acordes grita jarabe palo

Cómo tocar a la Guitarra y Cantar Grita de Jarabe de Palo

acordes grita guitarra

 

Acordes de Grita de Jarabe de Palo

 

Los acordes de Grita de Jarabe de Palo son bastante sencillos. Estos acordes los aprendemos en el Nivel Básico del Método GC. Concretamente, el acorde de Si séptima (B7) sea el más dificil para aquell@s alumn@s que estén empezando, aún así no es dificil, tan sólo un poco extraño a priori. Es por lo tanto una canción que se puede aprender en las primeras fases del Nivel Básico.

 

 

Ritmo de Grita de Jarabe de Palo

 

El ritmo de Grita de Jarabe de Palo es bastante sencillo. Se trata del ritmo del Reloj Largo acentuando los golpes 2 y 4. Es un ritmo que se puede aprender en la Fase 1 sin acentuar o en la Fase 2 o 3 del Nivel Básico acentuado como aparece en el diagrama del patrón de ritmo.

 

 

Video de Grita de Jarabe de Palo

 

 

 

Historia de Grita de Jarabe de Palo

 

Fue uno de los populares singles de su primer disco “La Flaca” de 1996, del cual vendió millones de copias por diferentes paises de habla hispana.

Pau Donés trabajó en varios grupos antes de poder llevar a cabo su proyecto actual, Jarabe de Palo. Comenzó su historia musical a los 15 años junto con su hermano Marc, con quien formó un grupo llamado J.& Co.Band y posteriormente otro llamado Dentaduras Postizas. Durante este período combinaba sus actuaciones musicales en locales de Barcelona con un trabajo en una agencia de publicidad.

El éxito le llegaría tras un viaje a Cuba, donde le llegó la inspiración que le llevaría a escribir la canción La Flaca, la cual dio título a su primer disco en 1996. Su primer tema se hace famoso un año más tarde, gracias a un spot publicitario, llevando al disco a vender millones de copias en varios países.

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acordes tutti frutti

Como tocar Tutti Frutti de Little Richard a la Guitarra

acordes tutti frutti

 

Acordes de Tutti Frutti de Little Richards

 

Los acordes de Tutti Frutii de Little Richards son extremadamente fáciles. Podrias aprender estos acordes desde el primer día en el que coges una guitarra. Con mi método en mis clases de Guitarra y Canto los aprendemos en el Ciclo I.

Podrias cambiar esos acordes por los siguientes:

Fase 1GCD
Fase 2CFG
Fase 3DGA

 

Ritmo de Tutti Frutti de Little Richard

 

El ritmo de Tutii Frutti de Little Richards es muy sencillo también. Se trata del ritmo del Tren que aprendemos desde el primer día, pero acentuando los timepos 2 y 4.

Ya sabes, si te gusta el rock estás de enhorabuena, pues nada más empezar a tocar la guitarra ya puedes aprender este clásico de esta estrella del rock que tanto influyó a tantos grandes como Prince, Los Beatles, Rolling Stones, David Bowie, Jimi Hendrix o Bob Dylan por tan sólo nombrar a unos cuantos.

 

Video de Tutti Frutti de Little Richard

 

 

Video de Tutti Frutti de Elvis Presley

 

 

Historia de Tutti Frutti de Little Richard

 

Con la apertura “Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom”, que supuestamente intentaba ser una parodia onomatopéyica de una introducción de tambor, y su duro sonido y asalvajada letra, se convirtió no solo en un modelo de muchas otras posteriores canciones de Little Richard, sino también en uno de los diferentes modelos de Rock and Roll.

La canción introdujo varios de la mayor parte de los rasgos musicales característicos de la música rock, incluyendo su alto volumen y energía, haciendo hincapié en el estilo vocal y su compás y ritmo distintivos.

(Fuente: Wikipedia)

 

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Acordes Fall at your Feet Crowded House

Cómo tocar Fall at your Feet de Crowded House a la Guitarra

Fall at yor Feet acordes

 

Acordes de Fall at your Feet de Crowded House

 

Los acordes de Fall at your Feet de Crowded House son un reto si ya estás en la Fase 3 de mi Método GC. Justo aquí empezamos con los acordes con cejilla. Y en Fall at your Feet de Crowded House tienes los 2 primeros acordes con cejilla que apredemos en la Fase 3. El resto de acordes de Fall at yor Feet son bastante fáciles.

En cuanto a la estructura de acordes, decirte que tiene una ligera irregularidad como puedes ver te la he marcado con un (2). Este símbolo significa que los acordes que tocas ahí duran 2 tiempos en vez de 4 como el resto. Otra mención es que el F (Fa Mayor) que está antes de cada estribillo y el último F (Fa Mayor) de toda la canción duran 8 tiempos.

Si quieres tocarla como la original tan sólo tendrás que poner la cejilla en el traste 3.

 

Ritmo de Fall at your Feet de Crowded House

 

El ritmo de Fall at yor Feet de Crowded House, si la quieres tocar con acordes abiertos es el del Reloj. Si la vas a tocar con acordes de quinta, el ritmo muteado de corcheas es el que mejor le iria.

 

Video de Fall at your Feet de Crowded House

 

 

Historia de Fall at your Feet de Crowded House

 

La canción Fall at your Feet es el único single del album escrito entero por su cantante Neil Finn. El resto de los singles del album Woodface fueron co-escritos con su hermano Tim Finn. Fue la segunda más exitosa del LP, detrás de The Weather with You.

 

Si tienes alguna duda o quieres comentar acerca de tu experiencia con esta canción, no dudes en poner tus comentarios aquí debajo.

Aquí tienes más Letras, Acordes y Ritmos de Canciones.

 

¡Hasta el próximo post!

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Acordes Guitarra Let it Be

Cómo tocar Let It Be de The Beatles a la Guitarra

Acordes Let it Be

 

Acordes de Let it Be de The Beatles

 

Los acordes de Let it Be de The Beatles se pueden tocar desde el primer día en el que empiezas a tocar la guitarra. En mis clases de Guitarra y Canto estos acordes los vemos en la Fase 2 (Ciclo I) del Método GC. Son muy fáciles y muy versátiles, pues una vez que aprendes el cambio entre ellos, esto te ayuda a tocar un número infinito de canciones.

Si estás con los acordes de la Fase 1 (Ciclo I) aún, aquí abajo te voy a poner el equivalente de cada acorde para que los puedes cambiar por los que aprendemos en dicha fase.

 

Fase 1GDEmD
Fase 2CGAmF

 

Ritmo de Let it Be de The Beatles

 

El ritmo de Let it Be de The Bealtes no presenta ninguna dificultad. Recuerda que si aún llevas muy poco tiempo tocando es importante que asegures bien tu brazo/mano derech@ (lo que en el Método GC llamamos Hardware), si eres zurd@: tu brazo/mano derech@. Si aún no tienes una colocación correcta, puedes usar el ritmo del Tren que aprendemos desde el primer día.

 

Video de Let it Be de The Beatles

 

 

Historia de Let it Be de The Beatles

 

¿De dónde salió Let it Be de The Beatles?

 

Fue compuesta por Paul McCartney (aunque en los créditos viene firmada como Lennon/McCartney) y lanzada como sencillo en marzo de 1970.

McCartney dijo que escribió “Let It Be” tras soñar con su madre durante las tensas sesiones para la grabación del álbum Get Back. McCartney explicó que su madre había fallecido cuando él tenía 14 años, a la que se refiere la letra.

Posteriormente McCartney declaró:

“Me encantó volver a conversar con mi madre. Me sentí bendecido por tener ese sueño. Eso me hizo escribir ‘Let It Be'”.

En una entrevista posterior declaró que su madre le había dicho:

“Todo va a estar bien, déjalo estar (let it be)”.

 

Linda McCartney

 

La canción incluía orquestaciones y acompañamientos vocales dirigidos por McCartney, incluyendo la única contribución de Linda McCartney en una canción de los Beatles.

Delante de 700 personas, Paul McCartney, George Harrison, y Ringo Starr cantaron “Let It Be” durante el funeral de Linda McCartney en la iglesia de St Martin-in-the-Fields en Trafalgar Square, en 1998.

 

¿Quién la grabó y publicó antes que The Beatles?

 

La primera versión en ser publicada, incluso antes que la original de los Beatles, fue realizada por Aretha Franklin, en enero de 1970, en el álbum This Girl’s in Love with You.

 

Lo que dijo John Lennon de Let it Be poco antes de morir:

 

En la entrevista que Playboy hizo a Lennon en 1980, éste negó toda implicación en el proceso compositivo de la canción. Dijo:

“Eso es Paul. ¿Qué se puede decir? Nada que ver con los Beatles. Podrían haber sido Wings. No sé en lo que estaba pensando cuando escribió “Let It Be”. Creo que se inspiró en “Bridge over Troubled Water”. Esa es mi opinión”.​

MacDonald considera que Lennon está equivocado cuando opina que la inspiración surgió de “Bridge over Troubled Water” porque “Let It Be” se había grabado aproximadamente un año antes que la canción de Simon y Garfunkel se editara.​ Según Allmusic, Simon y Garfunkel interpretaron la canción en vivo en 1969 antes de publicarla, pero no es posible que McCartney la hubiera escuchado antes de la sesión de grabación del 31 de enero de 1969.​

(Fuente: Wikipedia)

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Acordes Sweet Child O Mine Guns n Roses

Cómo tocar Sweet Child O Mine a la Guitarra

 

Acordes de Sweet Child O’ Mine de Guns N’ Roses

 

Los acordes de Sweet Child O Mine de Guns n’ Roses son muy sencillos. Aptos para l@s alumn@s del Ciclo I. No te asustes por el (B) Si Mayor, pues sólo se usa durante el solo de guitarra. Si la quieres cantar y tocar al mismo tiempo te puedes saltar esa parte.

 

Ritmo de Sweet Child O’ Mine de Guns N’ Roses

 

El ritmo de Sweet Child O Mine de Guns n’ Roses está más en el nivel de l@s alumn@s del Ciclo II. No conviene tocar este ritmo si hace muy poco que tocas la guitarra, ya que te conviene pasar por otro tipo de patrones rítmicos (o Softwares) antes de aventurarte con éste. El motivo por lo que te digo ésto es muy sencillo: tienes que tener mucho cuidado de no usar mal tu brazo/mano derecha (si eres diestr@), porque rectificar los errores te va a llevar mucho más tiempo que si lo haces bien desde el principio.

 

Video de Sweet Child O’ Mine de Guns N’ Roses

 

 

 

Historia de Sweet Child O’ Mine de Guns N’ Roses

 

Fue escrita por Axl, el cantante del grupo, a su entonces novia y después esposa Erin Everly. Slash ha argumentado sentir un desprecio por la canción debido al hecho de que simplemente era un ejercicio técnico y un chiste. En el especial de VH1, afirmó que tocó el riff en una sesión de ensayo a modo de broma. El baterista Steven Adler y Slash estaban en un descanso y Slash comenzó a tocar una melodía tipo «circo» mientras hacia burlas a Steven Adler. Él le dijo que tocara el riff de nuevo, e Izzy Stradlin llegó para unirse con los acordes. Axl se unió y comenzó a cantar el poema que había escrito. En una entrevista para la revista Hit Parade en 1988, el bajista Duff McKagan declaró:

La cosa de Sweet Child, es que fue escrita en cinco minutos. Era una de aquellas canciones más, sólo tres acordes. ¿Sabes ese intro que hace Slash al principio? era un chiste porque pensábamos «¿qué es esta canción?» No será nada, será una canción de relleno para el álbum. Y excepto por la parte vocal, es bastante dulce y sincera, Slash estaba jodiéndonos cuando escribió ese riff por primera vez.

(Fuente: Wikipedia)

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guitarra para principiantes

¿Qué guitarra me compro para empezar a tocar? Guitarras recomendadas para adultos y niños.

A continuación te voy a recomendar las mejores guitarras españolas para principiantes tanto para adultos como para niños (5-14 años) que hay actualmente en el mercado.

Vamos a empezar antes que nada con las preguntas más frecuentes que recibo de mis alumn@s y suscriptores. Espero que mis respuestas te sean de gran ayuda.

 

¿Qué guitarra me compro para empezar a tocar?

¿Cuál es la mejor guitarra para empezar?

 

Para quienes somos amantes de las guitarras tener una en casa con la que practicar y que tenga los requisitos mínimos es un sueño cumplido para much@s. Mis alumn@s siempre me preguntan que qué guitarra comprar para empezar a tocar. Si ya te has metido o estás a punto de meterte en clases de guitarra a continuación te explico qué guitarras son las mejores para empezar.

 

¿Cuánto me tendría que gastar en una guitarra para principiantes?

 

Para tu primera guitarra no es necesario que te gastes más de 150€, de hecho hay guitarras bastante aceptables por menos de 60€. Más abajo te recomiendo las que mejor se venden y las que más valoradas están ahora mismo en el mercado mundial.

 

¿Qué guitarra es mejor para empezar? Una española, una acústica o una eléctrica?

 

Todo depende para qué la quieres, aunque eso es muy dificil de ver si estás empezando. Cuando empiezas a tocar la guitarra lo que te interesa es aprender y ya luego puedes ir viendo qué guitarras te quieres ir comprando una vez que ya sepas algo.

Yo personalmente empecé con una española que había en casa de mis padres, al poco me pasé a la eléctrica, aunque llevó más de la mitad de mi vida tocando sobre todo con una acústica.

 

Guitarra eléctrica para empezar (Pros y Contras)

 

Personalmente, veo más contras que pros. Ya que para tocar sol@ en casa puede ser un poco aburrido. La recomiendo si vas a tocar en una banda.  Otro inconveniente es que las cuerdas, como con la acústica y a diferencia de la española, son más cortantes. Además también tendrias que comprarte un amplificador y cables para hacerla sonar.

La ventaja es que como la acústica su mástil es más estrecho lo que hace más fácil la colocación de acordes.

 

Guitarra acústica para empezar (Pros y Contras)

 

Como ya te dije, al igual que con la eléctrica, sus cuerdas son más cortantes que las de la española lo que los dedos te dolerán un poco más.

La ventaja en comparación a la eléctrica es que te resultará más cómoda si tocas sol@, sin banda. Es más agradecida si te gusta cantar y no tienes una banda, sobre todo cuando estás empezando. Por otro lado, es más fácil controlar el sonido de una acústica que el de una eléctrica, repito; sobre todo si estás empezando.

 

Guitarra española para empezar (Pros y Contras)

 

El único incoveniente que le veo a la española es que su mástil es un poco más ancho que las otras dos, lo que hace que tengas que abrir un poco más la mano para colocar los acordes. Lo bueno de esto es que una vez que te salgan los acordes con una española, cuando coges una acústica o una eléctrica cualquier cosa te resultará pan comido.

Sin embargo, la gran ventaja es que sus cuerdas son más suaves y no cortan tanto como las otras dos. También son más ligeras lo que las hace más fáciles para llevar de un sitio a otro.

 

¿Qué diferencia hay entre una guitarra española, una acústica y una eléctrica?

 

La diferencia tiene que ver sobre todo con el sonido y el tacto. Una vez que aprendes a tocar, puedes decidir cuál usar según qué canción estés tocando. Si eres principiante, no te preocupes porque lo que aprendes con una de ellas lo podrás aplicar a las otras dos. Es decir, los acordes, notas, escalas, posiciones, etc van a ser los mismos.

 

NOTA:

Las guitarras españolas que te recomiendo a continuación son guitarras económicas:

Ideales si eres principiante o te apetece comprarte una guitarra económica con unos requisitos mínimos de calidad.

Aquí encontrarás todos los tamaños desde adultos hasta niñ@s de todas las edades.

 


 

Guitarras Españolas para adultos principiantes

(Para personas mayores de 14 años o que midan más de 150cms apróx.) Guitarra española estandar. Tamaño 4/4

 

 

 

Guitarras Clásicas o Españolas para niños

 

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Guitarra española para niños de 5-6 años

(Para personas que midan más de 110cms de estatura aprox.) Guitarra española tamaño 1/4

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Guitarra española para niños de 6-8 años

(Para personas que midan más de 125cms de estatura aprox.) Guitarra española tamaño 1/2

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Guitarra española para niños de 8-12 años

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  • Diapasón y puente negro, trastes de níquel-plata, estable, clavijeros niquelados
  • Escala 580 mm
  • Ancho cejuela 45 mm
  • Incluye funda con correas tipo mochila y bolsillo para partituras/accesorios, 2 Púa

 

Guitarra española para niños de 12-14 años

(150cms de estatura aprox.) Guitarra española tamaño 7/8

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Classic Cantabile Acoustic Series AS-851 7/8 - Guitarra de concierto set para principiantes
  • 7/8 guitarra de concierto, set completo incluye accesorios
  • Cuerpo, fondo y marco: madera de tilo
  • Mástil; Palisandro, distancia entre Cejilla y puente (largo de las cuerdas): 620mm
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  • Afinador con 6 tonos, 3 plectrones de diferentes colores, 1 juego cuerdas de guitarra

 

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Acordes Hallelujah

Cómo tocar Hallelujah de Leonard Cohen a la Guitarra

Acordes Hallelujah

 

Acordes de Hallelujah de Leonard Cohen

 

Los acordes de Hallelujah de Leonard Cohen son bastante sencillos. Si estás en el Ciclo I de mi método estás de enhorabuena. Cinco acordes que no ofrecen ninguna complicación. Aquí está tal cual la grabó por primera vez Leonard Cohen en su disco Various Positions .

Leonard Cohen seguía cantándola en el mismo tono años más tarde como se puede apreciar en el vidoe que hay más abajo en este post.

Jeff Buckley como te cuento en la Historia de la Canción más abajo fue quien realmente lanzó esta canción a la fama. Para tocarla como él puedes poner la cejilla en el traste 1. En su versión él pone la cejilla en el traste 6 y cambia las posiciones empezando por una posición de Sol (G) en vez en posición de Do (C).

 

Versión de Hallelujah de Jeff Buckley a la Guitarra:

 

Cejilla traste 1

 

CAmFGEm

Cejilla traste 6

 

GEmCDBm

 

NOTA: 

1) La primera versión con la Cejilla traste 1 está basada en las posiciones que usa Leonard Cohen ideal para l@s alumn@s del CICLO I del Nivel Básico.

2) La segunda versión con la Cejilla traste 6 es exactamente como la toca Jeff Buckley ideal para l@s alumn@s del CICLO II del Nivel Básico.

3) En la versión de Leonard Cohen no se usa cejilla.

4) Prueba y mira a ver cuál es el tono que mejor encaja para ti. ¿Dónde pondrías tú la cejilla?

 

Ritmo de Hallelujah de Leonard Cohen

 

El ritmo de Hallelujah de Leonard Cohen está en 3/4. Este ritmo lo aprendemos a partir de la Fase 4 del Método. No es especialmente complicado, aunque este ritmo lo aprendemos en una fase avanzada del Nivel básico se podria aprender incluso en la Fase 3 o incluso 2 siguiendo unas buenas pautas.

 

Video de Hallelujah de Leonard Cohen (Directo)

 

 

Video de Hallelujah de Leonard Cohen (Versión del disco en 1984)

 

 

Video de Hallelujah de Jeff Buckley (Versión del disco en 1994)

 

 

Historia de Hallelujah de Leonard Cohen

 

Hallelujah es una canción escrita por el cantante canadiense Leonard Cohen y publicada en su álbum Various Positions en 1984. Inicialmente, no obtuvo mayor reconocimiento. En 1991, fue versionada por el músico galés John Cale, y obtuvo una buena aceptación. En 1994, el cantautor estadounidense Jeff Buckley grabó la versión que resultó más aclamada, lo cual popularizó la canción, y logró que desde ahí fuese versionada por numerosos artistas (más de ochenta versiones, hasta la fecha) a través de conciertos y grabaciones.

Es un poema basado en historias bíblicas, relatos antiguos, creencias, la fe y las inseguridades e inquietudes existenciales. Cohen utiliza la simbología Judía para expresar la gloria y la pena de amar.

En la primera estrofa menciona un acorde celestial que el rey David componía a Dios (el Aleluya), y de inmediato se dirige a una mujer, y señala con ironía que a ella no le interesa la música. Por eso le explica cómo es el acorde a medida que lo ejecuta: “Va así: la cuarta, la quinta, cae la menor y sube la mayor”.

En la segunda estrofa, relata el momento en que David vio a Betsabé bañándose en un tejado y quedó maravillado de su belleza. También menciona la traición de Dalila al cortarle el pelo a Sansón, como metáfora de la mujer en general de la que un hombre se enamora apasionadamente.

Bob Dylan interpretó en 1988 la canción en un concierto en Montreal, y fue éste el primer cover de la canción en un concierto.

 

Si tienes alguna duda o quieres comentar acerca de tu experiencia con esta canción, no dudes en poner tus comentarios aquí debajo.

 

Aquí tienes más Letras, Acordes y Ritmos de Canciones.

 

¡Hasta el próximo post!

 

 

 

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Acordes Wonderwall Oasis

Cómo tocar Wonderwall de Oasis a la Guitarra

acordes wonderwall oasis

 

Acordes de Wonderwall de Oasis

 

Los acordes de Wonderwall de Oasis son ideales si ya llevas algún tiempo tocando la guitarra. En mis clases de Guitarra y Canto aprendemos Wonderwall de Oasis en el Ciclo II.

Aún así, es una canción que aunque no suene igual se podria adaptar a un nivel más básico.

 

Ritmo de Wonderwall de Oasis

 

El ritmo de Wonderwall de Oasis como puedes ver lo he clasificado en 2 patrones de ritmo. Un reto si estás en el nivel básico de Guitarra y Canto, aunque si tienes un poco de paciencia y motivación verás queno es tan dificil como parece.

 

Video de Wonderwall de Oasis

 

 

Historia de Wonderwall de Oasis

 

La canción “Wonderwall” está dedicada a la novia de Noel Gallagher Meg Mathews. Noel se casó con Mathews, pero se divorciaron en 2001. Gallagher ahora dice que la canción no habla lo más mínimo de Mathews. Sostiene que esa interpretación surgió de la prensa y que no hubo manera de decirle a su novia que esa canción no trataba de ella. Gallagher dice que es una canción dedicada a un amigo imaginario que un día vendrá y le salvará de sí mismo. Al comienzo, Noel quería cantar esta canción pero le dio a su hermano Liam la oportunidad de hacerlo y Noel terminó cantando “Don’t Look Back in Anger”.

Según Noel Gallagher:

Odio que la cante Liam, ya no canta como hace 10 años. Su voz y cuerpo han cambiado. Nunca conseguimos hacer bien esa canción. Creo que Ryam Adams es la única persona que consiguió cantarla bien. Me encantaría hacer la versión de Adams, pero, en frente de 60.000 fans de Oasis, eso no seria posible) (2008).

 

Otras anécdotas sobre Wonderwall de Oasis:

 

El vídeo promocional de “Wonderwall”, dirigido por Nigel Dick, ganó el premio a mejor vídeo británico en 1996 Brit Awards.

Acabados los 90, “Wonderwall” fue votada como la mejor canción de todos los tiempos. La votación estaba conducida por “Virgin Radio”.

En agosto de 2006, Wonderwall fue nombrada como la segunda canción más importante de todos los tiempos según la revista Q, terminando detrás de otra canción de Oasis, “Live Forever”.

En 2006, el guitarrista de U2, The Edge, nombró a “Wonderwall” la canción que más le hubiera gustado escribir.

 

¿Qué significa Wonderwall?

 

Wonderwall según Urban Dictionary es el término que se utiliza cuando no puedes dejar de pensar en una persona porque te hace sentir extremadamente feliz.

 

Si tienes alguna duda o quieres comentar acerca de tu experiencia con esta canción, no dudes en poner tus comentarios aquí debajo.

 

Aquí tienes más Letras, Acordes y Ritmos de Canciones.

 

¡Hasta el próximo post!

¡Compartir es Vivir!
acordes creep radiohead

Cómo tocar Creep de Radiohead a la Guitarra

Acordes Creep Radiohead

 

Acordes de Creep de Radiohead

 

Los acordes de Creep de Radiohead son los mismos 4 durante toda la canción. Creep de Radiohead pertenece a ese grupo de canciones que van en bucle con la misma progresión todo el tiempo; tipo All Along the Watchtower de Bob Dylan, Stand by Me de Ben E. King o With or Without You de U2.

Esta canción la aprendemos en el Ciclo II del Nivel Básico de Guitarra y Canto ya que los acordes de Si7 (B7) y Do Menor (Cm) no los aprendemos hasta las Fases 3 y 4.

 

Ritmo de Creep de Radiohead

 

El ritmo de Creep de Radiohead que propongo para esta versión es el Pop 8 que aprendemos en la Fase 4 del Método GC. Es el mejor que se adapta a la versión original de la banda. Ésta no tiene una guitarra rítmica de acompañamiento propiamente dicha, sin embargo este es el patrón de ritmo que te propongo y que mejor empasta con la bateria y el bajo de la canción.

 

Video de Creep de Radiohead

 

 

Historia de Creep de Radiohead

 

El cantante Thom Yorke, escribió el tema mientras estudiaba Arte y Literatura en la Universidad de Exeter a Gerald.​ El guitarrista de la banda, Jonny Greenwood, menciona que la canción estuvo inspirada en una chica que Yorke había seguido inexplicablemente durante una presentación del grupo:​

Thom estaba mortificado, porque él nunca había hablado o hecho algo con ella. Él la siguió por un par de días o una semana o lo que sea hace como dos o tres años. Y aquí estaba ella. El estaba muy perturbado después de eso. La canción de 1992 “Creep” fue uno de los temas que convirtió a la banda británica Radiohead en uno de los grupos de rock de referencia de los 90.

 

Problemas de plagio de Creep

 

El problema es que esa canción se parece demasiado a “The Air That I Breathe” de The Hollies.

Los compositores de esta última canción –Albert Hammond y Mike Hazlewood- demandaron a Radiohead, cuyos integrantes fueron obligados a incluir a ambos en los créditos de la canción como coautores.

Otra canción que se parece mucho es la de “Get Free” de Lana del Rey grabada varios años después que la de Creep.

(Fuente: Wikipedia)

¡Compartir es Vivir!
guitarra sin solfeo

¿Es necesario saber solfeo para tocar la guitarra y cantar? (Decenas de artistas que no sabían leer ni escribir música).

¿Se puede tocar la guitarra y cantar sin saber solfeo?

 

El tema de esta semana es un asunto bastante controvertido. Cada vez que sale a la luz salta la polémica entre músicos, artistas, musicólog@s, profesor@s, alumn@s y aficionad@s.

Lo que expongo hoy aquí no es más que mi versión de lo que NO se habla tanto y que sin embargo ha sido la base de la manera en la que yo he entendido la música como compositor, arreglista, instrumentista y profesor durante muchos años. A raíz de la idea de que se puede hacer música sin la necesidad de saber solfeo cree mi propio método de Guitarra y Canto: El Método GC.

En este artículo te hablo de cómo es posible hacer música sin necesidad de saber leerla o escribirla y te nombro a un@s cuantos artistas que cambiaron el rumbo de la música popular sin saber solfeo.

 

¿Es realmente necesario saber solfeo para hacer música?¿No saber solfeo y poder hacer música es de genios?

 

Desde mi punto de vista creo que saber leer o escribir música es muy útil, sin lugar a dudas. Es un lenguaje que nos ayuda a estudiar, comprender y comunicar la música de una manera eficaz y única. Ese hecho, no obstante, no te hace ni más ni menos músico, ni te convierte en un/a geni@. De la misma manera, no saber solfeo y poder interpretar y componer música sin saber leerla o escribirla tampoco te hace geni@.

En otras palabras, hay geni@s que saben solfeo y geni@s que NO. Hay también grandes músicos, intérpretes o compositor@s, que no son super geni@s, que saben solfeo y otr@s tant@s del mismo calibre que NO. También hay otras personas como tú y como yo que le dedican tiempo a la música, que saben o NO saben solfeo, y pasan un buen rato simplemente haciendo lo que les gusta.

 

Música CON partitura

Personalmente, creo que hay músicas que se prestan más al solfeo porque este tipo de lenguaje está dentro de su cultura. En este sentido, el mejor ejemplo de ésto lo vemos en la Música Clásica. La única tecnología viable para su conservación y supervivencia era el uso del pentagrama, ya que la posibilidad de memorizarlas o grabarlas eran nulas, ya fuera por su complejidad o por la falta de un soporte técnico más viable en ese momento. El pentagrama fue un gran invento y es por ello que nos sigue resultando útil a día de hoy.

 

Música SIN partitura

Sin embargo, hay estilos de músicas que nacieron y se propagaron sin la necesidad de este tipo de documentos. Un claro ejemplo es el Blues o el Reggae. Estilos de músicas en los que sus intérpretes apenas ni siquiera sabían leer o escribir su propio idioma nativo. Ya ves que la carencia de un lenguaje escrito no hacia a estas músicas inferiores, incluso estas “deficiencias” se volvían en una caracteristica del género, ya que la escuela para aprenderla era la propia calle, la conexión con los miembros de la tribu con los que se compartían las mismas inquietudes sociales, el sentimiento del intérprete en el momento presente y la improvisación expuesta a partir de esa conmoción. Tenían los elementos necesarios para comunicar las emociones que sus intérpretes y compositor@s precisaban para darle luz y forma.

 

Música CON y SIN partitura

Hay otros géneros como el Pop donde ambas formas de entender la música se unen. Tal fue el caso de los Beatles. Ninguno de sus miembros sabía leer o escribir música. Lennon y McCartney hablaban de cómo se silbaban el uno al otro. Según el propio Paul McCartney: “John me silbaba y yo le devolvía el silbido”. Sin embargo, cuando los músicos de sesión iban al estudio, por ejemplo, el cuarteto de cuerdas para Yesterday o Eleanor Rigby éstos iban con partituras que el propio George Martin (productor del grupo) les escribía a partir de las melodías que le tatareaban los miembros de la banda de Liverpool.

A continuación te dejo una lista de algunos músicos que pasaron a la historia

Personalmente, creo que existen grandes y excelentes conservatorios y escuelas de música que enseñan a leer y a escribir música. Lamentablemente, a penas me he encontrado con sistemas educativos que te enseñen a entender la música como la entendian Bowie, Atagualpa Yupanki, Mercedes Sosa, Hendrix o Lennon.

Es por ello, que tomé la idea de aprender música sin solfeo como una de las características principales del Método GC que hice para mis alumn@s de Guitarra y Canto. Necesitaba crear un método para entender la música como la entendían los artistas que me enseñaron a apreciarla. Queria que mis alumn@s se pusiesen en la piel de un Dylan, de un Clapton, de un Paco de Lucia…

Más adelante escribiré un post sobre cómo aprender música sin saber solfeo. Por ahora, te daré una lista de artistas que cambiaron el rumbo de la música sin saber leer o escribir una partitura. Aquí vamos:

 

John Lennon

(Músico inglés)

 

Lennon aprendió música a través de su madre Julia, con la que no vivía, pero quien cuando le visitaba le enseñaba algunos acordes al banjo. Poco más tarde con la fiebre del Rock and Roll empezó con la guitarra, componiendo junto a Paul McCartney canciones que cambiaron el rumbo de la Historia de la Música Popular.

“La primera melodia que aprendí a tocar en mi vida fue “That’ll Be The Day (de Buddy Holly). Mi madre me la enseñó al banjo, sentada allí con una paciencia inagotable hasta que logré aprender todos los acordes. (John Lennon)

(Fuente: LennonsBanjo.com)

 

Paul McCartney

(Músico inglés)

 

El padre de Paul McCartney era músico y en la casa siempre había tardes en las que la familia se reunía alrededor del piano a cantar. McCartney nunca aprendió solfeo, aunque hubo momentos en su vida en que lo intentó sin éxito.

“Mientras los dos (John Lennon y él) supiéramos lo que haciamos… Sabiamos qué acordes estábamos tocando y nos acordábamos de la melodía, nunca tuvimos la necesidad de escribirlo o de leerlo en una partitura...”

(Fuente HuffingtonPost.com)

 

 

Eric Clapton

(Guitarrista británico, padre del blues rock blanco)

 

Me sentí muy nervioso, porque no sabía leer música, y todos estaban tocando música leyendo en las hojas de música”.

Eric Clapton sobre la sesión como invitado para un concierto de Aretha Franklin
(Fuente: Su autobiografía “Slowhand”)

 

Paco de Lucia

(Guitarrista español)

 

¿No sabe leer música? ¿Incluso luego de su extraordinaria versión del “Concierto de Aranjuez”?

(Ver Video Concierto de Aranjuez AQUÍ)

Así es. Recuerdo que el “Concierto de Aranjuez” lo aprendí solo, en mi casa de Yucatán. Me encerré un mes con todos los discos, el libro del concierto y el pentagrama con el nombre de cada nota. Entonces, yo no sabía ni el valor de las notas; si una blanca era un compás entero, no sabía nada. Pero con el disco, con las notas y mirando en mis papeles, me saqué el concierto entero. Un 80% fue puro oído. Y el otro 20%, mirando las notas del pentagrama”.

Fuente Diario El Comercio;  Enlace a la entrevista original AQUÍ

 

¿Nunca le ha compensado ponerse a es­tudiar solfeo de una vez por todas?

He empezado muchas veces, pero mi vida es muy irregular. Cuando estoy encerra­do durante meses, con todo el tiempo del mundo, tengo ganas de organizarme, de po­nerme una disciplina. Pero de pronto me voy de gira y comienza la locura. Ahí naufragan mis buenos deseos. Luego vuelvo a las buenas intenciones, y así me paso la vida.

(Fuente: El País Semanal)

 

Luis Alberto Spinetta

(Músico argentino)

 

“Él siempre escuchó Hendrix, pero tenía influencias que iban más allá de los guitarristas: Bill Evans, Miles Davis. Quizás esas influencias de armonías más jazzeras mezcladas con los Beatles y su tango, su Buenos Aires, generaron ese sonido tan propio que tiene. Su guitarra era como su lírica, también. Mi viejo fue un autodidacta fuera de serie: no sabía qué estaba tocando en cuanto a acordes o partituras (algo que heredó de su padre, Luis Santiago, guitarrista y cantor de tangos). Por eso su forma de tocar la guitarra es única en el mundo“.

Dante Spinetta (hijo del músico)

(Fuente: Wikipedia)

 

Eddie Van Halen
(Guitarrista, Paises Bajos)


  Es el guitarrista y pianista fundador de la banda de hard rock Van Halen, y es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Q: “¿Aprendiste a tocar piano
A: “… Oh, definitivamente, pero de una manera muy subliminal, porque nunca aprendí a leer, de verdad, yo solía engañar al profesor. Lo hice todo de oído


Eddie Van Halen para Guitar World magazine, 7/85

 

 David Gilmour

(Guitarrista de Pink Floyd)

 

” Q: “¿Cree usted en términos de escalas y la armonía convencional, o está tocando de forma más intuitiva?”
R: “No tengo ni idea acerca de las escalas …. Yo no estoy tratando de sonar como un idiota, Conozco mis cosas – pero no sé todos los nombres de las diferentes escalas.


(David Gilmour para Guitar Player magazine, 1/09)

 

Django Reinhardt

(Guitarrista belga)

 

 

Tomatito

(Guitarrista español)

Conocido por haber acompañado a Camarón en prácticamente la mitad de su carrera y de haber grabado con él “La Leyenda del Tiempo” disco que dejó un antes y un después en la historia de la música mundial.

Sin saber solfeo, ¿cómo se ha apañado para tocar con una orquesta?

Gracias a Joan Albert Amargós, arreglista del disco que conoce el mundo de Camarón y Paco de Lucía. Es el enlace entre el flamenco y el clásico. Escribió mi música y la Orquesta la pudo tocar.

(Fuente: Elmundo.es)

 

Elvis Presley

(Artista americano)

No sé solfeo, en el estilo de música que yo manejo no tienes por qué saber

(Fuente HuffingtonPost.com)

 

Taylor Swift

(Artista americana)

Nunca me gustó la idea de especializarme en teoría musical porque cuando la música se convierte en algo técnico para mi, no me gusta esa parte. No sé solfeo“.

(Fuente HuffingtonPost.com)

 

Más artistas que no sabían solfeo:

Mick Jagger y Keith Richards (The Rolling Stones), Luciano Pavarotti, Pete Townshead (The Who), Thom Yorke (Radiohead), John Stanley (compositor clásico), B.B King, Bee Gees, James Brown, Michael Jackson, Prince, Calle 13, Bob Dylan, Kurt Kubain (Nirvana), Jimmy Page (Led Zeppelin), Stevie Ray Vaughan, Robert Johnson. Slash (Guns n’ Roses), Angus Young  (AC/DC), Tony Lommi (Black Sabbath) Tom Morello (Rage Against the Machine), Adam Jones (Tool), Camarón, James Hetfield (Metallica), Danny Elfman, Stevie Wonder, Dave Brubeck, Andrea Bocelli, Wes Montgomery, Jimmy Smith, Charles Mingus, Erroll Garner, Irving Berlin, Chet Baker, Pete Townsend, Tori Amos, Jerry Garcia, Bob Dylan, Kurt Cobain, Bob Marley…

 

¿Y tú? ¿Conoces a más artistas que no sabían o no saben solfeo?

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¡Hasta el próximo post!

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Acordes Stand by Me

Cómo tocar Stand by Me de Ben E. King a la Guitarra

stand by me acordes

 

Acordes de Stand by Me de Ben E. King

 

acordes faciles

 

Los acordes de Stand by Me son muy fáciles de tocar. Desde hace años esta es una de las primeras que enseño a mis alumnos de Guitarra y Canto. Son los 4 acordes acordes que aprendemos nada más empezar a tocar la guitarra desde el primer día.

La canción original de Ben E. King está tocada en tono de La. Es decir, puedes usar estos mismos acordes poniendo la cejilla en el traste 2. Lo mismo ocurre con la versión de John Lennon, ambas están en el mismo tono.

 

Ritmo de Stand by Me de Ben E. King

 

Literalmente, el ritmo que está aquí debajo es el que toca John Lennon en su versión de Stand by Me del año 1974. Este ritmo lo aprendemos en la Fase 3 del Método GC. No es un ritmo especialmente complicado pero si que tiene su dificultad si llevas relativamente poco tiempo tocando la guitarra. Si este es tu caso te aconsejo que apliques alguno de los ritmos que aprendemos en el Ciclo I (Fase 1 y Fase 2) como el Ritmo del Tren.

 

Ritmos guitarra principiante

 

 

Video de Stand by Me de Ben E. King

 

 

Video de Stand by Me de John Lennon

 

 

Historia de Stand by Me

 

Es bastante conocido el periodo denominado “The Lost Weekend” dentro de la biografia de Lennon. Es la etapa en la que el músico, durante 14 meses de la separación con Yoko Ono, se entregó por completo a la bebida, a las drogas y las fiestas. Tras meses de separación y poco antes de su reunión en un concierto de Elton John en el que Lennon estaba como invitado especial, John Lennon grabó el video que se ve arriba (incluído en el documental Imagine). Él mismo decía que en esa época se sentía muy identificado con el significado de la letra, se sentía solo, desesperado y quería que Yoko volviese a su lado.

Según Wikipedia:

Durante la composición del tema, Ben E. King no tenía intención de grabarla, tal y como declaró en una entrevista para el documental Historia del Rock ‘n’ Roll. King había escrito el tema para The Drifters, cuyo mánager decidió no grabarla.

Fue incluida en su tercer álbum en solitario, Don’t Play That Song!, publicado por Atlantic Records en 1962 y sería su segundo éxito en solitario, tras «Spanish Harlem» (1961).

Mike Stoller lo recuerda así: «Recuerdo que llegué a la oficina, y Jerry y Ben estaban trabajando en la letra de una nueva canción. Ben tenía el inicio de una melodía. La terminó y perfeccionó, trabajó en las armonías y le añadió un bajo que se convirtió en la firma de la canción».

 

Si tienes alguna duda o quieres comentar acerca de tu experiencia con esta canción, no dudes en poner tus comentarios aquí debajo.

Aquí tienes más Letras, Acordes y Ritmos de Canciones.

 

¡Hasta el próximo post!

 

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Acordes With or Without You

Cómo tocar With or Without You de U2 a la Guitarra

With or Without You Acordes Guitarra

 

Acordes de With or Without You de U2

 

Los acordes de With or Without You de U2 son muy simples. En la Fase 1 de las Clases de Guitarra y Canto esta es una de las canciones que aprendemos. La he adaptado para este nivel ya que estos son los 4 primeros acordes que vemos según mi Método.

La original está en el tono de Re Mayor(D). Aquí debajo te dejo las diferentes posibilidades que tienes para tocarla según tu nivel.

Si quieres que suene en el tono de la original cuando la toques en G pon la cejilla en el traste 7 y cuando la toques en C ponla en el traste 2.

 

Fase 1GDEmC
Fase 2CGAmF
Fase 3 y 4DABmG

 

 

Acordes Fáciles Guitarra

 

Para que suene más parecida a la original recuerda que puedes utilizar estos acordes en quintas. Este tipo de acordes los damos a partir de la Fase 3 del mi Método.

 

acordes básicos guitarra

 

 

Ritmo de With or Without You de U2

 

El ritmo de With or Without You de U2 lo aprendemos en el Ciclo II del Nivel Básico en mis Clases de Guitarra y Canto. Se trata de un ritmo de corcheas muteado. Usa este ritmo con los acordes de quintas que están arriba.

 

ritmos faciles guitarra

 

Si todavía andas en el Ciclo I recuerda que puedes hacer tu propia versión y usar alguno de los ritmos que aprendemos en ese ciclo como el ritmo del Tren.

 

Video de With or Without You de U2

 

 

Historia de With or Without You de U2

 

A finales de 1985, U2 se reunió en la casa del batería Larry Mullen Jr. para revisar el material que el grupo había escrito durante su gira Unforgettable Fire Tour. Durante esa gira, había sido escrito una demo de “With or Without You”, cuyos acordes fueron compuestos por Bono. La banda continuó trabajando en la canción en los STS Studios, creando muchas permutaciones diferentes de la pista original, pero ninguna tenía un progreso evidente. El guitarrista The Edge consideraba que la canción en ese momento era horrible. El tema constaba de una caja de ritmos Yamaha y parte del bajo que era ejecutado por Adam Clayton, quien había utilizado un bajo Ibanez con una corta escala. Según Clayton, las primeras versiones de la canción sonaban demasiado sentimentales y muy convencionales porque los acordes iban repitiéndose una y otra vez.

La sesiones para The Joshua Tree comenzaron formalemente en 1986, y se llevaron a cabo en la mansión georgiana Danesmoate en Dublín. El grupo intentó tomar la canción en una dirección diferente y mejorarla, aunque Bono se mostró reacio. Bajo la dirección de los co-productores Brian Eno y Daniel Lanois, The Edge hizo que la canción tuviera una mejor utilización de la guitarra, Clayton aumentó el volumen de su bajo, y Mullen experimentó con un enlace electrónico en la batería. A pesar de la labor que puso en la pista, el grupo estaba considerando abandonar la canción, ya que no podían encontrar una estructura que les gustara.

Bono y su amigo Gavin Friday continuaron trabajando en la canción después de que Lanois y Eno se negaran a hacerlo. Bono confiaba en que la canción aún podía ser rescatada y reorganizarla, creyendo que podría ser un éxito. Eno añadió un arpegio de teclado, similar al de “Bad“. Todavía el destino de la canción estaba en el aire, cuando The Edge envió un prototipo de la guitarra por el músico canadiense Michael Brook, con quien había colaborado para la banda sonora de la película Captive.

(Fuente: Wikipedia)

 

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