Noches de Bohemia Acordes

Cómo tocar Noches de Bohemia a la Guitarra

Acordes Noches de Bohemia

 

Acordes de Noches de Bohemia de Navajita Plateá

 

Los acordes de Noches de Bohemia de Navajita Plateá los aprendemos en el Ciclo I (Fase 1 y Fase 2) del Nivel Básico. Éste es el tono en el que se toca en el video que tienes abajo, aunque existen diferentes versiones cuyo tono es Re Mayor. Para tocar en el tono de Re Mayor y seguir usando estos mismos acordes tendrías que poner la cejilla en el traste 2.

NOTA: Para tocarlos como la original puedes cambiar el C (Do Mayor) de las estrofas por un C7 (Do Séptima). También puedes incluir un Bm7b5 (Si menor séptima con quinta bemol) entre el F (Fa Mayor) y el E7 (Mi Séptima). Este acorde (Bm7b5) le termina dando el toque flamenco a la canción. La canción original usa un G7 (Sol Séptima) en vez de Sol Mayor (G), pero te aseguro que la diferencia en cuanto a sonido es bastante mínima.

Para aclarar a aquell@s que tenéis un nivel intermedio alto: En muchos tutoriales en internet ponen a este acorde (Bm7b5) como un Bº (Si disminuído), el cual es bastante parecido y se diferencia por una nota. Las notas que componen el acorde de Bm7b5 son: si, fa, la y re, mientras que las del Bº son: si, fa, lab, re. *Al acorde Bm7b5 también se le conoce como acorde semi-disminuído.

 

Noches de bohemia acordes

 

Aquí tienes los acordes si estás en un nivel superior al Ciclo II del Nivel Básico.

 

noches de bohemia acordes guitarra

 

 

Ritmo de Noches de Bohemia de Navajita Plateá

 

El ritmo de Noches de Bohemia de Navajita Plateá es un ritmo que aprendemos en la Fase 3 del Método GC. Se trata de un ritmo de rumba muy básico.

 

Noches de Bohemia Ritmo

 

Video de Noches de Bohemia de Navajita Plateá

 

 

Historia de Noches de Bohemia de Navajita Plateá

 

Poco se sabe de cómo se hizo esta canción y quién la compuso exactamente, aunque por internet se le atribuye la composición del grupo a su cantante. Su estribillo se hizo muy famoso a finales de los 90 y es una de las más pedidas en mis clases de Guitarra y Canto.

 

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Aquí tienes más Letras, Acordes y Ritmos de Canciones.

 

¡Hasta el próximo post!

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Hotel California Acordes

Cómo tocar Hotel California de The Eagles a la Guitarra

Hotel California letra acordes

Hotel-California-guitarra

 

 

Acordes de Hotel California de Eagles

 

Los acordes de Hotel California de Eagles son 7 en total. Además, todos estos acordes los aprendemos en el Ciclo I del Nivel Básico de mi método. Para tocarla en el tono original deberás poner la cejilla en el traste 2.

Hotel California Acordes Guitarra

 

Aquí te dejo 2 opciones para tocar Hotel California a la guitarra.

Ciclo I Am E7 G D F C Dm
Ciclo II Bm F#7 A E G D Em

 

 

Ritmo de Hotel California de Eagles

 

El ritmo de Hotel California que te propongo aquí es el que hace la guitarra acústica apenas perceptible en la canción. Es el ritmo que te ayudará a cantarla con más tranquilidad.

Si estás en el Ciclo I del Nivel Básico estás de enhorabuena. Y si además aún tienes que mejorar tu Hardware (brazo con el que haces los ritmos) mejor, porque el ritmo del Tren es el que mejor de adapta para Hotel California.

 

ritmos faciles guitarra

 

Video de Hotel California de Eagles

 

 

 

Historia de Hotel California de Eagles

 

Don Felder mientras estaba en su casa de la playa practicando con una guitarra acústica de 12 cuerdas, tuvo una idea musical para una canción. Compuso los acordes de guitarra y la melodía. La registró en una grabadora Teac de 4 pistas y luego hizo copias en casete y se las pasó a Don Henley, Glenn Frey, Joe Walsh y Randy Meisner. La letra fue escrita principalmente por Henley con algunos aportes de Frey.

La grabación fue producida por Bill Szymeczyk durante ocho meses en los que la pulieron toma tras toma. (Fuente: Wikipedia)

 

 

Controversias acerca de la letra de Hotel California y el posible plagio de la música

 

La lírica de la canción ha originado diversidad de interpretaciones de fans y de críticos por igual, pero los Eagles la han descrito como “su descripción de la vida de alta sociedad en Los Ángeles“.​ Henley, por su parte dijo que la canción es sobre “un viaje de la inocencia a la experiencia. Eso es todo”.

Ian Anderson, compositor de Jethro Tull, hizo referencia en repetidas ocasiones ​al posible plagio cometido por The Eagles en la canción “Hotel California” (1977), sobre su canción “We used to know”, del álbum Stand Up (1969), aunque nunca llegó a plantear el tema judicialmente. Durante 1970 The Eagles fue telonero de Jethro Tull, momento en el cual la banda inglesa interpretaba en vivo su tema. (Fuente: Wikipedia)

 

 

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¡Hasta el próximo post!

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Losing my Religion Acordes

Cómo tocar Losing my Religion de REM (Letra, Acordes, Ritmo y Video)

Acordes Losing my religion

 

Acordes de Losing my Religion de REM

 

Los acordes de Losing my Religion de REM son 7 en total. Todos ellos los aprendemos en la Fase 1 y 2, es decir el Ciclo I, del Método GC.

Así que si eres principiante estás de enhorabuena, pues puedes tocar este clásico del pop mundial.

 

losing my religion guitarra acordes

 

Ritmo de Losing my Religion de REM

 

El ritmo de Losing my Religion lo aprendemos en la Fase 3. Si estás empezando puedes usar el ritmo del Tren, uno de los 3 ritmos que aprendemos nada más empezar a tocar la guitarra. El ritmo que ves aquí debajo lo usamos también en el Cadillac Solitario de Loquillo y los Trogloditas.

 

 

Video de Losing my Religion de REM

 

 

Sobre Losing my Religion de REM

El guitarrista Peter Buck compuso el ostinato principal y el estribillo en una mandolina mientras miraba la televisión un día. Buck había comprado el instrumento recientemente y estaba intentando aprender a tocarlo, grabándose mientras practicaba. Sobre esto, dijo: «Cuando volví a escucharlo al día siguiente, había un puñado de cosas que eran yo aprendiendo a tocar la mandolina y luego estaba lo que se convirtió en “Losing My Religion”, y luego un puñado más de mí aprendiendo a tocar la mandolina»

 

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¡Hasta el próximo post!

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clase canto la latina

Taller de Voz y Canto en La Latina

 

 

¿Para quién es este taller?

 

Para personas…

  • a partir de los 14 años de edad en adelante
  • … principiantes que quieran tener unas nociones básicas de canto
  • … que quieran disfrutar de los beneficios que el canto aporta a nuestra salud física y mental
  • …que quieran cantar en grupo
  • …que busquen conectar y controlar mejor su voz.

 

¿Qué aprenderás en este taller?

 

  • Respirar usando correctamente la respiración diafragmática.
  • Nociones básicas para proyectar la voz.
  • Cantar haciendo voces con otras personas.
  • Usar tu voz como vehículo de expresión.
  • Canalizar tu energía a través de tu voz.
  • Respirar profundamente con consciencia.
  • Conocer y familiarizarte con el sonido de tu voz

 

canto malasaña

 


 

¿Qué valores y habilidades útiles para nuestro día a día desarrollaremos?

 

  • Trabajo en equipo
  • Concentración
  • Confianza y seguridad en un@ mism@
  • Empatía
  • Consciencia Corporal
  • Intuición

concentracion-y-practica-deportiva

 


 

Beneficios que aporta cantar a nuestras vidas:

 

  • Nos ayuda a dormir mejor.
  • Aumenta nuestra autoestima.
  • Reduce el estrés .
  • Mejora nuestra respiración y nuestro estado anímico.
  • Favorece la relajación y oxigenación de nuestros músculos y órganos vitales.
  • Estimula y fortalece nuestro sistema inmunológico.
  • Activa la secreción de endorfinas (la hormona de la felicidad).
  • Ayuda a fortalecer la musculatura abdominal.
  • Contribuye a amplificar nuestra consciencia corporal.

 

Leer artículo sobre los beneficios de cantar para la salud

Leer artículo sobre los beneficios de la respiración diafragmática para tu cuerpo y tu mente

 

taller canto malasaña

 


 

¿Quien da el taller?

 

 Profesores:

 

 

Alejandro Campos Fernández (Fundador y Profesor de Guitarra y Canto)

 

  • Certificado de Aptitud Pedagógica por la Universidad Complutense de Madrid.
  • Fundador y profesor del proyecto GuitarrayCanto.com. Profesor de Guitarra desde 2001 enseñando a centenares de alumnos de todas las edades (niñ@s, adolescentes y adultos) y de diversas procedencias (España, Francia, Italia, Portugal, Nigeria, Suecia, Filipinas, Senegal, Irlanda, Perú, México, Alemania, Escocia, Estados Unidos, Colombia, Noruega…).
  • Cantante, guitarrista, compositor y arreglista profesional en activo desde 1995.

 

Más información sobre mí AQUÍ

 

Misión:

 

“Me llamo Alejandro y mi misión en la vida es ayudar a las personas a conectar consigo mismas, ganar confianza, independencia, concentración, vencer sus miedos, fomentar la creatividad y el trabajo en equipo a través de la guitarra y el canto”.

 

 

Rocio Arias  (Profesora de Yoga y Pilates y Musicoterapia)

www. Eliezer.es

 

 

 

 

 


 

Testimonios:

 

Conoce los testimonios de algun@s de l@s alumn@s que van a mis clases haciendo CLICK AQUÍ.

testimonios foto

 


 

¿Dónde y cuándo es el taller?

 

Espacio Ronda

 

taller de canto

 

C/Ronda de Segovia, 50. Ver mapa.

Metro Puerta de Toledo.

Sábado 30 de junio de 12:00 a 13:30

 


 

Inversión:

 

Reserva tu plaza antes del miércoles 27 de junio. Si lo haces nos ayudarás a saber de antemano el número de personas que irán y por lo tanto a organizarlo mejor. Por la ayuda el precio se quedaría en:

 

  Valor

Antes del 27 de junio

Sábado 30

de junio

22€

(Abonar 7€ para reservar la plaza AQUÍ)

15€

(Abonar 7€ para reservar la plaza AQUÍ)

 

asombrao

 

 


 

Reserva tu plaza

 

Las plazas son limitadas: Máximo 6 personas.

Llámame o manda whatsapp: 652 43 85 36

o escríbeme a: info@guitarraycanto.com

Reserva tu plaza abonando 7€ AQUÍ

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llamando a tierra acordes

Cómo tocar Llamando a Tierra de M-Clan (Letra, Acordes, Ritmo y Video)

Acordes He visto una luz mclan

 

He aquí la versión que hizo M-Clan a finales de los 90 de un clásico de Steve Miller Band que salió por primera vez al mundo en 1976 bajo el título de “Serenade from the Stars” en su album “Fly like an Eagle”. (Escucha la canción original AQUÍ).

La versión de M-Clan es prácticamente igual a la original, salvo que no incluye alguna armonía vocal que si aparece en la de 1976 a mitad de la canción y algún detalle de bateria.

 

Acordes de Llamando a Tierra de M-Clan

 

Acordes he visto una luz mclan

 

Los acordes de Llamando a Tierra de M-Clan, como verás son 4 y muy pero que muy fáciles de tocar. Son acordes que aprendemos en el Ciclo I del Método GC. Curiosamente, el Re Mayor (D) sólo se usará en 2 compases de la canción.

Si los quieres simplificar más o los necesitas para hacer una segunda guitarra, aquí debajo te dejo las 2 opciones. Si pones la cejilla en el traste 5 y haces los acordes de la Fase 1, estarás tocando en el mismo tono de la Fase 2

 

Fase 1 Em C D A
Fase 2 Am F G D

 

Ritmo de Llamando a Tierra de M-Clan

 

En el ritmo de Llamando a Tierra de M-Clan es donde reside cierta dificultad. No obstante, con un poco de práctica sale. Empieza practicándolo muy lento. El patrón en sí mismo dura 2 tiempos que luego se repiten en bucle como podrás ver en el diagrama.

Es un ritmo aconsejado para los alumnos que estén en el Nivel Básico Ciclo II.

 

A continuación te pondré 3 opciones de ritmo para Llamando a Tierra de M-Clan:

 

Opción 1: El Tren

 

Ideal para l@s alumn@s del Nivel Básico Ciclo I. Este ritmo nos ayudará a mejorar nuestro hardware (mano con la que tocamos el ritmo) y no coger malos vicios que luego serán muy difíciles de corregir. Al mismo tiempo, nos resultará más fácil tocarla y cantarla a la vez.

 

ritmos faciles guitarra

 

Opción 2: Llamando a Tierra (versión original)

 

Aquí tienes el patrón de ritmo original de Llamando a Tierra de M-Clan. Ideal para alumn@s que están en la Fase 4 del Nivel Básico en adelante.

 

Llamando a Tierra Ritmo

 

Opción 3: Llamando a Tierra (versión simplificada)

 

Esta versión del ritmo para Llamando a Tierra está en mitad de camino entre el Tren y el patrón de ritmo original. Ideal para alumn@s que estén en el Ciclo II del Nivel Básico.

 

ritmo facil llamamndo a tierra guitarra

 

Video de Llamando a Tierra de M-Clan

 

 

Ver más Letras, Acordes y Ritmo de Canciones AQUÍ

 

Si tienes alguna duda escríbeme abajo en los comentarios.

 

¡Hasta el próximo post!

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ritmos-guitarra-principiante

Los 3 primeros ritmos que debes aprender a la guitarra

En este artículo te enseñaré los 3 ritmos más básicos que enseño en la Fase 1 del Método GC. Son los 3 primeros ritmos con los que deberias empezar. Ya que será con ellos con los que ejercitarás y mejorarás la técnica de tu mano derecha (izquierda si eres zurd@).

Es conveniente que estés algún tiempo practicando estos 3 ritmos, hasta que veas que tu soltura con la mano derecha (Hardware) mejora. No deberia llevarte mucho tiempo, todo depende del tiempo que practiques y de tu constancia. Una vez superados estos 3 ritmos, ya nada será como antes.

Te recomiendo como complemento que te leas este artículo en el que se llama:

“Cómo aprender ritmos a la guitarra con facilidad (3 pasos clave + 1 ejercicio práctico)”

 

A continuación te dejo con el videotutorial para que veas los detalles de cómo hacer los 3 ritmos a la guitarra.

Debajo del video te dejo los diagramas de los patrones que te explico en éste.

 

 

 

3 ritmos básicos a la guitarra: (1) El Tren

 

ritmo facil guitarra

 

El del Tren es el primer ritmo que aprendemos en las clases de Guitarra y Canto.  Es muy fácil, simplemente sigue el movimiento de la muñeca (Hardware), haciendo que todos los golpes suenen tanto para arriba como para abajo.

 

3 ritmos básicos a la guitarra: (2) El Reloj

 

ritmo guitarra principiantes

 

El ritmo del Reloj es como una continuación del Tren. Es como este pero la diferencia está en que no se dan los golpes hacia arriba. Siguiendo el movimiento de la muñeca, sólo sonarán todos los golpes hacia abajo.

 

3 ritmos básicos a la guitarra: (3) La Campana

 

ritmos guitarra

 

Por último, nos encontramos con el ritmo de la Campana, que viene a ser la continuación del Reloj sólo que damos la mitad de golpes hacia abajo. Mueve tu muñeca como lo hacias con los otros dos ritmos y cada vez que bajes le das una vez si y otra no. (Ver video arriba para que lo entiendas bien).

 

Si todavía no tienes muy claro como colocar y mover tu brazo y mano derecha (izquierda si eres zurd@), te animo a que veas este video: “Cómo colocar la mano derecha correctamente: 4 motivos y 6 pasos para hacerlo bien”.

 

Espero que te haya ayudado este artículo.

Cualquier duda o experiencia con este tema puedes comentar aquí debajo.

 

¡Hasta el próximo post!

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como afinar guitarra

Cómo, cuándo y por qué hay que afinar una guitarra

En este artículo aprenderás a…

 

Cómo, cuándo y por qué afinar una guitarra.

También te hablaré brevemente sobre los 3 tipos de afinadores más populares que hay en el mercado.

Y además te incluyo un videtutorial explicándote cómo afinar una guitarra con afinador de pinza.

 

 

Tipos de afinadores para guitarra

 

Afinador digital estandar

afinador digital estandar

Cada vez se usan menos, pero si tienes uno por casa es una buena opción. La desventaja de este tipo de afinadores es a la hora de afinar en grupo, es decir cuando hay varias personas afinando al mismo tiempo. Tienes la opción de la entrada jack, que de nada te servirá si tu guitarra no tienen ningún tipo de amplificación.

 

Afinador de Pinza (recomendado)

Ésta es la que recomiendo a mis alumn@s desde el primer de clase. Es el tipo de afinador que más se está usando en los últimos tiempos. Pillan la vibración de la guitarra, lo que permite que varias personas puedan afinar al mismo tiempo sin ningún tipo de interrupción. (Abajo en el video te enseño cómo afinar con afiandor de pinza).

 

App en el móvil

Tener una applicación en el móvil para afinar no es mala idea. Hay muchas ofertas ahí a fuera. Personalmente, tengo instalada en mi móvil la de Guitar Tuna. En mi caso, tengo afinador de pinza y Guitar Tuna. Es bueno tenerlo como alternativa, en los casos en los que se nos pierda nuestro afinador de pinza.

 

Cómo afinar una guitarra (con afinador de pinza)

 

 

Suscríbete a mi Canal de YouTube AQUÍ

 

Notas de cada cuerda para afinar:

Cada cuerda en la guitarra es una nota y está representada por una letra (según la nomenclatura angloamaericana).

En mis clases de Guitarra y Canto las aprendemos con nombres de animales porque así se nos queda mejor. (Le tengo que dar las gracias a mi sobrino Magec porque fue él, durante unas clases que le di en Navidad, quien decidió que éstos serían los animales que representarian a cada letra).

La 6ª cuerda será la más gruesa, con sonido más grave, la que está más cerca de ti cuando tocas. Y, por el contrario, la primera es la más fina, la más aguda, la que está más lejos de ti y más cerca del suelo.

 

 

¿Cuándo hay que afinar una guitarra?

Esto es algo que no todo principiante sabe, y es que es muy importante que entiendas que las guitarras hay que afinarlas SIEMPRE. No vale que la afines en tu casa, la metas en la funda y vayas a clases de guitarra diciendo que ya la afinaste en casa. Si no lo entiendes sigue leyendo…

 

Antes de tocar…

…pues al meter y sacar la guitarra de la funda es muy probable que se pueda haber desafinado. No sólo eso, si no es que también influyen mucho los cambios de temperatura. Tienes que tener en cuenta también si las cuerdas son muy nuevas o muy viejas o si la guitarra la estás estrenando o se ha tocado muy poco en los últimos días, meses… en estos casos nuestro instrumento tenderá a desafinarse con facilidad.

 

…Mientras tocas…

…la guitarra se desafina: al pisar las cuerdas, estirarlas, etc. la guitarra poco a poco empieza a desafinarse. Así que es muy normal que si llevas un rato tocando ésta se desafine.

 

 …Despúes de haberla tocado un rato.

Por el mismo motivo, de tanto tocarla la guitarra tiende a desafinarse. Así que es muy probable que esté algo desafinada una vez que termines de tocarla. No es necesario afinarla en estos casos, aunque tampoco sería mala idea para que ésta no pierda su tensión. La puedes volver a afinar la próxima vez que la cojas, al menos eso es lo que yo hago.

 

Por qué se desafina una guitarra:

Cambio de temperatura

Al sacarla de la funda

Cuerdas muy nuevas o cuerdas muy viejas

Guitarra nueva

Al tocarla muy poco o de tocarla durante mucho tiempo

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flaca acordes calamaro

Cómo tocar Flaca de Andrés Calamaro (Letra, Acordes, Ritmo y Video)

acordes flaca calamaro

 

Acordes de Flaca de Andrés Calamaro

 

Los acordes de Flaca de Andrés Calamaro no tienen mucha dificultad. Es una canción que aunque es recomendable para alumn@s que estén en la Fase 3 del Nivel Básico del Método GC, también se podria empezar a tocar antes. Principalmente, la empezamos a tocar en la Fase 3 por el acorde de B7 (Si7), que aunque no es especialmente complicado, en el Método GC lo empezamos a usar en esta fase, ya que hay otros acordes que son prioritarios más que nada porque se usan con más frecuencia. Los otros 4 acordes de Flaca de Calamaro son los 4 primeros que aprendemos cuando empezamos en la Fase 1.

*NOTA: Versión para alumn@s en la Fase 1

Así que si eres profesor/a podrias enseñar esta canción para alguien que esté empezando (Fase 1); sobre todo si ves que tu alumn@ es un/a flipad@ de esta canción. *En cuanto el ritmo ya sabes que no nos podemos saltar los que aprendemos en la Fase 1 hasta que no tengamos un alto porcentaje de control sobre nuestra mano derecha, así que el ritmo del tren podria ir bien.

 

Acordes Calamaro Flaca

 

Acordes de Flaca de Andrés Calamaro (Quintas)

 

Otra opción para tocar Flaca de Andrés Calamaro a la guitarra es la de usar Quintas. Aprendemos las Quintas a partir de la Fase 3 también. Por su grado de dificultad, las quintas se podrian aprender incluso desde el primer día que cogemos una guitarra. Sin embargo, en el Método GC las aprendemos un poco más tarde, ya que hay otros acordes que considero que son más importantes para aprender al principio. (Ver Ritmo Rock Mute Corcheas abajo)

 

Acordes quintas Calamaro Flaca

 

Ritmo de Flaca de Andrés Calamaro

 

Este es el ritmo alternativo que te he preparado para Flaca de Andrés Calamaro. Si lo tocas encima de la versión original verás que tiene sentido. Digo “alternativo” porque en la original la guitarra rítmica (eléctrica) está haciendo algo más parecido al ritmo que te pongo abajo.

Sin embargo, este ritmo que te explico a continuación es una buena alternativa para tocarlo y cantarlo al mismo tiempo de una forma más relajada y efectiva. Una de las cosas que hacemos en las clases de Guitarra y Canto es dividir la clase en 2 grupos. De esta manera, tocamos ambos ritmos al mismo tiempo, teniendo a cada grupo haciendo un ritmo diferente.

 

Ritmo Flaca Calamaro

 

Usaremos este ritmo con los acordes de quintas que te expliqué arriba. Es bastante frecuente esta coincidencia de usar quintas con este ritmo muteado. Esta hermandad entre este tipo de armonía y ritmo son las bases del rock desde sus inicios hasta la actualidad.

 

 

Video Oficial de Flaca de Andrés Calamaro

 

 

 

Si tienes alguna duda o quieres comentar acerca de tu experiencia con esta canción, no dudes en ponerlos aquí debajo.

Aquí tienes más Letras, Acordes y Ritmos de Canciones.

 

¡Hasta el próximo post!

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beneficios respiracion diafragmatica

Beneficios de la Respiración Diafragmática

La respiración diafragmática es esencial en nuestro día a día. En este artículo veremos sus beneficios básicos, los cuales te servirán en tu día a día como persona. Especialmente si eres cantante y/o artista (para mejorar habilidades dentro y fuera del escenario).

Veremos lo crucial que es para mejorar el estado de nuestra mente y de nuestro cuerpo y cómo ésto hace que los factores externos jueguen a nuestro favor.

 

Tipos de Respiración

 

1. Respiración Diafragmática o Abdominal

2. Respiración Costal

3. Respiración Clavicular

4. Respiración Completa

 

Respiración Torácica vs Respiración Diafragmática

(Diferencias principales)

 

 La Respiración Torácica…

 

1. Es superficial (por lo tanto incompleta)

2. Es la que hemos aprendido y con la que nos hemos acostumbrado a vivir debido al estrés y la ansiedad

3. Tu diafragma se debilita, con lo que cada vez te costará más respirar mejor.

4. Con ella nuestro cuerpo no se oxigena lo suficiente (recuerda que enfermedades como el cáncer se reproducen y viven mejor en aquellas células con poco oxígeno). Con este tipo de respiración estás expuest@ a más enfermedades. Tu cuerpo envejece antes de lo normal.

“La falta de oxígeno en las células tumorales contribuye al crecimiento del cáncer, según un reciente estudio”: Leer aquí

“Más oxígeno para matar las células tumorales”: Leer aquí

 

La Respiración Diafragmática o Abdominal

 

1. Es profunda (por lo tanto completa)

2. Es con la que nacemos (la que tienen los bebés) y que perdemos con el estrés y la ansiedad. Su uso adecuado nos proporciona confianza y nos relaja.

3. Tu diafragma se fortalece, con lo que cada vez respirarás mejor y sin dificultad.

4. Con ella nuestro cuerpo recibe el oxígeno necesario para darnos energía durante mucho tiempo. Retiene el envejecimiento de tu cuerpo.

 

 

Respiración diafragmática: Beneficios en nuestro cuerpo

 

respirar bien

 

¿Sabias que es justo el oxígeno lo que hace que nuestro cuerpo se oxide y por lo tanto envejezca?

 

El aire que respiramos es más importante que la alimentación, que el agua y que el sol, y en saber respirar está el secreto no sólo de la salud sino de la longevidad“. (Dr. León Cocquelet).

Pues si, hasta la fecha no hay nada que hacer para que nuestro cuerpo no envejezca. Lo que sí podemos hacer es que el proceso de envejecimiento no sea tan rápido. El uso regular y correcto de la respiración diafragmática hará que tu cuerpo se oxigene de la forma adecuada, por lo que sobre todo lo notarás en tu piel (menos arrugas).

 

La Respiración Diafragmática…

Mejora el aporte de oxígeno a nuestros órganos vitales:

 

El oxígeno pasa por tus pulmones, de ahi es transportado por la sangre hacia tu corazón quien será el encargado de bombearlo a todo los órganos de tu cuerpo. La sangre sin oxígeno vuelve a tus pulmones para que sea llenada de oxígeno nuevamente.

Por lo tanto, la respiración diafragmática promueve la oxigenación de la sangre y órganos tan importantes como el cerebro. Al mismo tiempo, estimula el movimiento del corazón y mejora la circulación. Además, con el movimiento constante del diafragma no sólo éste sale fortalecido sino que también el conjunto de órganos abdominales reciben un buen masaje como resultado de todo este proceso.

Por último, decirte que el uso regular de la respiración diafragmática: Descongestiona el hígado, ayuda al tránsito intestinal y además ventila y limpia los pulmones en profundidad.

Ver video explicativo:

 

 

 

 

Respiración diafragmática: Beneficios en nuestra mente

 

beneficios respiracion diafragmatica

 

Fortalecen la confianza en nosotr@s mism@s

La Respiración diafragmática hace que nos podamos centrar en el aire que entra y sale de nuestro cuerpo con mayor conciencia. Esto nos aporta mayor peso en lo que decimos y en la forma en la que interactuamos con nuestro lenguaje no verbal. Además, hace que nuestros músculos (especialmente los que tienen que ver con el habla) y sistema nervioso se relajen. De esta manera, ésto favorece el paso del aire, evitando así que se nos quiebre la voz en situaciones de gran tensión.

Ésto nos ayudará ante la tensión que puede surgir en un concierto por temas de nervios inesperados, fallos o para manejar la situación ante cualquier inconveniente de última hora. (Leer más al respecto en el siguiente apartado)

En este video verás como la afamada Caroline Goyder (vocal y speach coach) fundamenta que la confianza en un@ mism@ tiene su base fundamental en el uso correcto de tu respiración (puedes poner los subtítulos en el idioma que mejor te venga).

 

 

Nos ayuda a relajarnos

La Respiración diafragmática alivia los síntomas de la ansiedad de una forma sana y natural, mejor que ningún otro medicamento o droga. Actúa sobre el plexo solar liberando la ansiedad. Practícala cada vez que te sientas en alguna situación de estrés y verás. Poco a poco tu nivel de relajación irá aumentando gracias a la cantidad de oxígeno gradual que va recibiendo cada molécula de tu cuerpo.

 

Favorece a desarrollar las bases para que nuestra comunicación sea más asertiva

El hecho de que la respiración diafragmática nos relaje, ayuda considerablemente a que nuestra comunicación sea menos pasivo-agresiva. Ya que nos ayuda a desarrollar el autocontrol sobre nuestras propias emociones y palabras. Éstas son las bases de lo que conocemos como comunicación asertiva.

En situaciones de estrés reaccionamos a todo lo que nos venga por delante; nos enfadamos, gritamos, lloramos, nos faltamos el respeto a nosotr@s mism@s y a los demás sin razón alguna. Un buen uso de la respiración diafragmática hará que veamos todo a cámara lenta, sintamos nuestro cuerpo y escuchemos nuestras palabras antes de ser ejecutadas sin sentido. Es decir, como verás, la respiración diafragmática puede salvar tu relación de pareja, trabajo, amigos… y convertirte en una persona más carismática y respetada por todos los que te rodean.

En este caso, su bue uso te ayudará a la hora de negociar con los empresarios de algún local en el que vayas a tocar o en el intercambio de opiniones con l@s compañer@s de tu propia banda o proyecto.

 

Fortalecen nuestra concentración

La respiración diafragmática nos ayuda a tomar conciencia de nuestro cuerpo y mente y, por lo tanto, a vivir en el momento presente. Ésto favorecerá a sentirte plen@ y a levitar en tu propio flow, tomando cada asunto en el momento adecuado. Poco a poco irás notando el peso de tu propio cuerpo y la presencia de lo que te rodea. De esta manera, te verás disfrutando de la actividad que en ese momento te encuentres desarrollando. Practica y verás.

 

Finalmente, ésto ha sido todo, si tienes algún comentario sobre el tema o has experimentado y visto resultados con lo que te escrito en este post no dudes en escribirlos aquí debajo.

 

¡Hasta el próximo post!

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aprender canciones guitarra

Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero (4 pasos)

Este post te interesa si:

Tienes dificultad para cambiar de acordes en una canción.

Si eres profe y buscas un mapa para ayudar a l@s alumn@s que tienen problemas.

Si eres principiante o músico profesional y tienes problemas a la hora de memorizar canciones.

 

A continuación te voy a desfragmentar el proceso más sencillo e intuitivo que usan los grandes profesionales para aprender a tocar y cantar canciones. Te lo voy a desfragmentar al detalle. Ésto te ayudará a ir al grano y a saber qué es lo que hacer bien y en qué puedes mejorar cuando no te sale como te esperas.

 

Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero: (1) Antetodo sé un ave.

 

Como ya sabrás mi Método GC está fundamentado en el acrónimo MAR (Melodía, Armonía y Ritmo: los 3 elementos que construyen la música de cualquier género y época). Este es el mapa que tú como ave (coge la que más te guste: águila, golondrina, búho…) tienes que sostener en tu mirada de pájaro, eso si, sin perderlo de vista.

 

Empecemos por la Armonía (Acordes)

 

Empieza por la “A” de Armonia o Acordes. Es decir, memoriza la progresión de acordes. Por ejemplo, si tocas Knocking on Heaven’s Door quédate con ésto: /G-D/Am/ /G-D/C/. Quédate con la progresión de acordes (orden de acordes) y con la duración de cada uno. No dudes, ve al grano, hazlo, es fácil. Ya está.

NOTA: Si eres principiante y tienes problemas con el cambio de acordes ésto te ayudará como base. Ahora sólo tendrás que aplicar los 4 pasos para cambiar de acordes. Para ello, te recomiendo que leas este post:

“Cómo cambiar de acordes con fluidez (4 pasos + ejercicios)”

 

Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero:  (2) La Fórmula KISS (Keep It Simple Stupid) Simplifica.

 

Sigamos con el Ritmo

 

Pasemos ahora al Ritmo: la “R” de la palabra MAR. Si estás empezando o casi empezando usa el ritmo del Tren para soltar la muñeca y afianzar tu Hardware, con eso te valdría sea la canción que sea que estés tocando. Mejor esto que complicarse y empezar por el mal camino, así estarás adquiriendo la base para tener el mejor motor de tu técnica guitarrística: tu mano/brazo derech@ (si eres diestr@).

Si estás en un nivel básico alto, intermedio o avanzado usa el ritmo que te toque usar y listo.

El resumen hasta ahora es que a estas alturas tendrás la Armonía y el Ritmo.

Practica con esto un rato.

 

Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero: (3) Cantar es de sabi@s

 

Finalmente: la Melodía (Registro, afinación y fraseo)

 

Registro

 

Bien ya sólo nos queda la “M” de Melodía. Aquí tendrás que tener en cuenta tu registro: ¿Dónde pondrás la cejilla? ¿Te queda bien? ¿Es demasiado bajo? ¿Demasiado alto?

 

Afinación

 

¿Tienes problemas al afinar? Léete este post:

“3 motivos por los que no afinas al cantar y cómo solucionarlos”

Pues si, cantar es de sabi@s porque cantar la melodía te ayudará a darle sentido al todo. A entender el sentido de la armonia y el ritmo.

 

Fraseo

 

Hazlo poco a poco. A lo mejor necesitarás la ayuda de un profesional, pero si más o menos se te da bien cantar no tendrás problemas. Apréndete el fraseo. El fraseo es el encuentro entre ritmo y melodía. ¿Qué ritmo independiente tiene tu melodía? El fraseo depende de cada intérprete. Puedes empezar imitando la canción original, póntela una y otra vez y sigue la melodía con tu voz.

Mientras lo haces sigue el Tempo (velocidad de la canción) golpeando con tus manos o pies. Es cuestión de práctica.

Para mí, algun@s de l@s maestr@s del fraseo son Frank Sinatra, Billie Holliday, Jacques Brel, Bob Dylan, Roberto Goyeneche “El Polaco” o Camarón.

 

Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero: (4) El orgasmo con tu audiencia.

 

Para l@s que estáis empezando ya sé que me diréis: “¡Pero Alejandro yo no aspiro a tanto!”  “Yo sólo quiero tocar la guitarra para demostrarle a mi madre que valgo pa’ algo en esta vida de Dios, para pasar el rato sol@ o con amigos o para conseguirme un noviete…”

¿A qué vienes con eso del orgasmo hijo mio?

Pues básicamente, a que te aprendas la letra, la memorices, la interiorices, la vivas…

 

Interioriza las letras de las canciones

 

No aprenderse las letras es un error. Es cagarla en el último minuto. Si vas a salir con la letra en un papel, te perderás tus propias emociones con la canción y con tu público. Además, aprenderte la letra te ayudará a ser más creativ@ con tu fraseo y melodías y sobre todo a profundizar contigo y tu interpretación de la obra. Ademá, desarrollarás la memoria, ese musculito que se afloja con el paso del tiempo. Aprendiéndote e interiorizando la letra hará que la canción suba hacia otra dimensión. Pruébalo y verás.

 

Espero que te haya servido este artículo. Para cualquier duda o sugerencia, déjame un comentario aquí debajo.

¡Hasta el próximo post!

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aprender ritmos guitarra

Cómo aprender ritmos a la guitarra con facilidad (3 pasos clave + 1 ejercicio práctico)

Estos 3 pasos que estoy a punto de revelarte marcarán un antes y un después en lo que a tus habilidades rítmicas se refiere. En tan sólo estos 3 pasos he condensado toda mi experiencia no sólo como músico sino sobre todo mi experiencia como profesor con alumn@s de todo tipo de nivel, procedencia, sexo o edad.

Léelo y mira a ver cuáles son tus puntos débiles y cuáles los puntos a mejorar. Si ejecutas cada paso como aquí te explico, pronto se acabarán tus problemas con el ritmo y pronto subirás tu nivel como guitarrista rítmico.

 

Cómo aprender ritmos a la guitarra: (1) Hardware vs Software

En el Método GC que aplicamos en mis clases de Guitarra y Canto hablamos de los términos Hardware y Software. Aunque en un principio puedan sonar un poco freak tienen su razón de ser.

Diferenciar entre uno y otro es crucial. Para simplificar, en el mundo real llamamos Hardware a cosas como los ordenadores, móviles, etc… y llamamos Software a los programas, aplicaciones que se insertan en ellos.

En el caso de la guitarra el hardware será nuestro brazo derecho al completo: hombro, codo y sobre todo muñeca, mano y dedos (izquierdo si eres zurd@) y el software los patrones de ritmo.

Hardware

Según Wikipedia:

La palabra hardware en informática se refiere a las partes físicas tangibles de un sistema informático; sus componentes eléctricos, electrónicos, electromecánicos y mecánicos. Cables, gabinetes o cajas, periféricos de todo tipo y cualquier otro elemento físico involucrado componen el hardware; contrariamente, el soporte lógico e intangible es el llamado software.

Para que te metas de lleno en cómo colocar bien la mano/ brazo derecho (izquierdo si eres zurd@), es decir el mundo del hardware, te recomiendo este post: Cómo colocar la mano derecha correctamente (4 motivos y 6 pasos para hacerlo bien).

 

Software

Según Wikipedia:

Se conoce como software al soporte lógico de un sistema informático, que comprende el conjunto de los componentes lógicos necesarios que hacen posible la realización de tareas específicas, en contraposición a los componentes físicos que son llamados hardware. La interacción entre el software y el hardware hace operativo un ordenador (u otro dispositivo), es decir, el Software envía instrucciones que el Hardware ejecuta, haciendo posible su funcionamiento.

Ejemplo de Software (Patrón de Ritmo):

 

Cómo aprender ritmos a la guitarra:

(2) VAK: Las 3 vías por las que aprendemos los ritmos a la guitarra.

 

1) Visual (Vista)

2) Auditiva (Oído)

3) Kinestésica (Movimiento)

 

Estas son las vías sensoriales de aprendizaje según la Programación Neurolingüística. Son las vías preferentes de entrada, procesamiento y salida de la información.

En los diagramas que usamos para los patrones de ritmo en Guitarra y Canto usamos las 3 vias (ver ejemplo del patrón de ritmo de Hey Jude arriba):

 

Visualmente (Las Flechitas)

Como puedes ver, las flechitas te indican si el golpe que das con la mano derecha suena con la mano dándole hacia arriba o si suena con la mano dándole hacia abajo. En el caso concreto de mis clases, me he dado cuenta que l@s alumn@s que son más visuales sienten una especial preferencia por este recurso, mientras que a otr@s les confunde más.

 

Auditívamente (Pa pa ra pá)

L@s alumn@s que son más auditiv@s preferierán canturrear el patrón. En mi método ponemos esto en la parte derecha en rojo entre paréntesis. “Pa” es el sonido que usamos cuando el golpe es hacia abajo y “ra” cuando el golpe coincide con el movimiento de la mano hacia arriba. También puedes usar las palabras inglesas “Up” para “Pa” (Arriba) y Down” para “ra” (Abajo). Personalmente, uso los monosílabos Pa y ra porque no significan nada, son más irracionales, más tribales (más abajo te explico con más detalle).

 

Kinestésicamente (los números, puntitos y cruces)

Kinestesia tiene que ver con todo lo relacionado con el movimiento. Much@s de nosotr@s aprendemos mejor moviéndonos. En los diagramas de los patrones de ritmo del Método GC, el movimiento se representa con los números, los puntitos y las cruces. Éstos indican el movimiento de nuestra mano derecha (izquierda si eres zurd@). Los números y las cruces indican que la mano (hardware) en ese momento baja y los puntos indican que la mano en ese momento sube. Si estás en mis clases sabes a lo que nos estamos refiriendo, si no puedes dejar un comentario abajo y te lo muestro con un video.

 Te recomiendo este post de la web La Mente es Maravillosa en la que nos explican más sobre el tema: ¿Eres visual, auditivo o kinestésico?

 

Cómo aprender ritmos a la guitarra: (3) El Truco del Almendruco.

 

Dentro de ti hay un Homosapiens

La verdad de la verdad es que la clave para aprender patrones de ritmo con cierta eficacia estriba en NO PENSAR. Para l@s que no pensáis demasiado estáis de enhorabuena, aquí podréis encontrar vuestro elemento. Y para l@s que sólo pensáis en tonterias, ésta es una buena forma para dejar de hacerlo.

Ahora sí:

Míralo así, en tu ADN tienes la herencia de todos tus antepasados, antepasados que se remontan a los principios de los principios. Si, dentro de ti hay un homosapiens, déjate de filosofias místicas: (ni la luz, ni las estrellas…) Dentro de ti tienes a un homosapiens, a un mono. Si, a un simio, a un antropoide, aunque te duela es así. Ahora lo empiezas a entender todo ¿verdad?

Bueno, esto tiene su lado positivo, así que vamos a ver el vaso medio lleno: El ritmo y el canto están antes que el desarrollo del lenguaje tal cual lo conocemos hoy y eso tiene sus ventajas. Sólo tenemos que ponernos en modo tribal, en modo primate, en modo ritual, en modo salvaje (esta última palabra te gusta más ¿a que si?). Si, aprovecha, modo irracional, modo de NO PENSAR. Ya lo habrás visto y si no prueba, cuanto menos piensas los ritmos, mejor te salen.

Repito:

“Cuanto menos pienses los ritmos, mejor te saldrán”

 

Ejercicio Clave

Por último, uno de los ejercicios que mejor funcionan en clase y que además nos ayuda para desarrollar nuestro sentido de la concentración es el de mirar a un punto fijo. Muchos llamarían a ésto hacer Mindfulness. Y en realidad no estarían desencaminados. Nos ayudará a que nuestros sentidos estén a flor de piel, en esos momentos estate presente, siente tu cuerpo en la silla, en el suelo, donde quiera que estés. Mira a un punto fijo y usa los recursos antes mencionados: canturrea el ritmo en bucle hasta que lo interiorices sin pensar, una y otra vez hasta que vayas entrando en una especie de estado de trance, que no es más que un silencio y un bienestar de sentir el momento presente.

Como ves el ritmo (y el canto) son de lo más tribal y terapéutico que hay en la música. Tal vez porque nos lleva a nuestros ancestros, a un mundo oscuro pero revelador, nos hace entrar en un estado místico y liberador que nos relaja y nos sitúa más en quienes somos y donde estamos sin prejuicios ni miedos.

Comparte si crees que vale la pena y comenta si tienes dudas o cosas que aportar.

¡Hasta el próximo post!

 

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improvisar guitarra

Cómo improvisar con la guitarra y notar resultados desde los primeros minutos (¡3 trucos que marcarán la diferencia!)

 Estoy a punto de revelarte 3 trucos que harán que sin haber apenas improvisado en tu vida desde el primer minuto se note la diferencia y parezca que llevas más tiempo del que realmente llevas.

Para empezar es necesario aprender una escala a la guitarra. En mis clases de Nivel Básico Ciclo II empezamos a aprender escalas muy sencillas y a improvisar con toda la confianza y sentimiento del mundo.

La Escala de Blues en Mi menor (Primera Posición) que viene a ser la misma que la de Sol Mayor (Quinta Posición). Es una escala que da una sonoridad bastante occidental y al mismo tiempo negra a las melodías. (Típicas del Rock y el Blues y bastante integrada en la música Pop moderna universal). Ver diagrama debajo.

También usamos la Escala Natural de La menor que viene a ser la misma que la de Do Mayor. Esta escala nos lleva a melodías más hispanas o medievales. Ver diagrama debajo.

Estos trucos te servirán no sólo para la guitarra sino para cualquier instrumento.

 

NOTA: En el diagrama la 1ª cuerda es la que está arriba y la 6ª la que está abajo del todo. El número del traste lo representa el número (0= cuerda al aire / 1= 1º traste…)

 

 

 

 ¡Ahora si!¡Vamos al meollo!

 

3 Trucos para Improvisar a la Guitarra:

 

Improvisar con la guitarra: (1) Usa pocas notas.

 

 

 Usa 3 o como mucho 4 notas de la escala que estés aprendiendo. Ya sabes:

“Divide y vencerás”

“Menos es más”.

Un ejemplo: en nuestras clases empezamos a usar sólo las tres primeras cuerdas de la escala (1ª, 2ª y 3ª cuerda). Pues con tocar las notas que corresponden a las 3 primeras cuerdas tendrás todas las notas de la escala. Es decir, en realidad no te hace falta aprender más para poder empezar a improvisar. Además sólo te será necesario elegir 2, 3 o como mucho 4 notas.

 

Improvisar con la guitarra: (2) Repite esas mismas notas.

 

 

 

 No tiene sentido seguir haciendo más notas de la escala, volver a repetir las notas anteriores hará que la frase melódica adquiera más fuerza y sentimiento. Puedes alternar quitando alguna de las notas iniciales y volviéndolas a añadir más adelante. También poco a poco puedes ir añadiendo alguna nota nueva de la escala.

 

Improvisar con la guitarra: (3) Usa los silencios (La Ley del Silencio)

 

 

En clase y en el Método GC lo llamamos La Ley del Silencio, porque sí porque es una ley que si incumples tú y tus oídos vecinos no te lo perdonarán en la vida. Además, usar silencios hará que las notas anteriores cobren fuerza y sentido. Date un respiro; tú y los que te oyen te lo agradecerán.

 

NOTA IMPORTANTE:

  1. Es muy probable que al principio notes cierta frustración, por ello siempre recomiendo a mis alumn@s que siempre mantengan una actitud de juego constante.

2. Queda con otros compañeros y tómalo como pasatiempo social, no sabes lo beneficioso que es para tu cerebro.

3. No te frustres y a partir de ahora empieza a escuchar, ver y fijarte más en los solos instrumentales, no sólo de guitarra si no de cualquier instrumento. Así irás interiorizando frases; Cántalos mientras cocinas, conduces, limpias la casa… Escucha un solo de guitarra, piano, saxo… y cántalo.

 

 No tienes nada más que hacer por el momento, tan sólo empezar desde YA!

¡No seas dur@ contigo mism@ y a pasarlo bien!

 

 

¡Hasta el próximo post!

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