantar y cómo solucionarlos”

 

Concentración

Si no estás concentrad@, ¿Cómo vas a afinar o cantar tu melodia en grupo? Si estás pensando en el trabajo, en lo que tienes que hacer mañana o lo que vas a hacer hoy; no estás concetrad@.

Cuando hablo de concentración, más bien hablo de algo más parecido al mindfulness. Cuanto menos información tengas en tu cabeza mejor. Cuanto más conectes con tu cuerpo y tu respiración mejor. Cuanto más relajad@ estés mejor. Te recomiendo este post: “Beneficios de la Respiración Diafragmática”

 

Arrimarse

Me encanta este paso. Ésta es la clave final de cantar en grupo. Recuerda que para poder arrimarte con total tranquilidad debes saber muy bien tu parte. Esto sólo se consigue ensayando individualmente tu parte. No esperes al ensayo grupal. Usa el ensayo grupal para lo que realmente es: ensayar en grupo. Sólo aquí es donde podrás ensayar la parte de “Arrimarse”.

Así define la RAE esta palabra: Agregarse, juntarse a otras personas, haciendo un cuerpo con ellas. Pues si, en vez de arrimarte fisicamente a las personas de lo que hablo aquí es que te arrimes a sus voces. Aquí es donde entra en juego:

El volumen, el fraseo, la intensidad, los acentos rítmicos, la pronunciación…

Todos tenéis que sonar como una sola voz.

 

La Ley de Pareto

Para arrimarse siempre hablo de la famosa ley de Pareto o la ley del 80-20. Lo ideal es que estés escuchando tu melodia un 80% y un 20% escuchando al resto.

Tu eres el único responsable de tu melodía y también eres responsable de integrarte con el resto del equipo. Es como si fuese una empresa o un equipo de fútbol. Se requiere de bastante trabajo individual, pero también de tener visión de equipo. Con que tengas al menos un 20% de tu atención en el equipo es suficiente, ya que necesitas de esa información para que todo salga bien. Por lo que hablamos antes de El volumen, el fraseo, la intensidad, los acentos rítmicos, la pronunciación…

 

Anclando nuestra melodía:

Finalmente, para ayudarte en cada uno de estos 4 pasos vamos a terminar con un término proveniente de la PNL “El Anclaje” y nos vamos a concentrar también en las vías que los humanos usamos para procesar la información (Visual, Auditivo, Kinestésico).

La finalidad de esta parte es anclar nuestra melodía con un estímulo Visual, Auditivo o Kinestésico. Si estás en mis clases sabes bien de lo que hablamos aquí. ahora te explico.

Siempre que hacemos varias melodías juntas, se crea una armonía. Como si de un arco iris se tratara. Aunque cantemos la misma letra, cada melodía que compone la armonía vocal tiene una emoción, un color… diferente.

Un ejemplo claro de esto, lo descubrí siendo adolescente con una canción de los Beatles (“Don’t let me Down”). Queria sacar cada una de las voces del estribillo y de repente me di cuenta que aunque las 3 voces decían la misma letra, la emoción de cada una era diferente.

Don’t let me Down significa “No me decepciones” y claramente hay varias formas en la que puedes decir una misma frase. Fíjate bien en el siguiente video y cuán diferentes son las emociones o personajes que representan a cada una de las melodías:

En el minuto 1:09-1:19 tienes la parte que canta John Lennon: El personaje es un personaje más rabioso y desesperado.

En el minuto 2:00-2:10 tienes la parte que canta Paul McCartney: Aunque suena también desesperado, es más dulce, es alguien que suplica con más suavidad.

En el minuto 2:44-2:54 tienes la parte de George Harrison: Es un personaje más relajado, más compasivo.

Ya ves, 3 formas diferentes de lanzar el mismo mensaje. Esto ocurre siempre que hacemos armonia vocal. ¿Entonces, por qué no tomar ventaja de ello?

 

Creando a nuestro personaje

Estas 3 vías de las que te voy a hablar. Son las 3 vías principales por las que los humanos procesamos la información. Nos pueden ayudar a crear el personaje de nuestra melodía. Este personaje por defecto nunca va a coincidir con las otras melodías. ¿Qué personaje es tu melodía? ¿Sabrás identificar las melodías de tus compañeros con un personaje también?

 

El personaje lo puedes crear tu mism@ o traerte a un personaje ya hecho.

Te daré unos ejemplos más: personajes ya hechos pueden ser de películas, televisión, cuentos… por ejemplo: la caperucita roja, Conan el Bárbaro. Otros que están en el inconsciente colectivo a los que les puedes dar un matiz personal: un vikingo, un adolescente triste, un monje o incluso a lo mejor esa melodia la podria cantar un cantante que ya conoces ¿Cómo la cantaria ese cantante? Imagínate que eres ese cantante.

Las vias principales son:

Visual:

Ayúdate de un color, el primero que te sugiera la melodía. No hace falta pensarlo mucho. ¿Si tu melodía tuviese un color qué color seria? También podría ser una forma: una línea o una forma. ¿Qué forma tendria tu melodía si la dibujases como una línea? También, la puedes relacionar con una foto, una experiencia que recuerdes visualmente, la escena de una película

Auditivo

La puedes relacionar con otra melodía que ya conozcas y te suene. Con el sonido de un animal, con el tono de voz de alguien familiar. Tal vez la melodía la puedas relacionar con algún cantante, aún incluso si la canción realmente tampoco tiene nada que ver con este cantante. Por ejemplo: si la melodía es muy grave y oscura tal vez te salga relacionarla con Leonard Cohen.

Cualquier sonido que te ayude a anclarla vale. Recuerda el anclaje es algo personal. Cada uno tendrá sus propios anclas. Hay veces que nos ayuda a relacionarla con personajes: un moje, un niño triste, una sirena de ambulancia… Cuántas más cualidades de calidad y que podamos identificar en nuestra experiencia más emocional y cercana, mejor.

Por ejemplo, John Lennon se inspiró en el sonido de una sirena de ambulancia para su canción “I am the Walrus”. Si me tuviese que aprender esa canción la asociaría directamente a ese sonido. Escucha la canción original: minuto 0:21 al 0:28

¿A que parece una sirena?

Kinestésico

Que duda cabe, que nuestros movimientos almacenan cantidades ingentes de información recopilada a lo largo de nuestras vidas. Tanto como nuestro tono de voz y nuestra enciclopedia visual. Están ahí, se ha ido creando con el paso de los años y de las experiencias vividas. Nos pertencen. Inevitablemente. ¿Por qué no usarlos de forma sabia? ¿Por qué no compartirlas con el resto del mundo, relacionándolas y transcendiéndolas desde nuestra experiencia?

En este sentido, puedes relacionar tu melodía con un movimiento, una forma que puedes dibujar con tu mano mientras cantas. Igual es una melodía arrastrada, arrastra tus piernas mientras la aprendes. Muévete según te sugiera la melodía y la harás tuya para siempre.

 

Bueno hasta aquí con este post para ayudarte a cantar en grupo sin desafinar y empastando como una PRO de verdad. Te dejo este mapa del artículo que has leído aquí.

 

como cantar bien

AQUí te dejo más artículos sobre CANTO

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Cómo tocar a la Guitarra y Cantar Sin Documentos de Los Rodriguez

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Acordes Sin Documentos de Los Rodriguez

 

Los acordes de Sin documentos de los Rodriguez son extremadamente fáciles. Podrias tocar Sin documentos desde el primer día que coges una guitarra. Todos los acordes aparecen en el Ciclo I de Guitarra y Canto.

El tono original de la canción está en Sol menor (Gm). Para facilitar la postura de acordes para principiantes he hecho esta versión. Aquí está un tono más alto; en La menor (Am)

 

Ritmo Sin Documentos de Los Rodriguez

 

El ritmo de Sin documentos de los Rodriguez está basado en el Tren Rápido o Largo. En este caso acentuando el último golpe de los impares.

Si estás empezando quizá este ritmo subdividido te resulte un poco demasiado. En tal caso te aconsejo que hagas el Tren Lento o Corto.

 

Video Sin Documentos de Los Rodriguez

 

 

Historia Sin Documentos de Los Rodriguez

 

Alejados durante un tiempo breve de los escenarios para demear las canciones que venían probando en los ensayos, Los Rodríguez necesitaban reinventarse, grabar un disco que reflejara la lucidez creativa de Calamaro y conquistar una audiencia que les permitiera escalar, de una vez, a las grandes ligas. En solo tres meses organizaron y grabaron el demo que iba a convertirse en Sin documentos. Pero cuando ya tenían todo eso, la parte difícil acababa de empezar. “Cuando terminamos el demo nos perdimos en el laberinto de las compañías discográficas y productores que prometían cosas que después no cumplían”, explica Rot. “Todo eso nos quemó: habíamos perdido el tiempo y la esperanza.”

Una tarde en la casa de Martínez Campos, Calamaro le mostró a Rot con una guitarra criolla la canción que acababa de crear en el mismo tono que “Mil horas”.

La canción se llamaba “Sin documentos” y era una rumba rioplatense con un sonido entre Los Chichos y Caño Roto que Calamaro había compuesto influenciado por “Chiquilla” de Seguridad Social y el disco Volumen 5, de Los Fabulosos Cadillacs. “La letra apareció ahí nomás”, dice Calamaro. “Tiene un poco de desarraigo y amor.”

En un primer momento, ninguno de los integrantes de Los Rodríguez vislumbró la chance de que “Sin documentos” se convirtiera en un megahit que marcaría un punto de quiebre en la historia de la banda. Incluso unos días después de componerla, cuando Calamaro la llevó a la sala para tocarla con el resto del grupo, hubo desacuerdos sobre la idea de sumarla al repertorio de canciones que estaban preparando para el nuevo disco. “Cuando me presentaron ‘Sin documentos’, no me gustó mucho y decidí boicotearla“, dice Vilella.

Entonces el baterista le puso un redoblante rockabilly a “Sin documentos”, pero manteniendo el tumbao del bombo, pensando que eso era justo lo que no iba a quedar bien con la canción y que sus compañeros iban a odiar el arreglo y descartar el tema. Pero ese groove implementado por Vilella, que en la grabación se acerca como un galope, fue justo lo que le aportó a la canción su ritmo innovador y contagioso.

Aunque todavía hoy “Sin documentos” sigue sin gustarle, Vilella reconoce: “La fórmula funcionó”. El ritmo de rumba-rock de la canción fue copiado luego por muchos grupos de rock españoles como El Canto del Loco en el exitoso “La madre de José” o La Cabra Mecánica, en su hit “La lista de la compra”.

(Fuente: lanacion.com.arg)

 

Si tienes alguna duda o quieres comentar acerca de tu experiencia con esta canción, no dudes en poner tus comentarios aquí debajo.

 

Aquí tienes más Letras, Acordes y Ritmos de Canciones.

 

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Aprende tus primeros ritmos a la Guitarra jugando online (4 ejercicios)

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Nivel:

Básico. Fase 1 (Ciclo I)

Objetivo:

Aprender a coger fluidez identificando los 3 primeros ritmos que aprendemos a la guitarra.

 

A. Relaciona cada audio con uno de los sonidos representados debajo de cada uno:

 

Ritmo 1

 

Ritmo 2

 

Ritmo 3

 

B. Memory: Haz click sobre 2 tarjetas y une los audios con los patrones de ritmo correspondientes

 

¿Eres capaz de relacionar las tarjetas en menos de 20 segundos?

 

C. Memory: Haz click sobre 2 tarjetas y une las tarjetas que representan a los sonidos con los patrones de ritmo correspondientes

¿Eres capaz de relacionar las tarjetas en menos de 20 segundos?

 

D. Mira este video interactivo sobre los 3 ritmos con los que hemos jugado y responde a las 5 preguntas que vanapareciendo a lo largo de él.

 

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Aprende tus primeros acordes jugando online (4 ejercicios) Parte I

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Nivel:

Básico. Fase 1 (Ciclo I)

Objetivo:

Aprender a coger fluidez asociando la nomenclatura latina (por ej: Do mayor) con la nomenclatura angloamericana (por ej: Em).

 

A. Escoge la opción correcta:

 

 

B. Di si es verdadero o falso.

 

C. Memory: Haz click sobre 2  imágenes y une el diagrama del acorde con su nomenclatura angloamerica.

¿Eres capaz de relacionar las tarjetas en menos de 20 segundos?

 

D. Memory: Haz click sobre 2  imágenes y une la nomenclatura latina ( por ej: Do) con su nomenclatura angloamerica (por ej: G)

¿Eres capaz de relacionar las tarjetas en menos de 20 segundos?

 

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