Cómo cantar en grupo (4 pasos para empastar voces y no equivocarte)

como cantar en grupo

Estar ACCA

 

El objetivo último de estar ACCA es empastar diferentes voces y que éstas suenen como si de una sola voz se tratara. Aunque la RAE no contempla el término “empastar” como nosotros la entendemos, si es cierto que es un término que se usa mucho en música, a pie de calle.

Es importante cumplir con cada uno de los 4 pasos de este acrónimo para que todas las voces suenen de manera profesional. Este es el mapa que propongo en mis clases de canto y funciona.

Afinar

como afinar al cantar

Esta claro que para empastar varias voces juntas, tenemos que afinar al 100% todos juntos. Este es el paso más obvio, pero no es suficiente para para empastar.

Es importante el ensayo individual, no esperes al ensayo grupal para cantar. Apréndete bien tu parte. Si aún tienes problemas al afinar, memoriza tu melodía, paso a paso. Tal vez te interese este post: “3 motivos por los que no afinas al cantar y cómo solucionarlos”

Que sepas que afinar tiene solución y se basa en que conozcas un poquito más tu voz y de que practiques. Es un círculo sin fin. Conoce tu voz y practica. Cuanto más practiques más conocerás tu voz. Leéte el artículo, te sorprenderá.

 

Confianza

La confianza a la hora de cantar es crucial. Por ejemplo, si cantas bajo por falta de seguridad, acabarás desafinando o lo que es peor; nunca empastarás porque estás cantando a un volumen diferente al resto. Lo mismo ocurre si cantas demasiado alto por miedo a oir las voces de los otros más que la tuya. Normalmente, cantarás alto para escucharte solo a ti y así no equivocarte. Más adelante te hablaré de “Buscar o Anclar tu personaje” También te hablo de este paso en el post: “3 motivos por los que no afinas al cantar y cómo solucionarlos”

 

Concentración

Si no estás concentrad@, ¿Cómo vas a afinar o cantar tu melodia en grupo? Si estás pensando en el trabajo, en lo que tienes que hacer mañana o lo que vas a hacer hoy; no estás concetrad@.

Cuando hablo de concentración, más bien hablo de algo más parecido al mindfulness. Cuanto menos información tengas en tu cabeza mejor. Cuanto más conectes con tu cuerpo y tu respiración mejor. Cuanto más relajad@ estés mejor. Te recomiendo este post: “Beneficios de la Respiración Diafragmática”

 

Arrimarse

Me encanta este paso. Ésta es la clave final de cantar en grupo. Recuerda que para poder arrimarte con total tranquilidad debes saber muy bien tu parte. Esto sólo se consigue ensayando individualmente tu parte. No esperes al ensayo grupal. Usa el ensayo grupal para lo que realmente es: ensayar en grupo. Sólo aquí es donde podrás ensayar la parte de “Arrimarse”.

Así define la RAE esta palabra: Agregarse, juntarse a otras personas, haciendo un cuerpo con ellas. Pues si, en vez de arrimarte fisicamente a las personas de lo que hablo aquí es que te arrimes a sus voces. Aquí es donde entra en juego:

El volumen, el fraseo, la intensidad, los acentos rítmicos, la pronunciación…

Todos tenéis que sonar como una sola voz.

 

La Ley de Pareto

Para arrimarse siempre hablo de la famosa ley de Pareto o la ley del 80-20. Lo ideal es que estés escuchando tu melodia un 80% y un 20% escuchando al resto.

Tu eres el único responsable de tu melodía y también eres responsable de integrarte con el resto del equipo. Es como si fuese una empresa o un equipo de fútbol. Se requiere de bastante trabajo individual, pero también de tener visión de equipo. Con que tengas al menos un 20% de tu atención en el equipo es suficiente, ya que necesitas de esa información para que todo salga bien. Por lo que hablamos antes de El volumen, el fraseo, la intensidad, los acentos rítmicos, la pronunciación…

 

Anclando nuestra melodía:

Finalmente, para ayudarte en cada uno de estos 4 pasos vamos a terminar con un término proveniente de la PNL “El Anclaje” y nos vamos a concentrar también en las vías que los humanos usamos para procesar la información (Visual, Auditivo, Kinestésico).

La finalidad de esta parte es anclar nuestra melodía con un estímulo Visual, Auditivo o Kinestésico. Si estás en mis clases sabes bien de lo que hablamos aquí. ahora te explico.

Siempre que hacemos varias melodías juntas, se crea una armonía. Como si de un arco iris se tratara. Aunque cantemos la misma letra, cada melodía que compone la armonía vocal tiene una emoción, un color… diferente.

Un ejemplo claro de esto, lo descubrí siendo adolescente con una canción de los Beatles (“Don’t let me Down”). Queria sacar cada una de las voces del estribillo y de repente me di cuenta que aunque las 3 voces decían la misma letra, la emoción de cada una era diferente.

Don’t let me Down significa “No me decepciones” y claramente hay varias formas en la que puedes decir una misma frase. Fíjate bien en el siguiente video y cuán diferentes son las emociones o personajes que representan a cada una de las melodías:

En el minuto 1:09-1:19 tienes la parte que canta John Lennon: El personaje es un personaje más rabioso y desesperado.

En el minuto 2:00-2:10 tienes la parte que canta Paul McCartney: Aunque suena también desesperado, es más dulce, es alguien que suplica con más suavidad.

En el minuto 2:44-2:54 tienes la parte de George Harrison: Es un personaje más relajado, más compasivo.

Ya ves, 3 formas diferentes de lanzar el mismo mensaje. Esto ocurre siempre que hacemos armonia vocal. ¿Entonces, por qué no tomar ventaja de ello?

 

Creando a nuestro personaje

Estas 3 vías de las que te voy a hablar. Son las 3 vías principales por las que los humanos procesamos la información. Nos pueden ayudar a crear el personaje de nuestra melodía. Este personaje por defecto nunca va a coincidir con las otras melodías. ¿Qué personaje es tu melodía? ¿Sabrás identificar las melodías de tus compañeros con un personaje también?

 

El personaje lo puedes crear tu mism@ o traerte a un personaje ya hecho.

Te daré unos ejemplos más: personajes ya hechos pueden ser de películas, televisión, cuentos… por ejemplo: la caperucita roja, Conan el Bárbaro. Otros que están en el inconsciente colectivo a los que les puedes dar un matiz personal: un vikingo, un adolescente triste, un monje o incluso a lo mejor esa melodia la podria cantar un cantante que ya conoces ¿Cómo la cantaria ese cantante? Imagínate que eres ese cantante.

Las vias principales son:

Visual:

Ayúdate de un color, el primero que te sugiera la melodía. No hace falta pensarlo mucho. ¿Si tu melodía tuviese un color qué color seria? También podría ser una forma: una línea o una forma. ¿Qué forma tendria tu melodía si la dibujases como una línea? También, la puedes relacionar con una foto, una experiencia que recuerdes visualmente, la escena de una película

Auditivo

La puedes relacionar con otra melodía que ya conozcas y te suene. Con el sonido de un animal, con el tono de voz de alguien familiar. Tal vez la melodía la puedas relacionar con algún cantante, aún incluso si la canción realmente tampoco tiene nada que ver con este cantante. Por ejemplo: si la melodía es muy grave y oscura tal vez te salga relacionarla con Leonard Cohen.

Cualquier sonido que te ayude a anclarla vale. Recuerda el anclaje es algo personal. Cada uno tendrá sus propios anclas. Hay veces que nos ayuda a relacionarla con personajes: un moje, un niño triste, una sirena de ambulancia… Cuántas más cualidades de calidad y que podamos identificar en nuestra experiencia más emocional y cercana, mejor.

Por ejemplo, John Lennon se inspiró en el sonido de una sirena de ambulancia para su canción “I am the Walrus”. Si me tuviese que aprender esa canción la asociaría directamente a ese sonido. Escucha la canción original: minuto 0:21 al 0:28

¿A que parece una sirena?

Kinestésico

Que duda cabe, que nuestros movimientos almacenan cantidades ingentes de información recopilada a lo largo de nuestras vidas. Tanto como nuestro tono de voz y nuestra enciclopedia visual. Están ahí, se ha ido creando con el paso de los años y de las experiencias vividas. Nos pertencen. Inevitablemente. ¿Por qué no usarlos de forma sabia? ¿Por qué no compartirlas con el resto del mundo, relacionándolas y transcendiéndolas desde nuestra experiencia?

En este sentido, puedes relacionar tu melodía con un movimiento, una forma que puedes dibujar con tu mano mientras cantas. Igual es una melodía arrastrada, arrastra tus piernas mientras la aprendes. Muévete según te sugiera la melodía y la harás tuya para siempre.

 

Bueno hasta aquí con este post para ayudarte a cantar en grupo sin desafinar y empastando como una PRO de verdad. Te dejo este mapa del artículo que has leído aquí.

 

como cantar bien

AQUí te dejo más artículos sobre CANTO

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Beneficios de la Respiración Diafragmática

beneficios respiracion diafragmatica

La respiración diafragmática es esencial en nuestro día a día. En este artículo veremos sus beneficios básicos, los cuales te servirán en tu día a día como persona. Especialmente si eres cantante y/o artista (para mejorar habilidades dentro y fuera del escenario).

Veremos lo crucial que es para mejorar el estado de nuestra mente y de nuestro cuerpo y cómo ésto hace que los factores externos jueguen a nuestro favor.

 

Tipos de Respiración

 

1. Respiración Diafragmática o Abdominal

2. Respiración Costal

3. Respiración Clavicular

4. Respiración Completa

 

Respiración Torácica vs Respiración Diafragmática

(Diferencias principales)

 

 La Respiración Torácica…

 

1. Es superficial (por lo tanto incompleta)

2. Es la que hemos aprendido y con la que nos hemos acostumbrado a vivir debido al estrés y la ansiedad

3. Tu diafragma se debilita, con lo que cada vez te costará más respirar mejor.

4. Con ella nuestro cuerpo no se oxigena lo suficiente (recuerda que enfermedades como el cáncer se reproducen y viven mejor en aquellas células con poco oxígeno). Con este tipo de respiración estás expuest@ a más enfermedades. Tu cuerpo envejece antes de lo normal.

“La falta de oxígeno en las células tumorales contribuye al crecimiento del cáncer, según un reciente estudio”: Leer aquí

“Más oxígeno para matar las células tumorales”: Leer aquí

 

La Respiración Diafragmática o Abdominal

 

1. Es profunda (por lo tanto completa)

2. Es con la que nacemos (la que tienen los bebés) y que perdemos con el estrés y la ansiedad. Su uso adecuado nos proporciona confianza y nos relaja.

3. Tu diafragma se fortalece, con lo que cada vez respirarás mejor y sin dificultad.

4. Con ella nuestro cuerpo recibe el oxígeno necesario para darnos energía durante mucho tiempo. Retiene el envejecimiento de tu cuerpo.

 

 

Respiración diafragmática: Beneficios en nuestro cuerpo

 

respirar bien

 

¿Sabias que es justo el oxígeno lo que hace que nuestro cuerpo se oxide y por lo tanto envejezca?

 

El aire que respiramos es más importante que la alimentación, que el agua y que el sol, y en saber respirar está el secreto no sólo de la salud sino de la longevidad“. (Dr. León Cocquelet).

Pues si, hasta la fecha no hay nada que hacer para que nuestro cuerpo no envejezca. Lo que sí podemos hacer es que el proceso de envejecimiento no sea tan rápido. El uso regular y correcto de la respiración diafragmática hará que tu cuerpo se oxigene de la forma adecuada, por lo que sobre todo lo notarás en tu piel (menos arrugas).

 

La Respiración Diafragmática…

Mejora el aporte de oxígeno a nuestros órganos vitales:

 

El oxígeno pasa por tus pulmones, de ahi es transportado por la sangre hacia tu corazón quien será el encargado de bombearlo a todo los órganos de tu cuerpo. La sangre sin oxígeno vuelve a tus pulmones para que sea llenada de oxígeno nuevamente.

Por lo tanto, la respiración diafragmática promueve la oxigenación de la sangre y órganos tan importantes como el cerebro. Al mismo tiempo, estimula el movimiento del corazón y mejora la circulación. Además, con el movimiento constante del diafragma no sólo éste sale fortalecido sino que también el conjunto de órganos abdominales reciben un buen masaje como resultado de todo este proceso.

Por último, decirte que el uso regular de la respiración diafragmática: Descongestiona el hígado, ayuda al tránsito intestinal y además ventila y limpia los pulmones en profundidad.

Ver video explicativo:

 

 

 

 

Respiración diafragmática: Beneficios en nuestra mente

 

beneficios respiracion diafragmatica

 

Fortalecen la confianza en nosotr@s mism@s

La Respiración diafragmática hace que nos podamos centrar en el aire que entra y sale de nuestro cuerpo con mayor conciencia. Esto nos aporta mayor peso en lo que decimos y en la forma en la que interactuamos con nuestro lenguaje no verbal. Además, hace que nuestros músculos (especialmente los que tienen que ver con el habla) y sistema nervioso se relajen. De esta manera, ésto favorece el paso del aire, evitando así que se nos quiebre la voz en situaciones de gran tensión.

Ésto nos ayudará ante la tensión que puede surgir en un concierto por temas de nervios inesperados, fallos o para manejar la situación ante cualquier inconveniente de última hora. (Leer más al respecto en el siguiente apartado)

En este video verás como la afamada Caroline Goyder (vocal y speach coach) fundamenta que la confianza en un@ mism@ tiene su base fundamental en el uso correcto de tu respiración (puedes poner los subtítulos en el idioma que mejor te venga).

 

 

Nos ayuda a relajarnos

La Respiración diafragmática alivia los síntomas de la ansiedad de una forma sana y natural, mejor que ningún otro medicamento o droga. Actúa sobre el plexo solar liberando la ansiedad. Practícala cada vez que te sientas en alguna situación de estrés y verás. Poco a poco tu nivel de relajación irá aumentando gracias a la cantidad de oxígeno gradual que va recibiendo cada molécula de tu cuerpo.

 

Favorece a desarrollar las bases para que nuestra comunicación sea más asertiva

El hecho de que la respiración diafragmática nos relaje, ayuda considerablemente a que nuestra comunicación sea menos pasivo-agresiva. Ya que nos ayuda a desarrollar el autocontrol sobre nuestras propias emociones y palabras. Éstas son las bases de lo que conocemos como comunicación asertiva.

En situaciones de estrés reaccionamos a todo lo que nos venga por delante; nos enfadamos, gritamos, lloramos, nos faltamos el respeto a nosotr@s mism@s y a los demás sin razón alguna. Un buen uso de la respiración diafragmática hará que veamos todo a cámara lenta, sintamos nuestro cuerpo y escuchemos nuestras palabras antes de ser ejecutadas sin sentido. Es decir, como verás, la respiración diafragmática puede salvar tu relación de pareja, trabajo, amigos… y convertirte en una persona más carismática y respetada por todos los que te rodean.

En este caso, su bue uso te ayudará a la hora de negociar con los empresarios de algún local en el que vayas a tocar o en el intercambio de opiniones con l@s compañer@s de tu propia banda o proyecto.

 

Fortalecen nuestra concentración

La respiración diafragmática nos ayuda a tomar conciencia de nuestro cuerpo y mente y, por lo tanto, a vivir en el momento presente. Ésto favorecerá a sentirte plen@ y a levitar en tu propio flow, tomando cada asunto en el momento adecuado. Poco a poco irás notando el peso de tu propio cuerpo y la presencia de lo que te rodea. De esta manera, te verás disfrutando de la actividad que en ese momento te encuentres desarrollando. Practica y verás.

 

Finalmente, ésto ha sido todo, si tienes algún comentario sobre el tema o has experimentado y visto resultados con lo que te escrito en este post no dudes en escribirlos aquí debajo.

 

¡Hasta el próximo post!

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Cómo conseguir más confianza para tocar la guitarra y cantar: 11 Afirmaciones para renovar tus creencias.

confianza cantar tocar guitarra

Uno de los puntos clave en mis clases de Guitarra y Canto es trabajar las creencias de los alumnos en cuanto a sus capacidades y potencial latente para aprender a tocar la guitarra y cantar.

Las creencias lo son todo. Absolutamente todo. Es la base de cualquier forma de realidad que percibes a través de tus 5 sentidos. Es la semilla de todo lo que ves a tu alrededor. Una vez escuché que la realidad nace 2 veces: Primero en tu cabeza (La Imaginación) y luego en el mundo material (La Realidad).

 

Si, lo repito:

“La realidad nace 2 veces: Primero en tu cabeza (La Imaginación) y luego en el mundo material (La Realidad)”.

 

Échale un vistazo a este artículo donde te hablo del Proceso Creativo de Disney, que seguro que sin querer has usado sin darte cuenta alguna vez. (Va sobre cómo se transforman las ideas en realidad).

Es fácil, ya verás, no es tan esotérico como parece, con estos ejemplos que te pondré a continuación lo verás claro:

Por ejemplo, antes de que se crease un avión, primero se tuvo que pensar, imaginar… la idea de avión. Luego se puso el plan en acción, a base de ensayo-error y voilá!!!:

Se creó el primer avión y desde ese momento hasta ahora se han fabricado millones de aviones. Lo mismo con todos los grandes inventos. Si te pones a pensar… la idea en sí es bastante loca, ellos no lo veían como algo tan loco y por eso lo llevaron a cabo, sus creencias a cerca de sus creencias eran viables, por eso, partiendo de estas creencias el sueño se convirtió en realidad.

 

 

Pero tampoco hace falta irse demasiado lejos. Pongamos un caso más cotidiano. Hacer una tortilla. Primero imaginas la idea de una tortilla en tu cabeza. Luego te imaginas yendo al supermercado, comprando los huevos, las papas, la cebolla… incluso te visualizas en la cocina haciéndola

Para y ponte a pensarlo, ¡es así como funciona! Luego ya estás en la cocina haciéndola y te imaginas invitando a gente y probándola y diciéndote: ¡Qué rica tu tortilla Andrés, me tienes que pasar la receta!

(Bueno, igual tus pensamientos no llegan tan lejos, pero, ¿te haces una idea verdad?)

 

Cómo conseguir más confianza para tocar la guitarra y cantar:

11 Afirmaciones para renovar tus creencias y mejorar tu habilidad para cantar y tocar la guitarra.

 

Por eso, en el artículo de hoy he trabajado algo que queria hacer desde hace tiempo: Un video/audio con afirmaciones.

(Abajo tienes el video de mi canal de YouTube y el audio de mi recién estrenado canal de Ivoox).

Una de las actividades clave para asentar nuevas y enriquecedoras creencias es la de sentir con los 5 sentidos afirmaciones que favorezcan la aparición de nuevas creencias que te ayuden a conseguir tus objetivos. Esto no es nada nuevo, es un ejercicio que llevan haciendo desde hace muchos años artistas, empresarios, creadores… y todas esas personas que admiras y de las que te preguntas: ¿Cómo coj**** han conseguido eso y en tan poco tiempo?

Si, amig@s, las creencias: Las semillas que bien regadas darán sus frutos. Todo lo que vives en tu día a día HOY fue creado en tu imaginación en el pasado.

 

Repito:

“Todo lo que vives en tu día a día HOY fue creado en tu imaginación en el pasado”.

 

Como decía el célebre psicólogo americano el Dr. Wayne Dyer en el título y la temática de su libro “You’ll see it when you believe it”. En el título del libro el autor coquetea con el dicho popular “No me lo creeré hasta que no lo vea”. Dyer propone el dicho a la inversa “Hasta que no te lo creas no lo verás”. Está claro que este dicho popular en concreto,  te pone en posición de víctima (esperas a algo externo para que las cosas se hagan o se cumplan). Invirtiendo el dicho, Dyer, nos deja toda la maquinaria de los resultados bajo nuestra absoluta responsabilidad y voluntad.

Así que las afirmaciones son un ejercicio en el que te das la oportunidad de hacerte responsable de tus pensamientos, ni más ni menos. No eres víctima de tus pensamientos aleatorios que te confunden y te alejan del tipo de realidad que te gustaria estar viviendo.

 

 

Repito:

“Las afirmaciones son un ejercicio en el que te das la oportunidad de hacerte responsable de tus pensamientos”.

 

Y no, no te confundas, estos ejercicios no te deshumanizan, no te convierten en un robot controlador, programador de la realidad. No vas a perder tu espontaneidad en la vida. No vas a dejar de querer a gente a la que quieres, ni te dejarán de querer. No supondrá nada parecido a meterse en una secta, más que nada porque no hay ya nada peor que pertenecer a la secta de tus pensamientos aleatorios, esos que te alejan de lo que realmente quieres y deseas. No te preocupes por eso, porque eso es lo que hemos estado haciendo toda la vida. Por fin podrás salir de la secta de tus creencias limitantes y destructivas. Hemos sido robots que siguen las pautas de pensamientos caóticos y cambiantes que a lo único a lo que nos han ayudado es a dar tumbos sin ton ni son por el recorrido único e irrepetible de nuestra vida.

Bueno, ahora sí espero que disfrutes de estas 11 afirmaciones que hemos preparado para ti con la hipnotizante voz de Amanda Díaz Gandasegui sin la que hubiese sido imposible crear este podcast.

Las puedes escuchar en cualquier lugar, antes de dormir, en el coche, mientras trabajas, se trata de escucharlas varias veces y dejar que tu subconsciente las vaya asimilando. Esto favorecerá a que aprendas más rápido y sin darte cuenta y no pierdas el tiempo con pensamientos paralizantes que vienen por defecto de fábrica en el ADN de nuestro sistema nerviso. Prueba y dime qué tal.

 

NOTA: También hablo sobre las creencias en el primer apartado de este post: “5 cosas que NUNCA debes hacer cuando empiezas a tocar la guitarra (¡Soluciones!)”

 

 

Descárgate el audio para escucharlo en cualquier lugar:

 

 

11 Afirmaciones para renovar tus creencias y mejorar tu habilidad para cantar y tocar la guitarra.

 

  1. Las personas de mi alrededor disfrutan al oírme cantar.
  2. Los sonidos de mi voz y mi guitarra calman a las personas que me rodean y a mí.
  3. Disfruto escuchando los sonidos que produzco con mi guitarra y con mi voz.
  4. Cada vez que practico música me descubro más a mí misma.
  5. Soy una persona creativa y expreso mi arte a través de la música.
  6. Yo soy irremediablemente única en el mundo y por eso mi forma de expresarme también es única.
  7. Cuando canto y toco la guitarra, cuerpo y mente conectan.
  8. Dedico al menos 5 minutos al día a ensayar con mi guitarra y mi voz para concentrarme en mí y desconectar de mi rutina diaria.
  9. Acepto mis errores pues son ellos los que me ayudan a crecer y a mejorar.
  10. Cuando toco y canto a las personas que están a mi alrededor, consigo una comunicación más profunda con ellas.
  11. Soy infinito.

 

 ¡Hasta el próximo post!

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¿Qué hago si no tengo tiempo para tocar la guitarra o cantar? (¡La Solución!)

avanzar poco tiempo guitarra

Son much@s l@s alumn@s que me dicen que no tienen tiempo para tocar la guitarra o cantar durante la semana

Sé que no es tu caso, sé que tu ensayas siempre que puedes, sé que dejas de comer, salir, dormir…por dedicarle tiempo a este noble arte.

Te cuento esto, porque tal vez a tu alrededor sabes de algún caso parecido… Si así fuera, pásale el enlace de este artículo que estoy a punto de escribir.

 

Brevemente, antes de empezar:

¿Cuáles son los motivos por los que quiero cantar y tocar la guitarra?

 

 

Ensayar y dedicarle tiempo a la guitarra y al canto en general no esconde oscuros misterios ni requiere de sacrificados esfuerzos. Lo importante es no perder de vista la motivación.

Repito: Lo importante es no perder de vista la motivación.

Saber qué ideas te han llevado hasta aquí te pueden ayudar a ponerte en situación. Así que no ensayes de cualquier manera, no ensayes con la idea de esfuerzo en tu cuerpo, sin ni siquiera haberte replanteado antes qué es lo que te ha llevado a meterte en clases de guitarra y canto.

Por muy bien que te haya ido hasta ahora (“esforzándote” para sacar primaria, secundaria, la universidad, tu primer trabajo…) te pido que en este caso hagas una excepción.

Podemos probar a ver qué pasa…

 

¿Y qué hago entonces?

 

Pues…

Pásalo bien, no te agobies…

¿para qué?

¿No tienes ya suficientes agobios? ¿Para qué uno más?

No fue para eso para lo que empezaste a tocar la guitarra y a cantar, ¿verdad?… Sé que es muy dificil de entender… pero, al menos en las clases de Guitarra y Canto, “esfuerzo” es una palabra vacía que además desgasta y nos roba energía nada más pensar en ella.

Sí, no te necesitamos esfuerzo. Bye, bye!

Sin embargo, prueba a cambiar esa percepción acerca del aprendizaje y presta atención a lo siguiente:

Motivación = Motivos

Motivación es la causa de una acción. La palabra motivación proviene del latín motivus (movimiento) y el sufijo -ción (acción y efecto). La palabra motivo viene también del latín motivus, formada con la raíz del verbo movere (mover) o sea es “relativo al movimiento”, y se refiere a la causa o razón de un movimiento.

(Observación: Parece que motivación y motivo tienen raices muy parecidas…)

¡Sigamos!

Es decir,

¿Qué es lo que exactamente te ha movido hasta aquí?

¿Qué ideas o imágenes rodan tu imaginación?

¿Qué te ha llevado a meterte en las clases?

¿Cómo te ves o te gustaría verte en unas semanas, meses, años en lo relativo a la guitarra y al canto?

¿Cuáles son los motivos, los “porqués”?

Respuestas ejemplo: tocar con amigos, conocer gente, componer mis canciones, ser un/a artista famoso, tocar en la calle y sacarme unas perrillas, ligar más, pasar el rato relajado tocando y cantando después del trabajo, cantarle y tocarle a mis hijos, ser el centro de atención de todo fiestorro que se acontezca, etc.

Haz tu lluvia de ideas de los motivos que te han llevado a tener una guitarra entre tus manos y a querer cantar y finalmente sustituye todos estos motivos por la idea de que te tienes que esforzar de alguna forma para conseguir cantar y tocar como nadie. No pierdas eso, quédate sólo con eso.

En resumen, no te esfuerces: Vive y revive relajadamente y con curiosa observación los motivos que te han llevado hasta aquí, no los pierdas;

¡Son tu motor!

Repito:

Vive y revive relajadamente y con curiosa observación los motivos que te han llevado hasta aquí, no los pierdas;

¡Son tu motor!

Para aprender algo es fundamental estar relajad@ y motivad@. Si te esfuerzas; perderás el control y te estamparás con la desmotivación en menos de lo que canta un gallo.

 

Ahora sí:

¡La Solución a “No tengo tiempo”!

 

Eso sí, no me malinterpretes con lo que te he dicho hasta ahora:

¡Sé constante!

La Constancia es uno de los valores clave en mis clases de Guitarra y Canto. Para que la constancia se aplique sin esfuerzo alguno es importante lo descrito anteriormente.

¡Atención!: Ahora es cuando empieza la idea fundamental de este artículo:

¿Cómo voy a ser constante si no tengo tiempo durante la semana Alejandro, eh?

 

 

En mis clases usamos La Regla de los 5 minutos, la cual vamos a renombrar:

“Hey, tienes 5 minutos al día ¡y lo sabes!”

Es posible que no tengamos una hora y a veces ni media hora, lo sé. Porque imagínate:

Te dices;

“Voy a dedicarle una hora a tocar la guitarra y a cantar!”

Es muy posible que antes de terminar la frase, terribles pensamientos azoten tu cabeza

(Sabotajes del tipo: si, pero tengo que ir al Mercadona, tengo que ordenar y limpiar la casa, tengo que mandar un whatsapp a…

Todos los “Tengo que…” se agrupan interminablemente obstaculizando nuestro momento de paz y alegría con la guitarra y el canto.

Pero… ¿Quién no tiene 5 minutos al día?

Dime, ¡Quién!

Ya lo decía el gran Víctor Jara:

“Son cinco minutos
la vida es eterna,
en cinco minutos”.

Peor es nada…Fíjate:

En 5 minutos se puede…

  • practicar muchas veces el cambio entre acordes y notar la diferencia en la velocidad
  • practicar la colocación de las manos derecha o izquierda
  • aprender una frase cantada y tocada a la guitarra de una canción
  • aprender de uno a unos cuantos acordes nuevos
  • repasar alguna escala
  • repasar algún patrón de ritmo
  • etc, etc…

¿Dónde están esos 5 minutos a lo largo de las 24h del día?

  • Mientras esperas a que se termine de hacer la comida
  • mientras esperas a que tu compañer@ de piso salga del baño para meterte tú
  • hay ejercicios que puedes hacer viendo la tele, escuchando la radio...
  • en la cola del banco, del supermercado… (sigue leyendo y entenderás esto último)

Muchas veces ni siquiera nos hace falta una guitarra, ni un momento planeado:

Puedes cantar mientras…

  • conduces
  • caminas por la calle
  • friegas los platos
  • limpias la casa
  • te duchas

Puedes practicar relajar la muñeca (para hacer ritmos con la mano derecha -Hardware-)

  • en la cola del supermercado
  • en la cola del banco
  • en la playa, el campo

A much@s alumn@s les ayuda mucho tener la guitarra a mano, fuera de la funda en casa. Cuando se ven delante de esos 5 minutos alargan la mano, cogen la guitarra y cha chán!

IMPORTANTE!: Lo bueno de la regla de los 5 minutos es que te ayuda a entrar en estado gradualmente lo que muy posiblemente haga que te apetezca alargar esos 5 minutos en otros 5 y así interminablemente…

Para terminar decirte que te puede interesar también este artículo en el que describo cómo llevar la guitarra y el canto a tu vida y no al revés. Leer artículo AQUÍ.

Bueno, hasta aquí el artículo de esta semana:

Resumen en 2 pasos:

  • Lluvia de ideas de motivos (busca 5 minutos para hacerla, jeje)
  • Buscar momentos de 5 minutos a lo largo del día para tocar y/o cantar.

Cualquier duda, experiencia sobre el tema puedes comentarla aquí debajo.

 

¡Hasta el próximo post!

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3 motivos por los que no afinas al cantar y cómo solucionarlos

como afinar al cantar

Son muchos los mitos que hay acerca de la habilidad para afinar. Hay quienes han creido durante años, si no siglos, que dedicarse a la música requiere de un don especial con el que se tiene que haber nacido. Lamentablemente esta longeva creencia no ha hecho más que mutilar las posibilidaes de much@s para disfrutar del noble, divertido y desahogante arte de la música, aunque sea como aficionad@.

Creo que ya va siendo hora de empezar a derrumbar estos mitos mutilantes, deshacernos de expresiones prefijadas y limitantes como “Tienes/Tiene/Tengo un oído en frente del otro”, “La música no es lo mío, lo suyo, lo de él, lo de ella…” ¡

¡Estamos en el siglo XXI y en algo se ha de notar!

Te voy a dar los 3 motivos principales, que he descubierto a través de mi propia experiencia como músico y como profesor de guitarra y canto, por los cuales un ser humano puede llegar a desafinar. Lo mejor de todo es que además te voy a dar las soluciones.

 

1. Salir de la zona de confort (la voz hablada)

 

zona-de-confort

 

Nos cuesta salir del tono de nuestra voz hablada, por eso desafinamos cuando tenemos que cantar notas que están ligeramente lejos del tono hablado. Por lo general, tenemos miedo a salir de la zona de confort, como seres humanos y animales que somos nuestra mente está diseñada para sobrevivir y no para arriesgarse. Por eso tenemos miedo a hacer el ridículo. Por eso arriesgarse es la excepción. Sin embargo, sólo si arriesgamos, creceremos. Menuda contradicción ¿verdad? Pues sí, ese es el precio.

¿Por qué tenemos miedo a hacer el ridículo?

Antiguamente perteneciamos a una tribu, si te echaban de ella las posibilidades de subsistir en la jungla o en el desierto sin los integrantes ésta eran mínimas. Podías ser devorado por un animal, morir de hambre y frio, ya que necesitabas de tu tribu para combatir las adversidades (hacer una casa, ir a por agua y alimentos, cazar, compartir emociones, etc). Si hacias algo que estuviese fuera de las normas de la tribu; eras expulsado. Y tod@s sabían lo que eso significaba: La Muerte.

 

tribu

 

Pero no pasa nada, todo eso ya pasó. Sí, seguimos perteneciendo a tribus, pero si no te aceptan en una te vas a la siguiente y puedes seguir rotando y sobreviviendo hasta cansarte. Con las nuevas tecnologías (meet up, whatsapp, tinder, grupos de facebook…) las tribus se expanden y se ramifican a lo largo y ancho del mundo (la tribu de los solteros, casados, separados con hijos, heavy-metals, salseros, veganos…).

Lo que pasa es que salir de la zona de confort no es tan agradable como nos gustaria que fuese. La resistencia a salir de ella está grabada en nuestro ADN y es muy potente, pero lo mejor, a pesar de esta herencia superprotectora, es que el miedo y la resistencia están ahí para ayudarnos, para darnos un toque de atención, nada más. Para decirnos “aquí hay un posible peligro”. En nuestro caso, a partir de ahora; un peligro a superar, con el que aprender y con el que pasar a la acción para poder crecer. Es un buen momento, ahora, ya, ya que en el siglo XXI el mayor peligro que existe es ir a lo seguro, nadar en el lago de lo que nos resulta cómodo.

Nuestra zona de confort ya no nos salva como antes, nuestra zona de confort es nuestra zona de no-crecimiento, quedarse en ella es una forma de morir poco a poco creyendo que estas a salvo, protegid@.

Solución para salir de la zona de confort al cantar:

En mis clases de guitarra y canto para l@s que no están acostumbrad@s a cantar empezamos a cantar con un tono muy parecido al de la voz hablada (normalmente grave). Es el tono con el que estamos acostumbrad@s a usar nuestra voz, así que es cómodo. De ahí poco a poco vamos subiendo semitono a semitono.

 

2. Las creencias

creencias

 

Cuando l@s alumn@s me vienen y me dicen que tienen un oido en frente del otro siempre les p

nuestros adultos más cercanos. Por eso si eres un adulto y tienes a un/a niño/a bajo tu responsabilidad ten mucho cuidado con lo que crees (sobre todo si es acerca de ellos) porque es altamente contagioso.

 

Wheeland Photography www.wheelandphotography.com

 

Solución:

En mis clases de guitarra y canto aprendemos lo importante que es aprender como si ya fuésemos eso que queremos aprender. Es decir, partiremos de 2 afirmaciones importantes:

“Ya sé afinar” o “Hasta este momento no era capaz de afinar, a partir de ahora ya puedo”.

Recuerda que somos aquello que creemos que somos. Las creencias son las semillas de nuestra acciones. Es decir, nos convertimos en aquello en lo que creemos.

Fíjate bien, si ahora estás viviendo en la ciudad en la que estás viviendo es porque tienes creencias que hacen que te quedes ahí (estoy cerca de mi familia, tengo mi trabajo aquí, estoy pagando una hipoteca, me gusta el clima…) Todas estas semillas han hecho que te quedes ahí en esa ciudad. Son más fuertes que otras que existen como alternativa.

Lo mismo; si eres una persona sociable es porque tienes la creencia (aunque no seas consciente) de que lo eres. Sin darte cuenta te lo dices a tí mism@ y a los demás. Te consideras una persona sociable inconcientemente o conscientemente porque con los actos le estás diciendo a tu cuerpo y mente que lo eres y si además es algo que reafirmas cuando te autodefines ante los demás la creencia se multiplica y además se hace todavía más fuerte. Es decir, esas semillas se materializan con actos del tipo;  hablas y disfrutas estando rodead@ de otras personas, compartes tus emociones e ideas en grupo, sales para compartir experiencias…

Si hay una flor que se ve (resultados: afino al cantar), debajo hay una semilla (creencia: soy capaz de afinar) que no se ve, pero fue de ahí de donde creció la flor.

 

3. Input/Output

Este último apartado lo he llamado Input y Output porque ambas son igual de importantes, van de la mano. La una sin la otra perderían significado.

A. Input: Falta de ensayo

 

como afinar al cantar

 

Camaron, Sinatra, Lennon, Jagger, Hendrix… Todos ellos ensayaban. No me refiero sólo a un ensayo formal en un local de ensayo. Es decir, cantaban fuera del local de ensayo; en el coche, en el baño, en casa, en el estudio de grabación, en los conciertos, por la calle…

Es decir, si desafinas es porque te falta practica, como en todo lo que no nos sale lo bien que nos gustaria: falta de practica. La famosa regla de las 10 mil horas (búscala en google). Lo bueno es que no hacen falta tantas horas para afinar medianamente bien.

Solución:

Tú puedes hacer lo mismo que los que ya están cantando y afinando. Nada te lo impide. Tienes una voz las 24 horas del día. Ensaya una canción en concreto o varias canciones, practica aunque sea canturreando las canciones que escuchas en la radio, no dejes que nadie te juzgue, evita que eso te influya, sigue cantando! Observa, ve videos de cantantes que te gustan, modélalos, imítalos. ¡Canta!

 

B. Output: Seguridad y Concentración

 

concentración

 

Dos de los motivos por los que desafinamos es la falta de concentración y la falta de seguridad. Si perdemos a alguno de estos dos aliados estamos perdid@s!

En el día a día estamos enfrascados en nuestra mente en nuestros quehaceres, estrés… Por eso te voy a dar cuanto antes algunas posibles soluciones.

Solución:

Parece que no, pero la concentración y la seguridad en un@ mism@ tienen puntos de conexión muy fuertes. En mis clases enseño lo importante que es el uso de la respiración diafragmática no sólo porque nos ayuda técnicamente a cantar con más potencia sin cansarnos ni dañarnos la garganta, sino también porque nos ayuda a relajarnos y por tanto conseguir un mayor control en la concentración de nuestro propio cuerpo.

Pronto me extenderé más en este apartado. Mientras tanto; concéntrate en tu cuerpo, en dónde tienes las manos, el culo, la espalda, los pies, siente el peso de tu cuerpo cayendo sobre la planta de tus pies mientras estás de pié o el culo si estás sentad@. Asocia la melodía a una sensación, color, movimiento, imagen, linea…

Normalmente, para ir cogiendo confianza en las clases solemos cantar “gritando” para ahuyentar a los fantasmas del ridículo. Cual viking@s, roman@s, guerrer@s, animaloides… Subimos el volumen y fundimos nuestras voces.

También usamos la técnica del borracho: cantar como si estuviésemos borrachos uniendo, arrastrando nota con nota para no perdernos.

Ya te digo, este último apartado requiere de un propio artículo en el que poder extenderme y explicar al detalle cómo lo hacemos en las clases y talleres.

 

¡Hasta el próximo post!

¡Compartir es Vivir!

¿Qué hago si me pongo nervios@ cuando toco y canto delante de la gente? (5 pasos)

Panico escenico musicos

 

En este videotutorial te doy 5 pautas a seguir para controlar tu miedo escénico:

 

1. Acepta lo que está ocurriendo.

 

Ten en cuenta que es incluso positivo sentirte nervios@ cuando estás a punto de compartir tu arte. Hay varios casos de artistas muy famosos y consagrados que a pesar de los años aún a día de hoy se siguen poniendo nerviosos. El guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, lo llama adrenalina. Decía que a pesar de los años no podía evitar que ocurriese. Está ahí, antes de cada concierto y es eso lo que te ayuda a que cada concierto vaya bien. De la misma manera, cuando al cantante de U2, Bono, le preguntaron qué es lo que sentía antes de subir a un escenario, él respondió: “Ganas de vomitar”.

Así que ten en cuenta ésto: “Ponerse nervios@ es lo normal cuando estás a punto de compartir tu arte”.También lo podriamos llamar subidón de adrenalina.

 

Mi caso personal:

 

En mi caso personal, recuerdo una época en la que ya no me ponía nervioso al subir a un escenario, hasta que de repente un día me puse realmente nervioso hasta el punto de que queria cancelar el concierto. Al reflexionar sobre esa experiencia me di cuenta de por qué ya no ponía nervioso en un a época en el pasado y por qué de repente después de mucho tiempo me dió un subidón de adrenalina que casi me hace estallar la cabeza.

La conclusión fue la siguiente: Pensaba que no ponerme nervioso era positivo y en realidad no lo era. No me ponia nervioso porque estaba en mi zona de confort. Tocaba las mismas canciones concierto tras concierto y solía repetir en los mismos sitios. No estaba nervioso porque estaba en mi zona de confort y por lo tanto, sin darme cuenta, al mismo tiempo tampoco estaba creciendo como artista. En el día que me puse nervioso por primera vez en mucho tiempo había hecho una selección de canciones que además eran mias en su mayoria y literalmente había preparado por primera vez en mi vida un espectáculo que iba más allá de tocar una canción detrás de la otra. Había pensado en salir de mi zona e confort, en hacer algo nuevo, más arriesgado. Y eso me sacaba de mis casillas. ¿Y si falla algo? ¿Y si algo sale mal?

Así que desde entonces mi termostato para saber si el concierto que voy a dar merece la pena lo mido en mi grado de adrenalina o nerviosismo. Cuanto más nervios o adrenalina MEJOR, porque siginifica literalmente que estoy creciendo.

 

Valores y habilidades que desarrollarás con este paso: Creatividad, Aceptación/Tolerancia, Empatía, Humildad…

 

2. Toma consciencia de tu respiración.

 

La respiración diafragmática no es sólo buena para que nuestros órganos funcionen al 100% y den energía a toda la maquinaria de nuestro cuerpo, si no que también es importante para ralentizar la realidad, para que cada uno de nuestros pensamientos pasen por el filtro de la calma. Pruébalo y verás.

Te recomiendo este post sobre los Beneficios de la Respiración Diafragmática

 

Valores y habilidades que desarrollarás con este paso: Concentración, Confianza, Empatía, Autocontrol, Relajación, Paciencia, Responsabilidad…

 

3. Toma consciencia de tu cuerpo.

 

La respiración diafragmática a su vez nos ayudará a tomar consciencia de nuestro cuerpo. Este ejercicio de Consciencia Corporal lo solemos hacer en mis Talleres de Canto y muchos de los participantes y yo te podemos hablar durante horas de lo eficaz de su práctica.

Básicamente de lo que se trata es de que mientras que respiras con el diafragma centres tu atención en cada parte de tu cuerpo: la planta de los pies sobre el suelo, el culo en la silla (si estás sentad@), donde están tus manos, los codos, siente el aire, los olores, como inhalas y exhalas el aire que respiras, tu espalda recta y relajada…

 

Valores y habilidades que desarrollarás con este paso: Concentración, Confianza, Empatía, Autocontrol, Relajación, Paciencia…

 

4. Haz una imagen que te ayude a entrar en el estado que deseas.

 

Inconscientemente tenemos nuestro imaginario personal en cada contexto o situación presente de la vida. Cuando sentimos miedo imaginamos lo peor tenemos una película Gore en streming en el Netflix de nuestra mente. De lo que se trata en este punto es de que cambies la película, tal cual, como cuando la cambias en el Netflix.

Imagina que el público te quiere, que es caluroso, que está ahí para ayudarte y para que tú les ayudes a su vez. El ambiente es cálido y agradable. Son seres humanos como tú, que padecen el dolor y que siente alegría también. Saben lo que son los nervios, sólo quieren pasar un buen rato.

 

Valores y habilidades que desarrollarás con este paso: Concentración, Confianza, Empatía, Autocontrol, Relajación, Paciencia, Creatividad, Resiliencia…

 

5. Agradece que tienes una misión.

 

De lo que se trata aquí es de que te desapegues de tí mism@. Piensa en algo superior a tu EGO, piensa en que tienes una misión MUY IMPORTANTE.

Hace unos años hice esto antes de un concierto, me sobrepasaba tener que enfrentarme al público, me sentía especialmente bajo de autoestima. Recuerdo que fuí al baño del local, me miré en el espejo y me dije: “Alejandro, tienes que ayudar a esta gente“. De tí depende sus vidas (por supuesto que lo exageré…). Ésto te permitirá no estar tan centrad@ en tí o en tus posibles errores o defectos. Te ayudará a desapegarte y por lo tanto dar más de tí con absoluta generosidad.

Agradece al mundo de que tienes la posibilidad de tener una misión tan importante.

 

Valores y habilidades que desarrollarás con este paso: Concentración, Confianza, Empatía, Autocontrol, Relajación, Paciencia, Creatividad, Resiliencia…

 

Ver también lista de Valores y Habilidades de Guitarra y Canto AQUÍ

 

Si tienes alguna duda o quieres comentar acerca de tu experiencia, no dudes en poner tus comentarios aquí debajo.

 

¡Hasta el próximo post!

¡Compartir es Vivir!