aprender canciones guitarra

Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero (4 pasos)

Este post te interesa si:

Tienes dificultad para cambiar de acordes en una canción.

Si eres profe y buscas un mapa para ayudar a l@s alumn@s que tienen problemas.

Si eres principiante o músico profesional y tienes problemas a la hora de memorizar canciones.

 

A continuación te voy a desfragmentar el proceso más sencillo e intuitivo que usan los grandes profesionales para aprender a tocar y cantar canciones. Te lo voy a desfragmentar al detalle. Ésto te ayudará a ir al grano y a saber qué es lo que hacer bien y en qué puedes mejorar cuando no te sale como te esperas.

 

Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero: (1) Antetodo sé un ave.

 

Como ya sabrás mi Método GC está fundamentado en el acrónimo MAR (Melodía, Armonía y Ritmo: los 3 elementos que construyen la música de cualquier género y época). Este es el mapa que tú como ave (coge la que más te guste: águila, golondrina, búho…) tienes que sostener en tu mirada de pájaro, eso si, sin perderlo de vista.

 

Empecemos por la Armonía (Acordes)

 

Empieza por la “A” de Armonia o Acordes. Es decir, memoriza la progresión de acordes. Por ejemplo, si tocas Knocking on Heaven’s Door quédate con ésto: /G-D/Am/ /G-D/C/. Quédate con la progresión de acordes (orden de acordes) y con la duración de cada uno. No dudes, ve al grano, hazlo, es fácil. Ya está.

NOTA: Si eres principiante y tienes problemas con el cambio de acordes ésto te ayudará como base. Ahora sólo tendrás que aplicar los 4 pasos para cambiar de acordes. Para ello, te recomiendo que leas este post:

“Cómo cambiar de acordes con fluidez (4 pasos + ejercicios)”

 

Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero:  (2) La Fórmula KISS (Keep It Simple Stupid) Simplifica.

 

Sigamos con el Ritmo

 

Pasemos ahora al Ritmo: la “R” de la palabra MAR. Si estás empezando o casi empezando usa el ritmo del Tren para soltar la muñeca y afianzar tu Hardware, con eso te valdría sea la canción que sea que estés tocando. Mejor esto que complicarse y empezar por el mal camino, así estarás adquiriendo la base para tener el mejor motor de tu técnica guitarrística: tu mano/brazo derech@ (si eres diestr@).

Si estás en un nivel básico alto, intermedio o avanzado usa el ritmo que te toque usar y listo.

El resumen hasta ahora es que a estas alturas tendrás la Armonía y el Ritmo.

Practica con esto un rato.

 

Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero: (3) Cantar es de sabi@s

 

Finalmente: la Melodía (Registro, afinación y fraseo)

 

Registro

 

Bien ya sólo nos queda la “M” de Melodía. Aquí tendrás que tener en cuenta tu registro: ¿Dónde pondrás la cejilla? ¿Te queda bien? ¿Es demasiado bajo? ¿Demasiado alto?

 

Afinación

 

¿Tienes problemas al afinar? Léete este post:

“3 motivos por los que no afinas al cantar y cómo solucionarlos”

Pues si, cantar es de sabi@s porque cantar la melodía te ayudará a darle sentido al todo. A entender el sentido de la armonia y el ritmo.

 

Fraseo

 

Hazlo poco a poco. A lo mejor necesitarás la ayuda de un profesional, pero si más o menos se te da bien cantar no tendrás problemas. Apréndete el fraseo. El fraseo es el encuentro entre ritmo y melodía. ¿Qué ritmo independiente tiene tu melodía? El fraseo depende de cada intérprete. Puedes empezar imitando la canción original, póntela una y otra vez y sigue la melodía con tu voz.

Mientras lo haces sigue el Tempo (velocidad de la canción) golpeando con tus manos o pies. Es cuestión de práctica.

Para mí, algun@s de l@s maestr@s del fraseo son Frank Sinatra, Billie Holliday, Jacques Brel, Bob Dylan, Roberto Goyeneche “El Polaco” o Camarón.

 

Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero: (4) El orgasmo con tu audiencia.

 

Para l@s que estáis empezando ya sé que me diréis: “¡Pero Alejandro yo no aspiro a tanto!”  “Yo sólo quiero tocar la guitarra para demostrarle a mi madre que valgo pa’ algo en esta vida de Dios, para pasar el rato sol@ o con amigos o para conseguirme un noviete…”

¿A qué vienes con eso del orgasmo hijo mio?

Pues básicamente, a que te aprendas la letra, la memorices, la interiorices, la vivas…

 

Interioriza las letras de las canciones

 

No aprenderse las letras es un error. Es cagarla en el último minuto. Si vas a salir con la letra en un papel, te perderás tus propias emociones con la canción y con tu público. Además, aprenderte la letra te ayudará a ser más creativ@ con tu fraseo y melodías y sobre todo a profundizar contigo y tu interpretación de la obra. Ademá, desarrollarás la memoria, ese musculito que se afloja con el paso del tiempo. Aprendiéndote e interiorizando la letra hará que la canción suba hacia otra dimensión. Pruébalo y verás.

 

Espero que te haya servido este artículo. Para cualquier duda o sugerencia, déjame un comentario aquí debajo.

¡Hasta el próximo post!

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aprender ritmos guitarra

Cómo aprender ritmos a la guitarra con facilidad (3 pasos clave + 1 ejercicio práctico)

Estos 3 pasos que estoy a punto de revelarte marcarán un antes y un después en lo que a tus habilidades rítmicas se refiere. En tan sólo estos 3 pasos he condensado toda mi experiencia no sólo como músico sino sobre todo mi experiencia como profesor con alumn@s de todo tipo de nivel, procedencia, sexo o edad.

Léelo y mira a ver cuáles son tus puntos débiles y cuáles los puntos a mejorar. Si ejecutas cada paso como aquí te explico, pronto se acabarán tus problemas con el ritmo y pronto subirás tu nivel como guitarrista rítmico.

 

Cómo aprender ritmos a la guitarra: (1) Hardware vs Software

En el Método GC que aplicamos en mis clases de Guitarra y Canto hablamos de los términos Hardware y Software. Aunque en un principio puedan sonar un poco freak tienen su razón de ser.

Diferenciar entre uno y otro es crucial. Para simplificar, en el mundo real llamamos Hardware a cosas como los ordenadores, móviles, etc… y llamamos Software a los programas, aplicaciones que se insertan en ellos.

En el caso de la guitarra el hardware será nuestro brazo derecho al completo: hombro, codo y sobre todo muñeca, mano y dedos (izquierdo si eres zurd@) y el software los patrones de ritmo.

Hardware

Según Wikipedia:

La palabra hardware en informática se refiere a las partes físicas tangibles de un sistema informático; sus componentes eléctricos, electrónicos, electromecánicos y mecánicos. Cables, gabinetes o cajas, periféricos de todo tipo y cualquier otro elemento físico involucrado componen el hardware; contrariamente, el soporte lógico e intangible es el llamado software.

Para que te metas de lleno en cómo colocar bien la mano/ brazo derecho (izquierdo si eres zurd@), es decir el mundo del hardware, te recomiendo este post: Cómo colocar la mano derecha correctamente (4 motivos y 6 pasos para hacerlo bien).

 

Software

Según Wikipedia:

Se conoce como software al soporte lógico de un sistema informático, que comprende el conjunto de los componentes lógicos necesarios que hacen posible la realización de tareas específicas, en contraposición a los componentes físicos que son llamados hardware. La interacción entre el software y el hardware hace operativo un ordenador (u otro dispositivo), es decir, el Software envía instrucciones que el Hardware ejecuta, haciendo posible su funcionamiento.

Ejemplo de Software (Patrón de Ritmo):

 

Cómo aprender ritmos a la guitarra:

(2) VAK: Las 3 vías por las que aprendemos los ritmos a la guitarra.

 

1) Visual (Vista)

2) Auditiva (Oído)

3) Kinestésica (Movimiento)

 

Estas son las vías sensoriales de aprendizaje según la Programación Neurolingüística. Son las vías preferentes de entrada, procesamiento y salida de la información.

En los diagramas que usamos para los patrones de ritmo en Guitarra y Canto usamos las 3 vias (ver ejemplo del patrón de ritmo de Hey Jude arriba):

 

Visualmente (Las Flechitas)

Como puedes ver, las flechitas te indican si el golpe que das con la mano derecha suena con la mano dándole hacia arriba o si suena con la mano dándole hacia abajo. En el caso concreto de mis clases, me he dado cuenta que l@s alumn@s que son más visuales sienten una especial preferencia por este recurso, mientras que a otr@s les confunde más.

 

Auditívamente (Pa pa ra pá)

L@s alumn@s que son más auditiv@s preferierán canturrear el patrón. En mi método ponemos esto en la parte derecha en rojo entre paréntesis. “Pa” es el sonido que usamos cuando el golpe es hacia abajo y “ra” cuando el golpe coincide con el movimiento de la mano hacia arriba. También puedes usar las palabras inglesas “Up” para “Pa” (Arriba) y Down” para “ra” (Abajo). Personalmente, uso los monosílabos Pa y ra porque no significan nada, son más irracionales, más tribales (más abajo te explico con más detalle).

 

Kinestésicamente (los números, puntitos y cruces)

Kinestesia tiene que ver con todo lo relacionado con el movimiento. Much@s de nosotr@s aprendemos mejor moviéndonos. En los diagramas de los patrones de ritmo del Método GC, el movimiento se representa con los números, los puntitos y las cruces. Éstos indican el movimiento de nuestra mano derecha (izquierda si eres zurd@). Los números y las cruces indican que la mano (hardware) en ese momento baja y los puntos indican que la mano en ese momento sube. Si estás en mis clases sabes a lo que nos estamos refiriendo, si no puedes dejar un comentario abajo y te lo muestro con un video.

 Te recomiendo este post de la web La Mente es Maravillosa en la que nos explican más sobre el tema: ¿Eres visual, auditivo o kinestésico?

 

Cómo aprender ritmos a la guitarra: (3) El Truco del Almendruco.

 

Dentro de ti hay un Homosapiens

La verdad de la verdad es que la clave para aprender patrones de ritmo con cierta eficacia estriba en NO PENSAR. Para l@s que no pensáis demasiado estáis de enhorabuena, aquí podréis encontrar vuestro elemento. Y para l@s que sólo pensáis en tonterias, ésta es una buena forma para dejar de hacerlo.

Ahora sí:

Míralo así, en tu ADN tienes la herencia de todos tus antepasados, antepasados que se remontan a los principios de los principios. Si, dentro de ti hay un homosapiens, déjate de filosofias místicas: (ni la luz, ni las estrellas…) Dentro de ti tienes a un homosapiens, a un mono. Si, a un simio, a un antropoide, aunque te duela es así. Ahora lo empiezas a entender todo ¿verdad?

Bueno, esto tiene su lado positivo, así que vamos a ver el vaso medio lleno: El ritmo y el canto están antes que el desarrollo del lenguaje tal cual lo conocemos hoy y eso tiene sus ventajas. Sólo tenemos que ponernos en modo tribal, en modo primate, en modo ritual, en modo salvaje (esta última palabra te gusta más ¿a que si?). Si, aprovecha, modo irracional, modo de NO PENSAR. Ya lo habrás visto y si no prueba, cuanto menos piensas los ritmos, mejor te salen.

Repito:

“Cuanto menos pienses los ritmos, mejor te saldrán”

 

Ejercicio Clave

Por último, uno de los ejercicios que mejor funcionan en clase y que además nos ayuda para desarrollar nuestro sentido de la concentración es el de mirar a un punto fijo. Muchos llamarían a ésto hacer Mindfulness. Y en realidad no estarían desencaminados. Nos ayudará a que nuestros sentidos estén a flor de piel, en esos momentos estate presente, siente tu cuerpo en la silla, en el suelo, donde quiera que estés. Mira a un punto fijo y usa los recursos antes mencionados: canturrea el ritmo en bucle hasta que lo interiorices sin pensar, una y otra vez hasta que vayas entrando en una especie de estado de trance, que no es más que un silencio y un bienestar de sentir el momento presente.

Como ves el ritmo (y el canto) son de lo más tribal y terapéutico que hay en la música. Tal vez porque nos lleva a nuestros ancestros, a un mundo oscuro pero revelador, nos hace entrar en un estado místico y liberador que nos relaja y nos sitúa más en quienes somos y donde estamos sin prejuicios ni miedos.

Comparte si crees que vale la pena y comenta si tienes dudas o cosas que aportar.

¡Hasta el próximo post!

 

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improvisar guitarra

Cómo improvisar con la guitarra y notar resultados desde los primeros minutos (¡3 trucos que marcarán la diferencia!)

 Estoy a punto de revelarte 3 trucos que harán que sin haber apenas improvisado en tu vida desde el primer minuto se note la diferencia y parezca que llevas más tiempo del que realmente llevas.

Para empezar es necesario aprender una escala a la guitarra. En mis clases de Nivel Básico Ciclo II empezamos a aprender escalas muy sencillas y a improvisar con toda la confianza y sentimiento del mundo.

La Escala de Blues en Mi menor (Primera Posición) que viene a ser la misma que la de Sol Mayor (Quinta Posición). Es una escala que da una sonoridad bastante occidental y al mismo tiempo negra a las melodías. (Típicas del Rock y el Blues y bastante integrada en la música Pop moderna universal). Ver diagrama debajo.

También usamos la Escala Natural de La menor que viene a ser la misma que la de Do Mayor. Esta escala nos lleva a melodías más hispanas o medievales. Ver diagrama debajo.

Estos trucos te servirán no sólo para la guitarra sino para cualquier instrumento.

 

NOTA: En el diagrama la 1ª cuerda es la que está arriba y la 6ª la que está abajo del todo. El número del traste lo representa el número (0= cuerda al aire / 1= 1º traste…)

 

 

 

 ¡Ahora si!¡Vamos al meollo!

 

3 Trucos para Improvisar a la Guitarra:

 

Improvisar con la guitarra: (1) Usa pocas notas.

 

 

 Usa 3 o como mucho 4 notas de la escala que estés aprendiendo. Ya sabes:

“Divide y vencerás”

“Menos es más”.

Un ejemplo: en nuestras clases empezamos a usar sólo las tres primeras cuerdas de la escala (1ª, 2ª y 3ª cuerda). Pues con tocar las notas que corresponden a las 3 primeras cuerdas tendrás todas las notas de la escala. Es decir, en realidad no te hace falta aprender más para poder empezar a improvisar. Además sólo te será necesario elegir 2, 3 o como mucho 4 notas.

 

Improvisar con la guitarra: (2) Repite esas mismas notas.

 

 

 

 No tiene sentido seguir haciendo más notas de la escala, volver a repetir las notas anteriores hará que la frase melódica adquiera más fuerza y sentimiento. Puedes alternar quitando alguna de las notas iniciales y volviéndolas a añadir más adelante. También poco a poco puedes ir añadiendo alguna nota nueva de la escala.

 

Improvisar con la guitarra: (3) Usa los silencios (La Ley del Silencio)

 

 

En clase y en el Método GC lo llamamos La Ley del Silencio, porque sí porque es una ley que si incumples tú y tus oídos vecinos no te lo perdonarán en la vida. Además, usar silencios hará que las notas anteriores cobren fuerza y sentido. Date un respiro; tú y los que te oyen te lo agradecerán.

 

NOTA IMPORTANTE:

  1. Es muy probable que al principio notes cierta frustración, por ello siempre recomiendo a mis alumn@s que siempre mantengan una actitud de juego constante.

2. Queda con otros compañeros y tómalo como pasatiempo social, no sabes lo beneficioso que es para tu cerebro.

3. No te frustres y a partir de ahora empieza a escuchar, ver y fijarte más en los solos instrumentales, no sólo de guitarra si no de cualquier instrumento. Así irás interiorizando frases; Cántalos mientras cocinas, conduces, limpias la casa… Escucha un solo de guitarra, piano, saxo… y cántalo.

 

 No tienes nada más que hacer por el momento, tan sólo empezar desde YA!

¡No seas dur@ contigo mism@ y a pasarlo bien!

 

 

¡Hasta el próximo post!

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Acordes Time After time

Cómo tocar Time After Time de Cyndi Lauper (Letra, Acordes y Ritmo)

 

Acordes de Time After Time de Cyndi Lauper

 

Los acordes de Time After Time de Cyndi Lauper son muy sencillos. Los aprendemos en el Ciclo I del Método GC. El tono es el mismo que el de la canción original.

 

 

Ritmo de Time After Time de Cyndi Lauper

 

El ritmo de Time After Time de Cyndi Lauper es ideal para aquell@s alumn@s que están en la Fase 3 del Nivel Básico del Método GC.

 

 

Video de Time After Time de Cyndi Lauper

 

 

Letras, Acordes y Ritmos de más canciones AQUÍ

 

¡Hasta el próximo post!

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como tocar mejor la guitarra

Cómo tocar mejor la guitarra en menos de 1 minuto (3 pasos infalibles)

Cómo tocar mejor la guitarra

 

 

Como tocar mejor la guitarra. Esa es la pregunta que tod@ guitarrista se hace desde el primer día hasta el último. En este post te daré 3 trucos muy sencillos que te ayudarán a mejorar en menos de un minuto el sonido de tu guitarra. Siguiendo estos 3 pasos pasarás de ser de un/una guitarrista principiante a dar la sensación de saber tocar casi como un/una profesional.

Estos son los fallos típicos de los principiantes y que perduran incluso pasados unos meses largos, lo curioso es que es algo que en realidad puedes evitar desde los primeros días, sin la necesidad de pasar por ellos. El resultado es sorprendente, ya verás. Pruébalo, grábate tal cual tocas ahora y contínua grabándote al tiempo que sigues estos pasos y notarás la diferencia es cuestión de nada.

 

Reduce el tempo (la velocidad)

 

reducir tempo guitarra

 

El fallo típico del principiante es ir a toda mecha, lo que hace que el propio aprendizaje se relentice. Es muy fácil, al ir rápido no puedes ser tan consciente de tus errores, simplemente no los percibes.

Ve a cámara lenta, lo más cámara lenta que se te ocurra. La sensación primera es la de creer que es más dificil. Realmente no es así. Lo que está ocurriendo es que simplemente percibes mejor los errores, lo que te lleva a una ligera sensación de frustración. A primera vista, es mejor ir rápido y autoengañarte creyendo que vas por buen camino.

Esto no es una competición y no tienes nada que demostrar a nadie. Lo único importante y lo que hará que aprendas más rápido y sin darte cuenta es: que te lo pases bien sin más. Incorpores la guitarra y el canto en tu vida y no al revés, búscale un huequillo, aunque a veces no te apetezca, aunque a veces te resistas.

En las clases de Guitarra y Canto trabajamos muchos valores y habilidades que nos sirven para otros campos de nuestro día a día. La aceptación, la tolerancia a la frustración es uno de ellos. Si te acostumbras a pasar por ese aro, todo se vuelve más fácil, más sencillo y más agradable a medio plazo, aunque a corto plazo te resulte una pesadilla.

 

Reduce el volumen

 

volumen guitarra

 

Otro de los grandes defectos del principiante es no controlar el volumen cuando toca. Te recomiendo mi artículo sobre cómo colocar bien la mano derecha, pues el volumen depende de cómo uses tu mano derecha (si eres diestr@). Bajar considerablemente el volumen al tocar, te ayudará a ser más precis@, más sutil y por lo tanto más agradable de escuchar.

Al mismo tiempo, bajar el volumen de la guitarra te ayudará a cantar mejor, ya que te escucharás como nunca y no forzarás la voz. Esto te ayudará a afinar, ya que una de las causas cuando se desafina es el desequilibrio en el volumen de lo que suena. Te recomiendo este artículo en el que te hablo sobre este tema: 3 motivos por los que no afinas al cantar y cómo solucionarlos.

Ejercicio:

Toca y canta bajo, juega con el volumen, toca poco a poco más alto y vuelve a bajar.

Bajar el volumen te ayudará a escucharte mejor, por lo tanto a afinar mejor y disfrutar de los matices. Como en el primer punto (Reducir el tempo), bajar el volumen te ayudará a ver ambos lo feo y lo bello de tu música. Sin embargo, con un volumen exageradamente alto no verás ni lo uno ni lo otro. Y por lo tanto tu aprendizaje, de nuevo, se hará más lento.

Sólo escuchándote mejorarás, eso sí, tendrás que aceptar tus fallos y limitaciones del principio como ya hablamos en el punto anterior.

 

Reduce el número de cuerdas que tocas

 

 

Por último, reduce el número de cuerdas que toques. Siempre recomiendo a mis alumn@s que toquen todos los acordes desde la 4ª cuerda para abajo. Ya sé que acordes como el G (sol mayor) se tocan desde la 6ª cuerda. Aún así, te aconsejo que los toques todos desde la cuarta. Ganarás en concentración, te ayudará a ser más precis@ y sobre todo a sonar mejor ya que al evitar las cuerdas más graves (que son de mayor resonancia) tu sonido será más fino y más PRO.

Recuerda Menos es MÁS. Te recomiendo que leas algo sobre la filosofía del “El Movimiento Lento”, que tanto tiene que ver con lo aquí escrito.

 

Comparte este artículo abajo si te ha resultado interesante…

¡Hasta el próximo artículo!

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Conocer Gente Madrid Guitarra

Quedada Guitarra y Canto en Madrid

¿Para qué se hace esta quedada?

 

En Guitarra y Canto somos una Comunidad. Estas quedadas nos ayudarán a conectar mejor entre nosotros y conocernos. La unión hace la fuerza. Quizá conozcas a alguien interesante con tus mismas inquietudes, trabajos parecidos, futuros compañeros para algún proyecto…

 

¿Quién puede ir?

 

Alumn@s de Guitarra y Canto

Ex-alumn@s de Guitarra y Canto

Cualquier persona interesada en la Guitarra y el Canto

Puedes traer a amig@s, familiares, pareja…

 

¿Dónde es la quedada?

 

SuperPop Bar

C/Jesús del Valle, 31 (Malasaña, Madrid)

Metro: Tribunal o Noviciado.

 

¿Qué día y a qué hora es la quedada?

 

Viernes 13, de 20,30 a 22,30

 

¿Cuánto cuesta?

 

Es gratis, sólo lo que consumas en el bar.

 

¿Qué hay que llevar?

 

Nada, no es necesario llevar guitarra, en esta quedada no tocaremos en un principio.

 

¿Cómo reservo plaza para ir?

 

Llámame o mándame un WhatsApp: 652 43 85 36

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como organizar un buen concierto

Cómo organizar un buen concierto (Las 3 Fases)

Cómo organizar un buen concierto

 

 El objetivo principal de todo artista que se precie es la de conseguir seguidores o fans. Es decir, alguien que se enamore de tu proyecto artístico tanto o casi más que tú, si cabe. Claro que no nos vale con 2 o 3 fans, tampoco 20, pero por algo hay que empezar. Nunca infravalores a tu séquito por muy pequeño que éste sea.

El propio Kevin Kelly lo ha explicado hasta la fecha mejor que nadie en su artículo viral “A Thousand True Fans” (Ver Video con entrevista en inglés). Básicamente, el Sr. Kelly, poniendo su mensaje dentro de nuestro contexto, nos dice que a menos que consigas que como mínimo 1,000 personas sean fieles a tu música, nunca conseguirás vivir de ella.

 

Si, ¿Y por dónde empiezo Alejandro?

 

El corazón de todo proyecto musical del siglo XXI son los conciertos.

Repito:

“El corazón de todo proyecto musical del siglo XXI son los conciertos”.

 

Por eso creo que lo que te voy a contar en este post es muy importante. A continuación, te voy a hablar de 3 Fases que tienes que tener en cuenta. Estas 3 fases se usarán de forma cíclica y sabremos que lo estamos haciendo bien cuando veamos que en cada vuelta al ciclo que demos los resultados irán aumentando en cantidad y calidad.

Es decir, como hablamos hace un rato, en cantidad y calidad de Fans. Si no es así, habrá que parar y recapitular para saber en qué estamos fallando.

 

Cómo organizar un buen concierto: El Pre-Concierto

 

“Failing to plan is planning to fail” (Alan Lakein)

Traduzco:

“Fracasar (fallar) en la planificación es planificar el fracaso”

¡Y de eso va la Fase del Pre-Concierto!

 organizar un concierto

 

La Creación: Componer y Ensayar (Las Canciones y el Show)

 

No te olvides de que tendrás que componer tus propias canciones y luego arreglarlas y ensayarlas. Si haces versiones por lo menos las tendrás que adaptar a lo que quieres. Y siempre, ya sean originales o versiones, ensayarlas individualmente y con la banda. La dos partes son necesarias, obligatorias.

Pero ¡Cuidado!: Sin perder de vista lo más importante: ¡El Show!

Míralo así: El show como la gran canción que hay que ensayar. Por eso es importante hacer ensayos generales de todo el show. Es decir, no sólo las canciones, si no las transiciones entre éstas (¿la vas a enlazar con otra? ¿la vas a presentar? ¿cómo la vas a presentar? ¿tienes una historia? ¿tienes un guión? ¿una idea que vas a improvisar?).

Entonces ten en cuenta:

Ensaya canción por canción al 100% (¡Apréndete las letras, no seas cutre, no vayas con un atril o una silla con la letra y los acordes delante! ¡¡¡Por favor!!!) Perderás, conexión con la canción y por la tanto; la interpretación. Además, fomentarás una barrera entre tú y tu público potencial o actual. Y recuerda como empezamos este post: Nuestro objetivo, lo que queremos cuidar son los 1,000 fans. Así que si no haces esto: Empezamos MAL.

Luego ensaya el Show de principio a fin hasta interiorizarlo.

Siempre: Ensayo individual y ensayo colectivo. No puedes elegir:

¡Los 2 son importantes!

 

¿Cómo vas a seducir a tu público?

 

El Trance: La Montaña Rusa y los Sentidos

 

Hay 2 elementos que te ayudarán a seducir a tu público:

Uno tiene que ver con la estructura (El Efecto Montaña Rusa) y el otro con el contenido (Los Sentidos). Ambos nos ayudarán a conseguir nuestro objetivo principal: Que nuestra audiencia entre en trance.

 

El Efecto Montaña Rusa

 

efecto montaña rusa

 

Que el Efecto Montaña Rusa resulte efectivo depende de varias cosas:

El orden del repertorio,

La duración de las canciones y el show,

Estructura del Show:

(Introducción, Cuerpo y Desenlace y el enlace entre canciones),

Las historias que se cuenten en las presentaciones:

(sobre las canciones, el grupo, la experiencia sobre el lugar, la ciudad en la que se toca…)

 

En definitiva, lo que se busca con el efecto de montaña rusa es sorprender, ser imprevisible:

“La gente observa únicamente lo nuevo y diferente. Y tan pronto como se ha enterado de lo nuevo, empieza a formular suposiciones acerca de lo que va a ocurrir a continuación” (Seth Godin)

 

Los Sentidos

 

preparar concierto

 

Para que el Efecto Montaña Rusa resulte, nuestro contenido tiene que estimular los sentidos del público. Sólo a través de las emociones y no la lógica entramos en trance.

Cuida los detalles. Estimula los sentidos de tu audiencia, te lo agradecerán:

 

Los Ojos: Visual (lo que el público ve)

 

Cómo visten los artistas, cómo está decorado el escenario y el local, los instrumentos

El número de músicos que toca. En este sentido para que haya mayor estimulación visual es bueno que los músicos no estén siempre en el escenario. Puedes jugar con el número. Que a veces esté uno solo (el cantante y su guitarra de repente toca un tema y los demás salen).

 

El Oído: Auditivo (lo que el público escucha)

 

Hablamos de música y no podemos pasar por alto la experiencia auditiva. Píllate a un buen técnico de sonido. Lo barato sale caro. Prescindir de uno supondrá un precio muy alto.

Una vez solventado este detalle técnico nos toca a nosotros los artistas poner el resto: Juega con la intensidad y el volumen. Evita la planicie sonora. No toques muy alto o muy bajo todo el tiempo. Volvemos a lo dicho en el apartado anterior; aumenta o disminuye el número de músicos/instrumentos en el escenario.

 

 El Tacto / Cinestésico (el movimiento, el físico del público)

 

¿Quieres que tu público baile? Hazlo bailar. ¿Quieres que se relaje? Ya sabes. Junto al visual y al auditivo, el cinestécico es una de las 3 vias principales por la que los seres humanos procesamos la información. ¿A qué esperas? Úsalas.

He incluido también el tacto pues ambos términos están muy relacionados entre sí. En cuanto al tacto, puedes incluir un libreto con las letras de las canciones o cualquier otro elemento que estimule este sentido en tu audiencia.

 

El Olfato (lo que el público huele)

 

En recintos pequeños puede ser un plus. Algún perfume en concreto, incienso, velas aromáticas…

 

El Gusto (la lengua del público)

 

Te podrá parecer un poco exagerado, pero aquí venimos a darlo todo. Invita a tu público a que deguste algo dulce, salado… Unas magdalenas, unos caramelos… Haz que formen parte de tu historia.

 

Fechas y Lugares para el Tour

 

Para dar una sención más profesional, prepara un Tour, en vez de ir concierto a concierto. Si no te queda otra hazlo concierto a concierto (probablemente tendrás que empezar así).

¡Cuidado!: No toques en cualquier local.

Busca dónde está tu audiencia potencial. En primer lugar, si haces tus propias canciones no vayas a un local donde la gente está acostumbrada a oir versiones y viceversa. Y en segundo lugar, no reserves una actuación en un local cuya identidad sea el Heavy Metal si lo que haces es canción de autor. Es decir, busca un local en donde tu público potencial ya esté.

 

Las Redes Sociales en la Fase Pre-Concierto

 

Para empezar, no tienes por qué estar en todas las redes sociales, pero en las que estés estate al 100%. Cada red social tiene una función diferente. No entraré en detalles en este post sobre ello, pero para que te hagas una idea te recomiendo que veas esta conferencia en la que la célebre artista indie Zahara habla sobre cómo ella se ha servido y sigue ayudándose de las redes para darse a conocer.

 

 

La vida del artista del siglo XXI, te guste o no, está ligada a las redes sociales non-stop! Y verás que las usaremos en las 3 fases de las que te hablo en este post. En esta fase (Pre-Concierto) en concreto, es necesario que regularmente, antes de vendernos tu concierto, ya nos estés contando una historia. Tú decides cómo contarla. Aunque en este post no hablaré de ello, pues el tema merece otra sección, es importante que sepas quién eres como artista (cuales son tus valores, visión de la vida) y qué quieres comunicar. Lo que en el siglo XXI se conoce como Branding.

Por ejemplo, Lady GaGa llama a sus fans Little Monsters. Toda su filosofía, te guste o no Lady GAGa, gira en torno a defender la individualidad de cada uno sacando nuestro lado más raro y monstruoso, de ahí su estilo estrafalario e imprevisible y el nombre que da a sus fans. Lady Gaga es coherente. La forma en la que ella aparece de cara al público es una muestra congruente de su mensaje. Así que se vale de las redes sociales y los medios de comunicación para resaltarlo. Ése es su Branding o Marca Personal.

 

¿Qué poner en las Redes Sociales en la Fase Pre-Concierto?

 

Te voy a nombrar las que yo uso a día de hoy (recuerda que hay muchísimas y cada una tiene su propio contexto). Las usaré sólo como ejemplo, pero de nuevo es un tema del que habría que dedicar una sección aparte. Por ahora seré breve, pero conciso:

Formatos:

Fotos, Videos, Textos usando:

Los 24h de Facebook, Instagram o WhatsApp),

Los Facebook o Instagram Live,

Post regulares de Facebook o Instagram.

Contenido:

Tú y tu banda en el local de ensayo, grabando vuestro próximo videoclip, disco…

Comparte cosas que te gustan (cine, literatura, filosofía de vida, reflexiones, viajes, causas, alimentación -vegana-…)

Objetivo:

Conectar, simpatizar con tu audiencia (¡No con todo el mundo!)

Crear cercanía y confianza.

 

Medios de Comunicación (Online y Offline)

 

Promociona tus conciertos en radios, prensa, tv, plataformas online, canales de youtube (sofar, noise off)… De nuevo, busca aquellas que se adecuen a tu estilo, marca personal, mensaje… Google te ayudará, ahora es sólo coger papel y boli y empezar a apuntar mails, números de teléfono y dar la tabarra. Piensa siempre en el “win-win-win: El medio de comunicación sale ganando porque les das tu contenido único, tú; porque te promocionas y la audiencia; porque va a tener la oportunidad de escuchar y/o ver algo único.

 

Cómo organizar un buen concierto: El Concierto

 

hacer un buen concierto

 

Aquí ya no hay hueco para el científico. Aquí eres un artista.

Estate en el presente, vive y disfruta de cada canción y de cada segundo con tus compañeros y tu público. Pásatelo bien. Camina y permítete improvisar sobre el mapa trazado en la Fase del Pre-Concierto. Usa todos tus sentidos.

En cuanto a las Redes Sociales puedes decirle a alguien que haga un Facebook o Instagram Live para amplificar la experiencia.

 

Como organizar un buen concierto: El Post-Concierto

 

hacer concierto memorable

 

Ya hemos terminado el concierto. Tal vez estemos en el día después, dos días después… Llegó la hora de hacer balance. Cosas a mejorar, ver qué funcina y qué no. Actualizar después de la experiencia si es que hace falta.

Balance y Feedback:

Escuchar a tu público es bueno, saber qué les ha parecido, pero tampoco hay que obsesionarse y seguir a raja tabla sus opiniones. Muchas veces son sólo opiniones, coje las que te inspiren y te conmuevan, pero no tienes que hacer caso a todas. Sé flexible pero establece tu propio criterio también, cada uno tiene el suyo. Sólo tú y tus compañe@s sabéis vuestros objetivos, vuestros sueños, deseos… A veces una opinión constructiva del público podría suponer destructiva para tu proyecto. Así que anda con cuidado.

Amplifica la experiencia:

Volveremos al mundo online, a las redes sociales: fotos, videos… del concierto. Amplifica la experiencia. Gradulamente, del post-concierto nos diluiremos en la etapa del pre-concierto otra vez. El circuito continua, la espiral se contonea. Y si lo estás haciendo bien: nuevas caras de seguidores, nuevos fieles en el camino. Seguimos, la cosa marcha.

 

Espero que todas estas palabras te hayan servido de gran ayuda.

 

¡Hasta el próximo post!

¡Compartir es Vivir!

Cómo tocar Déjame de Los Secretos (Letra, Acordes, Ritmo y Video)

La canción Déjame de Los Secretos supuso para Enrique Urquijo y Los Secretos lo que la Chica de ayer para Antonio Vega y Nacha Pop: El comienzo de una carrera imparable llena de éxitos que se convertirian en himnos para toda una generación.

Un clásico que no puede faltar en mis clases de Guitarra y Canto.

 

 

Acordes de Déjame de Los Secretos

 

Los acordes de Déjame de Los Secretos no son complicados, lo que genera cierta dificultad es la frecuencia con la que hay que cambiar a lo largo de la canción. Un reto para aquell@s alumn@s que estén en la Fase 3 del Nivel Básico de Guitarra y Canto. Sólo tiene 7 acordes y 6 de ellos los aprendemos en el Ciclo I del Nivel Básico.

*NOTA:

(1) Como verás en la intro están los acordes de F, Dm, Bb y C. No es necesario que los hagas si aún estás en las primeras fases del Nivel Básico. (Es un arreglillo que han usado para que la intro entre con más fuerza, no es más que la armonía principal bajada un tono).

(2) Puedes usar el Fa con cejilla o este que está en el diagrama y que aprendemos en el Ciclo I de Guitarra y Canto.

 

 

 

Ritmo de Déjame de Los Secretos

 

El ritmo de Déjame de Los Secretos es bastante sencillo y es muy parecido a los ritmos que aprendemos en el Nivel Básico de Guitarra y Canto. Si estás en la Fase 2 o 3 te resultará fácil de hacer.

 

 

 

Video de Déjame de Los Secretos

 

 

 ¡Hasta el próximo post!

¡Compartir es Vivir!

Cómo tocar Hey Jude de The Beatles (Letra, Acordes, Ritmo y Video)

The Beatles cambiaron radicalmente para siempre el mundo de la música mundial. Además, se convirtieron en un referente para sus propios maestros, artistas de su propia generación y generaciones venideras.

Según Wikipedia:
“Con más de siete minutos de duración, fue en su tiempo la canción más larga de la historia en ocupar el Top 10 de las listas británicas de sencillos. También pasó nueve semanas como n.º 1 en Estados Unidos, el tiempo más largo que ha permanecido una canción de The Beatles en la parte superior de las listas estadounidenses. El sencillo ha vendido aproximadamente ocho millones de copias y se incluye en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos”.

Aquí te desvelo los misterios detrás de la composición de Hey Jude.

 

Letra y Acordes de Hey Jude de The Beatles

 

Acordes de Hey Jude de The Beatles

 

Los acordes de Hey Jude de los Beatles son sencillos, aunque las bajadas armónicas puedan resultar un poco complicadas a priori por lo breve de su duración para un alumno o alumna de nivel básico. Sobre todo, es interesante para l@s alumn@s del Nivel Básico que se encuentran en la Fase 4.

Si evitas esta bajada, la canción se vuelve mucho más sencilla. Hasta tal punto es así que cualquiera que esté empezando a tocar la guitarra (Nivel Básico Fase 1 o 2)  la podria introducir en su repertorio desde el primer minuto.

Sin embargo, tampoco es una cosa que aconseje, pues casi que no me imagino a Hey Jude sin esa bajada tan característica.

 

Acordes de Hey Jude de The Beatles

 

*NOTA:

(1) Para tocarla en el tono de la original conviene poner la cejilla en el traste 3.

(2) Para esta canción igual te conviene hacer el acorde de Sol con el 3er dedo en la 2da cuerda – 3er traste el resto de los dedos pueden pisar las cuerdas que se ven en el diagrama de arriba.

 

Ritmo de Hey Jude de The Beatles

 

El ritmo de Hey Jude de los Beatles es todavía más sencillo que su armonia. El ritmo que hace el piano que toca Paul McCartney es el ritmo del Reloj que vemos en la Fase 1 del Nivel Básico. Puedes quedarte con este ritmo durante toda la canción.

 

Ritmo de Hey Jude de The Beatles

 

Sin embargo, el ritmo de la guitarra acústica que hace John Lennon, al meterse en la segunda estrofa es el siguiente:

 Ritmo Guitarra de Hey Jude de The Beatles

 

Video Oficial de Hey Jude de The Beatles

 

 

 ¡Hasta el próximo post!

¡Compartir es Vivir!

Cómo conseguir más confianza para tocar la guitarra y cantar: 11 Afirmaciones para renovar tus creencias.

Uno de los puntos clave en mis clases de Guitarra y Canto es trabajar las creencias de los alumnos en cuanto a sus capacidades y potencial latente para aprender a tocar la guitarra y cantar.

Las creencias lo son todo. Absolutamente todo. Es la base de cualquier forma de realidad que percibes a través de tus 5 sentidos. Es la semilla de todo lo que ves a tu alrededor. Una vez escuché que la realidad nace 2 veces: Primero en tu cabeza (La Imaginación) y luego en el mundo material (La Realidad).

 

Si, lo repito:

“La realidad nace 2 veces: Primero en tu cabeza (La Imaginación) y luego en el mundo material (La Realidad)”.

 

Échale un vistazo a este artículo donde te hablo del Proceso Creativo de Disney, que seguro que sin querer has usado sin darte cuenta alguna vez. (Va sobre cómo se transforman las ideas en realidad).

Es fácil, ya verás, no es tan esotérico como parece, con estos ejemplos que te pondré a continuación lo verás claro:

Por ejemplo, antes de que se crease un avión, primero se tuvo que pensar, imaginar… la idea de avión. Luego se puso el plan en acción, a base de ensayo-error y voilá!!!:

Se creó el primer avión y desde ese momento hasta ahora se han fabricado millones de aviones. Lo mismo con todos los grandes inventos. Si te pones a pensar… la idea en sí es bastante loca, ellos no lo veían como algo tan loco y por eso lo llevaron a cabo, sus creencias a cerca de sus creencias eran viables, por eso, partiendo de estas creencias el sueño se convirtió en realidad.

 

 

Pero tampoco hace falta irse demasiado lejos. Pongamos un caso más cotidiano. Hacer una tortilla. Primero imaginas la idea de una tortilla en tu cabeza. Luego te imaginas yendo al supermercado, comprando los huevos, las papas, la cebolla… incluso te visualizas en la cocina haciéndola

Para y ponte a pensarlo, ¡es así como funciona! Luego ya estás en la cocina haciéndola y te imaginas invitando a gente y probándola y diciéndote: ¡Qué rica tu tortilla Andrés, me tienes que pasar la receta!

(Bueno, igual tus pensamientos no llegan tan lejos, pero, ¿te haces una idea verdad?)

 

Cómo conseguir más confianza para tocar la guitarra y cantar:

11 Afirmaciones para renovar tus creencias y mejorar tu habilidad para cantar y tocar la guitarra.

 

Por eso, en el artículo de hoy he trabajado algo que queria hacer desde hace tiempo: Un video/audio con afirmaciones.

(Abajo tienes el video de mi canal de YouTube y el audio de mi recién estrenado canal de Ivoox).

Una de las actividades clave para asentar nuevas y enriquecedoras creencias es la de sentir con los 5 sentidos afirmaciones que favorezcan la aparición de nuevas creencias que te ayuden a conseguir tus objetivos. Esto no es nada nuevo, es un ejercicio que llevan haciendo desde hace muchos años artistas, empresarios, creadores… y todas esas personas que admiras y de las que te preguntas: ¿Cómo coj**** han conseguido eso y en tan poco tiempo?

Si, amig@s, las creencias: Las semillas que bien regadas darán sus frutos. Todo lo que vives en tu día a día HOY fue creado en tu imaginación en el pasado.

 

Repito:

“Todo lo que vives en tu día a día HOY fue creado en tu imaginación en el pasado”.

 

Como decía el célebre psicólogo americano el Dr. Wayne Dyer en el título y la temática de su libro “You’ll see it when you believe it”. En el título del libro el autor coquetea con el dicho popular “No me lo creeré hasta que no lo vea”. Dyer propone el dicho a la inversa “Hasta que no te lo creas no lo verás”. Está claro que este dicho popular en concreto,  te pone en posición de víctima (esperas a algo externo para que las cosas se hagan o se cumplan). Invirtiendo el dicho, Dyer, nos deja toda la maquinaria de los resultados bajo nuestra absoluta responsabilidad y voluntad.

Así que las afirmaciones son un ejercicio en el que te das la oportunidad de hacerte responsable de tus pensamientos, ni más ni menos. No eres víctima de tus pensamientos aleatorios que te confunden y te alejan del tipo de realidad que te gustaria estar viviendo.

 

 

Repito:

“Las afirmaciones son un ejercicio en el que te das la oportunidad de hacerte responsable de tus pensamientos”.

 

Y no, no te confundas, estos ejercicios no te deshumanizan, no te convierten en un robot controlador, programador de la realidad. No vas a perder tu espontaneidad en la vida. No vas a dejar de querer a gente a la que quieres, ni te dejarán de querer. No supondrá nada parecido a meterse en una secta, más que nada porque no hay ya nada peor que pertenecer a la secta de tus pensamientos aleatorios, esos que te alejan de lo que realmente quieres y deseas. No te preocupes por eso, porque eso es lo que hemos estado haciendo toda la vida. Por fin podrás salir de la secta de tus creencias limitantes y destructivas. Hemos sido robots que siguen las pautas de pensamientos caóticos y cambiantes que a lo único a lo que nos han ayudado es a dar tumbos sin ton ni son por el recorrido único e irrepetible de nuestra vida.

Bueno, ahora sí espero que disfrutes de estas 11 afirmaciones que hemos preparado para ti con la hipnotizante voz de Amanda Díaz Gandasegui sin la que hubiese sido imposible crear este podcast.

Las puedes escuchar en cualquier lugar, antes de dormir, en el coche, mientras trabajas, se trata de escucharlas varias veces y dejar que tu subconsciente las vaya asimilando. Esto favorecerá a que aprendas más rápido y sin darte cuenta y no pierdas el tiempo con pensamientos paralizantes que vienen por defecto de fábrica en el ADN de nuestro sistema nerviso. Prueba y dime qué tal.

 

NOTA: También hablo sobre las creencias en el primer apartado de este post: “5 cosas que NUNCA debes hacer cuando empiezas a tocar la guitarra (¡Soluciones!)”

 

 

Descárgate el audio para escucharlo en cualquier lugar:

 

 

11 Afirmaciones para renovar tus creencias y mejorar tu habilidad para cantar y tocar la guitarra.

 

  1. Las personas de mi alrededor disfrutan al oírme cantar.
  2. Los sonidos de mi voz y mi guitarra calman a las personas que me rodean y a mí.
  3. Disfruto escuchando los sonidos que produzco con mi guitarra y con mi voz.
  4. Cada vez que practico música me descubro más a mí misma.
  5. Soy una persona creativa y expreso mi arte a través de la música.
  6. Yo soy irremediablemente única en el mundo y por eso mi forma de expresarme también es única.
  7. Cuando canto y toco la guitarra, cuerpo y mente conectan.
  8. Dedico al menos 5 minutos al día a ensayar con mi guitarra y mi voz para concentrarme en mí y desconectar de mi rutina diaria.
  9. Acepto mis errores pues son ellos los que me ayudan a crecer y a mejorar.
  10. Cuando toco y canto a las personas que están a mi alrededor, consigo una comunicación más profunda con ellas.
  11. Soy infinito.

 

 ¡Hasta el próximo post!

¡Compartir es Vivir!

Taller de Creatividad en Torrelodones

CREA DESCUBRIENDO NUEVOS ESPACIOS EN TI

TALLER DE CREATIVIDAD

 

 

 

A QUIEN VA DIRIGIDO EL TALLER

 

A personas interesadas en desarrollar su creatividad a la hora de cantar,

tocar un instrumento musical, danzar o escribir canciones.

 

 

BENEFICIOS DEL TALLER:

 

Aprenderás  a…

Escribir una canción desde cero.

Desarrollar tu creatividad en cualquier ámbito de la vida.

Potenciar otros valores internos, como el trabajo en equipo y la empatía.

Despertar zonas de tu cuerpo, haciéndolo  más receptivo al sonido y al movimiento.

Descubrir nuevos espacios en ti, para poder crear.

Estructurar tu proceso creativo para conseguir tus metas.

Ampliar tu sentido del oído.

 

IMPARTIDO POR:

 

Alejandro Campos (Profesor de Guitarra y Canto, Músico y Compositor)

Rocio Arias (Profesora de Yoga y Musicoterapia, Biodanza y Cantante)

 

 

LUGAR:

 

 

Cavassa Spazio Arte

C/Jesusa Lara, 49 (Local 10)

Torrelodones, Madrid.

Ver Mapa AQUÍ

 

 

FECHA:

Sábado 17 de marzo de 10h a 14h

 

 

INVERSIÓN:

25€

¡Compartir es Vivir!

5 cosas que NUNCA debes hacer cuando empiezas a tocar la guitarra (¡Soluciones!)

Este post te puede ayudar si no sabes qué es lo que te paraliza o frena cuando empiezas a tocar la guitarra, si llevas poco tiempo; unos días, unas semanas… o estás estancad@ en algún lugar de tu vida musical.

Esto que te voy a decir puede ser tu plantilla para localizar tus puntos débiles y mejorarlos.

No sólo te servirá si eres principiante, también te será útil si estás creando un proyecto musical nuevo o llevas tiempo con uno sin ver resultados positivos. Además también te será de gran ayuda a la hora de componer canciones, grabar un disco, organizar una gira…

Que sepas que también son aplicables a cualquier contexto de tu vida cotidiana.

Éstas son las conclusiones que he sacado de mi experiencia como profesor de Guitarra y Canto, te las cuento para que seas consciente y te sirva para ahorrarte tiempo en tu camino con la guitarra y el canto o en tu carrera musical o artística.

. Prueba y cuéntame tu experiencia.

 

5 cosas que NUNCA debes hacer cuando empiezas a tocar la guitarra:

 

 

1. Creer que no puedes

 

 

“Tanto si piensas que puedes, como si piensas que no puedes, estás en lo cierto”

(Henry Ford)

 

He visto que un alto porcentage de l@s alumn@s que empiezan a tocar a la guitarra viene con la idea de que se han metido en un imposible.

Empiezan a dudar;

“Mis manos son muy pequeñas, muy gordas, muy finas, muy largas…”

“La guitarra NOOO suena bien…”

(¿Te suena?)

A mi si me suena, lo oigo a menudo, pero no pasa nada…

La labor del profesor es evitar que l@s alumn@s se hundan en un bucle sin salida e impedir que las creencias negativas lleven a otras todavía más negativas.

Para que lo veas claro, te voy a enseñar lo que el célebre psicólogo americano, el Dr. Wayne Dyer clasificó en su reconocido libro “Tus zonas erróneas” como “El Círculo del Yo Soy”. En él nos revela cómo una creencia nos lleva a una acción determinada.

 

El Círculo del Yo Soy

 

 

Vamos a poner un ejemplo en nuestro campo. Supongamos que creo;

  1. Tengo los dedos muy cortos
  2. Miro el acorde que me está enseñando el profe
  3. Creo que lo voy a intentar
  4. ¡No! Yo no puedo…
  5.  ¿Por qué no?

¡Por que tengo los dedos muy cortoooos!

 

Vamos con otro ejemplo muy típico del que hablaremos en el punto número 4:

  1. No tengo tiempo para tocar la guitarra
  2. Miro la guitarra que está fuera de su funda
  3. Creo que lo voy a intentar
  4. ¡No! Yo no puedo…
  5. ¿Por qué no?

¡Por que no tengo tiempo para tocar la guitarra!

( …Y empezamos a racionalizar todo lo que tenemos que hacer; poner una lavadora, mandarle un email a fulanito, quedar con Pandora que llevo semanas intentando quedar con ella…bla, bla, bla…)

 

¡Soluciones!

1.Empieza a cambiar tus creencias por otras que te favorezcan.

Por ejemplo:

“Mis dedos están bien, son perfectos para tocar!”

(Lo cierto es que son como plastilina se adaptan perfectamente, tus creencias no les dejan hacer lo que tienen que hacer…)

“¡Tengo 5 minutos para tocar un ratillo!”

 

2. Visualízate tocando, actúa como si ya supieses tocar.

Utiliza tu imaginación (pon imágenes en tu mente de tí mism@ tocando en tu casa, con amigos y haciéndolo bien).

Y me dirás;

“Ya Alejandro, pero a mi todo ese rollo new age de pensamiento positivo no me va, es un engañatontos!

Me parece muy bien que no te vaya, no obstante lo que sí es cierto que es que ya estás poniendo imágenes en tu cabeza de tí mism@ como alguien que es incapaz de tocar la guitarra y te comparas con los que ya saben y ves que sóis 2 mundos opuestos.

La excusa perfecta para abandonar.

Me parece bien que no creas en el pensamiento positivo, porque yo tampoco creo en eso. Lo que sí es cierto es que todo lo que ves a tu alrededor hecho por un ser humano partió de una idea, de algo dentro de la cabeza de alguien, de una visualización, lo hacemos constantemente.

Mira bien:

La silla en la que te sientas, el ordenador, la tablet o el móvil en el que estás leyendo este post, los aviones que ves volar en el cielo, la comida que hiciste ayer o vas a hacer luego… partió y partirá de una visualización que tienes en tu cabeza. Te visualizas yendo al supermercado comprando las verduras, haciendo la comida… Todo en tu día a día parte de una visualización previa.

 

2. Obsesionarte con el objetivo y no DISFRUTAR con el proceso

 

 

Tener objetivos está muy bien, es casi lo primero que pregunto a mis alumn@s cuando empiezan en mis clases.

El objetivo puede ser;

cantar y tocar la guitarra con amigos,

cantar y tocar sol@ en casa para relajarme,

tocar en una banda de rock and roll,

ligar con el vecino,

hacer mis canciones…

 

¡Hasta aquí bien!

¡Bravo!

 

El problema surge cuando nos apegamos a los objetivos. Es por ello que uno de los valores que trabajamos en las clases de Guitarra y Canto es el del Desapego. El desapego en nuestra vida es clave para ser libres y disfrutar de nuestra autonomía como seres humanos.

Cuando nos apegamos a algo o a alguien dejamos de disfrutar de nuestra presencia en el mundo y por lo tanto nos convertimos, sin darnos cuenta, en seres más egoístas con todo lo que nos rodea. Es curioso, porque socialmente se nos ha enseñado todo lo contrario. Parece que si te desapegas estás siendo egoísta, pero es justo lo contrario.

 

Repito:

“Cuando nos apegamos a algo o a alguien dejamos de disfrutar de nuestra presencia en el mundo y por lo tanto nos convertimos, sin darnos cuenta, en seres más egoístas con todo lo que nos rodea“.

 

El sistema promueve el apego, el apego está socialmente aceptado, se promociona el apego (a través de la televisión, los anuncios, el discurso político, la religión…) cuanto menos libertad, más te podremos vender cosas que no te hacen falta, más te podemos engañar y manipular a nuestro antojo. El desapego hace que conectemos con lo más profundo de nuestro ser, por lo tanto nos volvemos más congruentes, somos más apasionados y por lo tanto hace que vivamos plenamente en el presente, sin falsos miedos o fobias irracionales, lo que hace que ganemos foco y todo en nuestra vida fluya con mayor naturalidad y facilidad.

¡Atención con esto que te voy a decir!:

Si te obsesionas con el resultado es porque realmente no te entusiasma eso que estás haciendo o no lo amas lo suficiente, te mueve el miedo, no confias, tal vez quieres demostrarte algo a ti o a alguien porque en el fondo de tu ser crees que no puedes.

¿Cómo te has quedao?

¡Cómo te pasas Alejandro!

Es un efecto dominó, una bola de nieve que puede llegar a ser imparable teniendo como resultado una sensación de pérdida y de fracaso rotundos. Lo que se llama en la lengua de Cortázar y Cervantes: “TOCAR FONDO”.

Cuando digo efecto dominó o bola de nieve me refiero a que puede tocar varios palos de la baraja de valores en la que se sustenta un ser humano medianamente equilibrado: autoestima, congruencia, asertividad, capacidad de concentración No llegaremos a buen puerto si algunos de estos valores cojea, lo curioso es que con el apego (veneno para el alma y enemigo número uno de la vida) todos empiezan a cojear uno a uno… de ahí lo de efecto dominó o bola de nieve.

No obstante, no nos alarmemos, estamos aquí 2 días contados y todo tiene solución.

Al menos, esto sí que tiene solución.

Ready?

Go!

 

¡Solución!

Empieza a premiarte con cada pequeño logro que vas consiguiendo:

Cada acorde nuevo cuenta, cada postura que aprendes, premia todo el proceso (ganarás foco y motivación). Obsérvate cuando te juzgas, cuando te mini infravaloras, no debe haber hueco para este tipo de valoraciones destructivas, ¡Ni por asomo!

Evita victimizarte. ¡Flípate, entra en éxtasis, celebra cada nuevo acorde!

¡¡¡Estate profundamente agradecid@ por cada pequeña cosa que aprendas!!!

¡¡¡Estate profundamente agradecid@ por cada pequeña cosa que aprendas!!!

 

 

 

Recuerda la famosa fábula del burro y la zanahoria:

 

 

“Para que un burro tire del carro hay que ponerle una zanahoria adelante. El burro sabe que algún día alcanzará esa zanahoria. El amo le repite que mañana seguramente tendrá más fuerza y hoy medio que casi la atrapa con sus dientes; la zanahoria tocó su hocico y esa noche sueña con la zanahoria, él está en una pradera corriendo casi sin sentir el pasto hasta llegar a un silo donde hay cientos de zanahorias.
Al otro día, todo esta preparado para que siga la esperanza y mientras tanto el carro va para adelante. El carretero, un hombre rudo, que ronda los 40 años, ha dejado su familia en la cama, a las 5 de la mañana y sale con su burro camino a Vera, para vender los huevos. Esa mañana hace frío y al hombre se le da por cantar. El burro solo tiene rebuznos para su zanahoria y hoy seguro que la alcanza. La zanahoria es lo único que se ve. A él le han contado de muchos burros que han alcanzado la zanahoria; de eso charla cuando lo dejan pastando en Vera con otros colegas mientras su dueño vende los huevos en el mercadillo.
Ese sábado ha sido excepcional y al hombre le da pena su burro, entonces cuando llegan a la casa le da al burro la zanahoria.
Se conforma con poco, piensa el hombre, basta una zanahoria para hacerlo feliz, y eso que te he tenido cuatro meses prometiéndote la zanahoria, le dice al burro, pensando que la bestia no entiende.
“Que eres un tonto, hijo mío” le sigue diciendo al pobre burro, y durante cuatro meses vuelve a ponerle la zanahoria adelante”. 

 

3. Compararte con los demás

 

 

Todos tenemos nuestro propio ritmo de aprendizaje y nuestra primera y única misión es conectar con muestro propio ritmo, no te distraigas (te hará perder concentración y te debilitará), es un buen momento para poner a prueba tu grado de Humildad. Si tienes que mirar hacia fuera que no sea para compararte destructivamente, no vuelvas a fijarte en los resultados (aunque en este caso sean los ajenos).

Compararte con los demás te lleva a una situación de autobullying en la que nadie sale bien parado, no hay avances y no hay solución al problema, lo que nos lleva al inmovilismo absoluto e innecesario. Por ello en el aproceso de aprendizaje de las clases de Guitarra y Canto trabajamos el respeto y la tolerancia con uno mismo y los demás.

Ahora te voy a dar lo que yo considero una gran solución:

 

¡Solución!

Haz como han hecho, como hacen y seguirán haciendo los grandes artistas:

Observa para modelar.

Si has de mirar a fuera que al menos sea para preguntarte qué ha hecho esa persona para llegar a tener ese nivel. Pregúntale directamente, no caigas en la falsa admiración que para lo único que te servirá será para mitificar, poner en un pedestal al otro y por lo tanto tener la excusa perfecta para escaquearte y no seguir adelante.

 

4. No dedicarle un mínimo de tiempo a ensayar

 

 

¡Lo sé, lo sé! ¡Estás super, hiper ocupad@! Hoy todo va tan rápido, tantas cosas importantes por hacer…

Ir a mis clases está muy bien, se aprende mucho en poco tiempo y no es casualidad, no es un milagro, me lo he currado y me lo sigo currando para que así sea, pero inevitablemente me he visto que los alumnos que le dedican un mínimo de ensayo fuera de clases (sea este individual o con otros compañeros de grupo) aprovechan mejor las clases y avanzan a paso de gigante.

No me meto con l@s alumn@s que dicen no tener tiempo para ensayar, pues cada uno gestiona su tiempo como mejor puede, pero tampoco pueden esperar grandes resultados y mucho menos disfrutar alegremente durante el proceso si no ensayan lo más mínimo.

¡Solución!

Ya le dediqué un post hace unas semanas a este tema así que te invito apasionadamente a leerlo pues te será de gran ayuda pues aquí te explico la solución a tu falta de tiempo:

¿Qué hago si no tengo tiempo para tocar la guitarra? (¡La Solución!)

 

 

5. No tolerar los fallos

 

 

Acepta tus fallos, son los que te llevarán al éxito. ¡NECESITAS FALLAR!

Una y otra vez y poco a poco ir superando esos fallos para encontrarte con otros nuevos.

¡La guitarra sonará mal las primera semanas, te dolerán los dedos y no pasa nada!

 

¡Solución!

 Disfruta, entra en trance:

Obsérvate, acepta el autodiálogo negativo, ríete de esa voz aniquilante y autodestructiva. Agradece esta situación. Juega, es un juego. Acepta los errores, te harán falta. Verás como notas los avances.

 

Repito:

Acepta los errores, te harán falta.

 

 

5 cosas que NUNCA debes hacer cuando empiezas a tocar la guitarra:

(Resumen)

 

1. Creer que no puedes.

(Creencias: Círculo del Yo Soy + Visualizaciones)

2. Obsesionarte con el objetivo y no DISFRUTAR con el proceso.

(Desapego + Autopremios a corto plazo)

3. Compararte con los demás.

(Modelar los procesos de éxito, no los resultados + Foco en tu propio ritmo)

4. No dedicarle un mínimo de tiempo a ensayar.

(La Ley de los 5 minutos)

5. No tolerar los fallos.

(Aceptar para crecer + Autoestima)

 

 

¡Hasta el próximo post!

 

 

 

 

 

¡Compartir es Vivir!