Los 3 primeros ritmos que debes aprender a la guitarra

ritmos-guitarra-principiante

En este artículo te enseñaré los 3 ritmos más básicos que enseño en la Fase 1 del Método GC. Son los 3 primeros ritmos con los que deberias empezar. Ya que será con ellos con los que ejercitarás y mejorarás la técnica de tu mano derecha (izquierda si eres zurd@).

Es conveniente que estés algún tiempo practicando estos 3 ritmos, hasta que veas que tu soltura con la mano derecha (Hardware) mejora. No deberia llevarte mucho tiempo, todo depende del tiempo que practiques y de tu constancia. Una vez superados estos 3 ritmos, ya nada será como antes.

Te recomiendo como complemento que te leas este artículo en el que se llama:

“Cómo aprender ritmos a la guitarra con facilidad (3 pasos clave + 1 ejercicio práctico)”

 

A continuación te dejo con el videotutorial para que veas los detalles de cómo hacer los 3 ritmos a la guitarra.

Debajo del video te dejo los diagramas de los patrones que te explico en éste.

 

 

 

3 ritmos básicos a la guitarra: (1) El Tren

 

ritmo facil guitarra

 

El del Tren es el primer ritmo que aprendemos en las clases de Guitarra y Canto.  Es muy fácil, simplemente sigue el movimiento de la muñeca (Hardware), haciendo que todos los golpes suenen tanto para arriba como para abajo.

 

3 ritmos básicos a la guitarra: (2) El Reloj

 

ritmo guitarra principiantes

 

El ritmo del Reloj es como una continuación del Tren. Es como este pero la diferencia está en que no se dan los golpes hacia arriba. Siguiendo el movimiento de la muñeca, sólo sonarán todos los golpes hacia abajo.

 

3 ritmos básicos a la guitarra: (3) La Campana

 

ritmos guitarra

 

Por último, nos encontramos con el ritmo de la Campana, que viene a ser la continuación del Reloj sólo que damos la mitad de golpes hacia abajo. Mueve tu muñeca como lo hacias con los otros dos ritmos y cada vez que bajes le das una vez si y otra no. (Ver video arriba para que lo entiendas bien).

 

Si todavía no tienes muy claro como colocar y mover tu brazo y mano derecha (izquierda si eres zurd@), te animo a que veas este video: “Cómo colocar la mano derecha correctamente: 4 motivos y 6 pasos para hacerlo bien”.

 

Espero que te haya ayudado este artículo.

Cualquier duda o experiencia con este tema puedes comentar aquí debajo.

 

¡Hasta el próximo post!

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Cómo, cuándo y por qué hay que afinar una guitarra

como afinar guitarra

En este artículo aprenderás a…

 

Cómo, cuándo y por qué afinar una guitarra.

También te hablaré brevemente sobre los 3 tipos de afinadores más populares que hay en el mercado.

Y además te incluyo un videtutorial explicándote cómo afinar una guitarra con afinador de pinza.

 

 

Tipos de afinadores para guitarra

 

Afinador digital estandar

afinador digital estandar

Cada vez se usan menos, pero si tienes uno por casa es una buena opción. La desventaja de este tipo de afinadores es a la hora de afinar en grupo, es decir cuando hay varias personas afinando al mismo tiempo. Tienes la opción de la entrada jack, que de nada te servirá si tu guitarra no tienen ningún tipo de amplificación.

 

Afinador de Pinza (recomendado)

Ésta es la que recomiendo a mis alumn@s desde el primer de clase. Es el tipo de afinador que más se está usando en los últimos tiempos. Pillan la vibración de la guitarra, lo que permite que varias personas puedan afinar al mismo tiempo sin ningún tipo de interrupción. (Abajo en el video te enseño cómo afinar con afiandor de pinza).

 

App en el móvil

Tener una applicación en el móvil para afinar no es mala idea. Hay muchas ofertas ahí a fuera. Personalmente, tengo instalada en mi móvil la de Guitar Tuna. En mi caso, tengo afinador de pinza y Guitar Tuna. Es bueno tenerlo como alternativa, en los casos en los que se nos pierda nuestro afinador de pinza.

 

Cómo afinar una guitarra (con afinador de pinza)

 

 

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Notas de cada cuerda para afinar:

Cada cuerda en la guitarra es una nota y está representada por una letra (según la nomenclatura angloamaericana).

En mis clases de Guitarra y Canto las aprendemos con nombres de animales porque así se nos queda mejor. (Le tengo que dar las gracias a mi sobrino Magec porque fue él, durante unas clases que le di en Navidad, quien decidió que éstos serían los animales que representarian a cada letra).

La 6ª cuerda será la más gruesa, con sonido más grave, la que está más cerca de ti cuando tocas. Y, por el contrario, la primera es la más fina, la más aguda, la que está más lejos de ti y más cerca del suelo.

 

 

¿Cuándo hay que afinar una guitarra?

Esto es algo que no todo principiante sabe, y es que es muy importante que entiendas que las guitarras hay que afinarlas SIEMPRE. No vale que la afines en tu casa, la metas en la funda y vayas a clases de guitarra diciendo que ya la afinaste en casa. Si no lo entiendes sigue leyendo…

 

Antes de tocar…

…pues al meter y sacar la guitarra de la funda es muy probable que se pueda haber desafinado. No sólo eso, si no es que también influyen mucho los cambios de temperatura. Tienes que tener en cuenta también si las cuerdas son muy nuevas o muy viejas o si la guitarra la estás estrenando o se ha tocado muy poco en los últimos días, meses… en estos casos nuestro instrumento tenderá a desafinarse con facilidad.

 

…Mientras tocas…

…la guitarra se desafina: al pisar las cuerdas, estirarlas, etc. la guitarra poco a poco empieza a desafinarse. Así que es muy normal que si llevas un rato tocando ésta se desafine.

 

 …Despúes de haberla tocado un rato.

Por el mismo motivo, de tanto tocarla la guitarra tiende a desafinarse. Así que es muy probable que esté algo desafinada una vez que termines de tocarla. No es necesario afinarla en estos casos, aunque tampoco sería mala idea para que ésta no pierda su tensión. La puedes volver a afinar la próxima vez que la cojas, al menos eso es lo que yo hago.

 

Por qué se desafina una guitarra:

Cambio de temperatura

Al sacarla de la funda

Cuerdas muy nuevas o cuerdas muy viejas

Guitarra nueva

Al tocarla muy poco o de tocarla durante mucho tiempo

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Beneficios de la Respiración Diafragmática

beneficios respiracion diafragmatica

La respiración diafragmática es esencial en nuestro día a día. En este artículo veremos sus beneficios básicos, los cuales te servirán en tu día a día como persona. Especialmente si eres cantante y/o artista (para mejorar habilidades dentro y fuera del escenario).

Veremos lo crucial que es para mejorar el estado de nuestra mente y de nuestro cuerpo y cómo ésto hace que los factores externos jueguen a nuestro favor.

 

Tipos de Respiración

 

1. Respiración Diafragmática o Abdominal

2. Respiración Costal

3. Respiración Clavicular

4. Respiración Completa

 

Respiración Torácica vs Respiración Diafragmática

(Diferencias principales)

 

 La Respiración Torácica…

 

1. Es superficial (por lo tanto incompleta)

2. Es la que hemos aprendido y con la que nos hemos acostumbrado a vivir debido al estrés y la ansiedad

3. Tu diafragma se debilita, con lo que cada vez te costará más respirar mejor.

4. Con ella nuestro cuerpo no se oxigena lo suficiente (recuerda que enfermedades como el cáncer se reproducen y viven mejor en aquellas células con poco oxígeno). Con este tipo de respiración estás expuest@ a más enfermedades. Tu cuerpo envejece antes de lo normal.

“La falta de oxígeno en las células tumorales contribuye al crecimiento del cáncer, según un reciente estudio”: Leer aquí

“Más oxígeno para matar las células tumorales”: Leer aquí

 

La Respiración Diafragmática o Abdominal

 

1. Es profunda (por lo tanto completa)

2. Es con la que nacemos (la que tienen los bebés) y que perdemos con el estrés y la ansiedad. Su uso adecuado nos proporciona confianza y nos relaja.

3. Tu diafragma se fortalece, con lo que cada vez respirarás mejor y sin dificultad.

4. Con ella nuestro cuerpo recibe el oxígeno necesario para darnos energía durante mucho tiempo. Retiene el envejecimiento de tu cuerpo.

 

 

Respiración diafragmática: Beneficios en nuestro cuerpo

 

respirar bien

 

¿Sabias que es justo el oxígeno lo que hace que nuestro cuerpo se oxide y por lo tanto envejezca?

 

El aire que respiramos es más importante que la alimentación, que el agua y que el sol, y en saber respirar está el secreto no sólo de la salud sino de la longevidad“. (Dr. León Cocquelet).

Pues si, hasta la fecha no hay nada que hacer para que nuestro cuerpo no envejezca. Lo que sí podemos hacer es que el proceso de envejecimiento no sea tan rápido. El uso regular y correcto de la respiración diafragmática hará que tu cuerpo se oxigene de la forma adecuada, por lo que sobre todo lo notarás en tu piel (menos arrugas).

 

La Respiración Diafragmática…

Mejora el aporte de oxígeno a nuestros órganos vitales:

 

El oxígeno pasa por tus pulmones, de ahi es transportado por la sangre hacia tu corazón quien será el encargado de bombearlo a todo los órganos de tu cuerpo. La sangre sin oxígeno vuelve a tus pulmones para que sea llenada de oxígeno nuevamente.

Por lo tanto, la respiración diafragmática promueve la oxigenación de la sangre y órganos tan importantes como el cerebro. Al mismo tiempo, estimula el movimiento del corazón y mejora la circulación. Además, con el movimiento constante del diafragma no sólo éste sale fortalecido sino que también el conjunto de órganos abdominales reciben un buen masaje como resultado de todo este proceso.

Por último, decirte que el uso regular de la respiración diafragmática: Descongestiona el hígado, ayuda al tránsito intestinal y además ventila y limpia los pulmones en profundidad.

Ver video explicativo:

 

 

 

 

Respiración diafragmática: Beneficios en nuestra mente

 

beneficios respiracion diafragmatica

 

Fortalecen la confianza en nosotr@s mism@s

La Respiración diafragmática hace que nos podamos centrar en el aire que entra y sale de nuestro cuerpo con mayor conciencia. Esto nos aporta mayor peso en lo que decimos y en la forma en la que interactuamos con nuestro lenguaje no verbal. Además, hace que nuestros músculos (especialmente los que tienen que ver con el habla) y sistema nervioso se relajen. De esta manera, ésto favorece el paso del aire, evitando así que se nos quiebre la voz en situaciones de gran tensión.

Ésto nos ayudará ante la tensión que puede surgir en un concierto por temas de nervios inesperados, fallos o para manejar la situación ante cualquier inconveniente de última hora. (Leer más al respecto en el siguiente apartado)

En este video verás como la afamada Caroline Goyder (vocal y speach coach) fundamenta que la confianza en un@ mism@ tiene su base fundamental en el uso correcto de tu respiración (puedes poner los subtítulos en el idioma que mejor te venga).

 

 

Nos ayuda a relajarnos

La Respiración diafragmática alivia los síntomas de la ansiedad de una forma sana y natural, mejor que ningún otro medicamento o droga. Actúa sobre el plexo solar liberando la ansiedad. Practícala cada vez que te sientas en alguna situación de estrés y verás. Poco a poco tu nivel de relajación irá aumentando gracias a la cantidad de oxígeno gradual que va recibiendo cada molécula de tu cuerpo.

 

Favorece a desarrollar las bases para que nuestra comunicación sea más asertiva

El hecho de que la respiración diafragmática nos relaje, ayuda considerablemente a que nuestra comunicación sea menos pasivo-agresiva. Ya que nos ayuda a desarrollar el autocontrol sobre nuestras propias emociones y palabras. Éstas son las bases de lo que conocemos como comunicación asertiva.

En situaciones de estrés reaccionamos a todo lo que nos venga por delante; nos enfadamos, gritamos, lloramos, nos faltamos el respeto a nosotr@s mism@s y a los demás sin razón alguna. Un buen uso de la respiración diafragmática hará que veamos todo a cámara lenta, sintamos nuestro cuerpo y escuchemos nuestras palabras antes de ser ejecutadas sin sentido. Es decir, como verás, la respiración diafragmática puede salvar tu relación de pareja, trabajo, amigos… y convertirte en una persona más carismática y respetada por todos los que te rodean.

En este caso, su bue uso te ayudará a la hora de negociar con los empresarios de algún local en el que vayas a tocar o en el intercambio de opiniones con l@s compañer@s de tu propia banda o proyecto.

 

Fortalecen nuestra concentración

La respiración diafragmática nos ayuda a tomar conciencia de nuestro cuerpo y mente y, por lo tanto, a vivir en el momento presente. Ésto favorecerá a sentirte plen@ y a levitar en tu propio flow, tomando cada asunto en el momento adecuado. Poco a poco irás notando el peso de tu propio cuerpo y la presencia de lo que te rodea. De esta manera, te verás disfrutando de la actividad que en ese momento te encuentres desarrollando. Practica y verás.

 

Finalmente, ésto ha sido todo, si tienes algún comentario sobre el tema o has experimentado y visto resultados con lo que te escrito en este post no dudes en escribirlos aquí debajo.

 

¡Hasta el próximo post!

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Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero (4 pasos)

aprender canciones guitarra

Este post te interesa si:

Tienes dificultad para cambiar de acordes en una canción.

Si eres profe y buscas un mapa para ayudar a l@s alumn@s que tienen problemas.

Si eres principiante o músico profesional y tienes problemas a la hora de memorizar canciones.

 

A continuación te voy a desfragmentar el proceso más sencillo e intuitivo que usan los grandes profesionales para aprender a tocar y cantar canciones. Te lo voy a desfragmentar al detalle. Ésto te ayudará a ir al grano y a saber qué es lo que hacer bien y en qué puedes mejorar cuando no te sale como te esperas.

 

Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero: (1) Antetodo sé un ave.

 

Como ya sabrás mi Método GC está fundamentado en el acrónimo MAR (Melodía, Armonía y Ritmo: los 3 elementos que construyen la música de cualquier género y época). Este es el mapa que tú como ave (coge la que más te guste: águila, golondrina, búho…) tienes que sostener en tu mirada de pájaro, eso si, sin perderlo de vista.

 

Empecemos por la Armonía (Acordes)

 

Empieza por la “A” de Armonia o Acordes. Es decir, memoriza la progresión de acordes. Por ejemplo, si tocas Knocking on Heaven’s Door quédate con ésto: /G-D/Am/ /G-D/C/. Quédate con la progresión de acordes (orden de acordes) y con la duración de cada uno. No dudes, ve al grano, hazlo, es fácil. Ya está.

NOTA: Si eres principiante y tienes problemas con el cambio de acordes ésto te ayudará como base. Ahora sólo tendrás que aplicar los 4 pasos para cambiar de acordes. Para ello, te recomiendo que leas este post:

“Cómo cambiar de acordes con fluidez (4 pasos + ejercicios)”

 

Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero:  (2) La Fórmula KISS (Keep It Simple Stupid) Simplifica.

 

Sigamos con el Ritmo

 

Pasemos ahora al Ritmo: la “R” de la palabra MAR. Si estás empezando o casi empezando usa el ritmo del Tren para soltar la muñeca y afianzar tu Hardware, con eso te valdría sea la canción que sea que estés tocando. Mejor esto que complicarse y empezar por el mal camino, así estarás adquiriendo la base para tener el mejor motor de tu técnica guitarrística: tu mano/brazo derech@ (si eres diestr@).

Si estás en un nivel básico alto, intermedio o avanzado usa el ritmo que te toque usar y listo.

El resumen hasta ahora es que a estas alturas tendrás la Armonía y el Ritmo.

Practica con esto un rato.

 

Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero: (3) Cantar es de sabi@s

 

Finalmente: la Melodía (Registro, afinación y fraseo)

 

Registro

 

Bien ya sólo nos queda la “M” de Melodía. Aquí tendrás que tener en cuenta tu registro: ¿Dónde pondrás la cejilla? ¿Te queda bien? ¿Es demasiado bajo? ¿Demasiado alto?

 

Afinación

 

¿Tienes problemas al afinar? Léete este post:

“3 motivos por los que no afinas al cantar y cómo solucionarlos”

Pues si, cantar es de sabi@s porque cantar la melodía te ayudará a darle sentido al todo. A entender el sentido de la armonia y el ritmo.

 

Fraseo

 

Hazlo poco a poco. A lo mejor necesitarás la ayuda de un profesional, pero si más o menos se te da bien cantar no tendrás problemas. Apréndete el fraseo. El fraseo es el encuentro entre ritmo y melodía. ¿Qué ritmo independiente tiene tu melodía? El fraseo depende de cada intérprete. Puedes empezar imitando la canción original, póntela una y otra vez y sigue la melodía con tu voz.

Mientras lo haces sigue el Tempo (velocidad de la canción) golpeando con tus manos o pies. Es cuestión de práctica.

Para mí, algun@s de l@s maestr@s del fraseo son Frank Sinatra, Billie Holliday, Jacques Brel, Bob Dylan, Roberto Goyeneche “El Polaco” o Camarón.

 

Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero: (4) El orgasmo con tu audiencia.

 

Para l@s que estáis empezando ya sé que me diréis: “¡Pero Alejandro yo no aspiro a tanto!”  “Yo sólo quiero tocar la guitarra para demostrarle a mi madre que valgo pa’ algo en esta vida de Dios, para pasar el rato sol@ o con amigos o para conseguirme un noviete…”

¿A qué vienes con eso del orgasmo hijo mio?

Pues básicamente, a que te aprendas la letra, la memorices, la interiorices, la vivas…

 

Interioriza las letras de las canciones

 

No aprenderse las letras es un error. Es cagarla en el último minuto. Si vas a salir con la letra en un papel, te perderás tus propias emociones con la canción y con tu público. Además, aprenderte la letra te ayudará a ser más creativ@ con tu fraseo y melodías y sobre todo a profundizar contigo y tu interpretación de la obra. Ademá, desarrollarás la memoria, ese musculito que se afloja con el paso del tiempo. Aprendiéndote e interiorizando la letra hará que la canción suba hacia otra dimensión. Pruébalo y verás.

 

Espero que te haya servido este artículo. Para cualquier duda o sugerencia, déjame un comentario aquí debajo.

¡Hasta el próximo post!

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Cómo aprender ritmos a la guitarra con facilidad (3 pasos clave + 1 ejercicio práctico)

aprender ritmos guitarra

Estos 3 pasos que estoy a punto de revelarte marcarán un antes y un después en lo que a tus habilidades rítmicas se refiere. En tan sólo estos 3 pasos he condensado toda mi experiencia no sólo como músico sino sobre todo mi experiencia como profesor con alumn@s de todo tipo de nivel, procedencia, sexo o edad.

Léelo y mira a ver cuáles son tus puntos débiles y cuáles los puntos a mejorar. Si ejecutas cada paso como aquí te explico, pronto se acabarán tus problemas con el ritmo y pronto subirás tu nivel como guitarrista rítmico.

 

Cómo aprender ritmos a la guitarra: (1) Hardware vs Software

En el Método GC que aplicamos en mis clases de Guitarra y Canto hablamos de los términos Hardware y Software. Aunque en un principio puedan sonar un poco freak tienen su razón de ser.

Diferenciar entre uno y otro es crucial. Para simplificar, en el mundo real llamamos Hardware a cosas como los ordenadores, móviles, etc… y llamamos Software a los programas, aplicaciones que se insertan en ellos.

En el caso de la guitarra el hardware será nuestro brazo derecho al completo: hombro, codo y sobre todo muñeca, mano y dedos (izquierdo si eres zurd@) y el software los patrones de ritmo.

Hardware

Según Wikipedia:

La palabra hardware en informática se refiere a las partes físicas tangibles de un sistema informático; sus componentes eléctricos, electrónicos, electromecánicos y mecánicos. Cables, gabinetes o cajas, periféricos de todo tipo y cualquier otro elemento físico involucrado componen el hardware; contrariamente, el soporte lógico e intangible es el llamado software.

Para que te metas de lleno en cómo colocar bien la mano/ brazo derecho (izquierdo si eres zurd@), es decir el mundo del hardware, te recomiendo este post: Cómo colocar la mano derecha correctamente (4 motivos y 6 pasos para hacerlo bien).

 

Software

Según Wikipedia:

Se conoce como software al soporte lógico de un sistema informático, que comprende el conjunto de los componentes lógicos necesarios que hacen posible la realización de tareas específicas, en contraposición a los componentes físicos que son llamados hardware. La interacción entre el software y el hardware hace operativo un ordenador (u otro dispositivo), es decir, el Software envía instrucciones que el Hardware ejecuta, haciendo posible su funcionamiento.

Ejemplo de Software (Patrón de Ritmo):

 

Cómo aprender ritmos a la guitarra:

(2) VAK: Las 3 vías por las que aprendemos los ritmos a la guitarra.

 

1) Visual (Vista)

2) Auditiva (Oído)

3) Kinestésica (Movimiento)

 

Estas son las vías sensoriales de aprendizaje según la Programación Neurolingüística. Son las vías preferentes de entrada, procesamiento y salida de la información.

En los diagramas que usamos para los patrones de ritmo en Guitarra y Canto usamos las 3 vias (ver ejemplo del patrón de ritmo de Hey Jude arriba):

 

Visualmente (Las Flechitas)

Como puedes ver, las flechitas te indican si el golpe que das con la mano derecha suena con la mano dándole hacia arriba o si suena con la mano dándole hacia abajo. En el caso concreto de mis clases, me he dado cuenta que l@s alumn@s que son más visuales sienten una especial preferencia por este recurso, mientras que a otr@s les confunde más.

 

Auditívamente (Pa pa ra pá)

L@s alumn@s que son más auditiv@s preferierán canturrear el patrón. En mi método ponemos esto en la parte derecha en rojo entre paréntesis. “Pa” es el sonido que usamos cuando el golpe es hacia abajo y “ra” cuando el golpe coincide con el movimiento de la mano hacia arriba. También puedes usar las palabras inglesas “Up” para “Pa” (Arriba) y Down” para “ra” (Abajo). Personalmente, uso los monosílabos Pa y ra porque no significan nada, son más irracionales, más tribales (más abajo te explico con más detalle).

 

Kinestésicamente (los números, puntitos y cruces)

Kinestesia tiene que ver con todo lo relacionado con el movimiento. Much@s de nosotr@s aprendemos mejor moviéndonos. En los diagramas de los patrones de ritmo del Método GC, el movimiento se representa con los números, los puntitos y las cruces. Éstos indican el movimiento de nuestra mano derecha (izquierda si eres zurd@). Los números y las cruces indican que la mano (hardware) en ese momento baja y los puntos indican que la mano en ese momento sube. Si estás en mis clases sabes a lo que nos estamos refiriendo, si no puedes dejar un comentario abajo y te lo muestro con un video.

 Te recomiendo este post de la web La Mente es Maravillosa en la que nos explican más sobre el tema: ¿Eres visual, auditivo o kinestésico?

 

Cómo aprender ritmos a la guitarra: (3) El Truco del Almendruco.

 

Dentro de ti hay un Homosapiens

La verdad de la verdad es que la clave para aprender patrones de ritmo con cierta eficacia estriba en NO PENSAR. Para l@s que no pensáis demasiado estáis de enhorabuena, aquí podréis encontrar vuestro elemento. Y para l@s que sólo pensáis en tonterias, ésta es una buena forma para dejar de hacerlo.

Ahora sí:

Míralo así, en tu ADN tienes la herencia de todos tus antepasados, antepasados que se remontan a los principios de los principios. Si, dentro de ti hay un homosapiens, déjate de filosofias místicas: (ni la luz, ni las estrellas…) Dentro de ti tienes a un homosapiens, a un mono. Si, a un simio, a un antropoide, aunque te duela es así. Ahora lo empiezas a entender todo ¿verdad?

Bueno, esto tiene su lado positivo, así que vamos a ver el vaso medio lleno: El ritmo y el canto están antes que el desarrollo del lenguaje tal cual lo conocemos hoy y eso tiene sus ventajas. Sólo tenemos que ponernos en modo tribal, en modo primate, en modo ritual, en modo salvaje (esta última palabra te gusta más ¿a que si?). Si, aprovecha, modo irracional, modo de NO PENSAR. Ya lo habrás visto y si no prueba, cuanto menos piensas los ritmos, mejor te salen.

Repito:

“Cuanto menos pienses los ritmos, mejor te saldrán”

 

Ejercicio Clave

Por último, uno de los ejercicios que mejor funcionan en clase y que además nos ayuda para desarrollar nuestro sentido de la concentración es el de mirar a un punto fijo. Muchos llamarían a ésto hacer Mindfulness. Y en realidad no estarían desencaminados. Nos ayudará a que nuestros sentidos estén a flor de piel, en esos momentos estate presente, siente tu cuerpo en la silla, en el suelo, donde quiera que estés. Mira a un punto fijo y usa los recursos antes mencionados: canturrea el ritmo en bucle hasta que lo interiorices sin pensar, una y otra vez hasta que vayas entrando en una especie de estado de trance, que no es más que un silencio y un bienestar de sentir el momento presente.

Como ves el ritmo (y el canto) son de lo más tribal y terapéutico que hay en la música. Tal vez porque nos lleva a nuestros ancestros, a un mundo oscuro pero revelador, nos hace entrar en un estado místico y liberador que nos relaja y nos sitúa más en quienes somos y donde estamos sin prejuicios ni miedos.

Comparte si crees que vale la pena y comenta si tienes dudas o cosas que aportar.

¡Hasta el próximo post!

 

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Cómo improvisar con la guitarra y notar resultados desde los primeros minutos (¡3 trucos que marcarán la diferencia!)

improvisar guitarra

 Estoy a punto de revelarte 3 trucos que harán que sin haber apenas improvisado en tu vida desde el primer minuto se note la diferencia y parezca que llevas más tiempo del que realmente llevas.

Para empezar es necesario aprender una escala a la guitarra. En mis clases de Nivel Básico Ciclo II empezamos a aprender escalas muy sencillas y a improvisar con toda la confianza y sentimiento del mundo.

La Escala de Blues en Mi menor (Primera Posición) que viene a ser la misma que la de Sol Mayor (Quinta Posición). Es una escala que da una sonoridad bastante occidental y al mismo tiempo negra a las melodías. (Típicas del Rock y el Blues y bastante integrada en la música Pop moderna universal). Ver diagrama debajo.

También usamos la Escala Natural de La menor que viene a ser la misma que la de Do Mayor. Esta escala nos lleva a melodías más hispanas o medievales. Ver diagrama debajo.

Estos trucos te servirán no sólo para la guitarra sino para cualquier instrumento.

 

NOTA: En el diagrama la 1ª cuerda es la que está arriba y la 6ª la que está abajo del todo. El número del traste lo representa el número (0= cuerda al aire / 1= 1º traste…)

 

 

 

 ¡Ahora si!¡Vamos al meollo!

 

3 Trucos para Improvisar a la Guitarra:

 

Improvisar con la guitarra: (1) Usa pocas notas.

 

 

 Usa 3 o como mucho 4 notas de la escala que estés aprendiendo. Ya sabes:

“Divide y vencerás”

“Menos es más”.

Un ejemplo: en nuestras clases empezamos a usar sólo las tres primeras cuerdas de la escala (1ª, 2ª y 3ª cuerda). Pues con tocar las notas que corresponden a las 3 primeras cuerdas tendrás todas las notas de la escala. Es decir, en realidad no te hace falta aprender más para poder empezar a improvisar. Además sólo te será necesario elegir 2, 3 o como mucho 4 notas.

 

Improvisar con la guitarra: (2) Repite esas mismas notas.

 

 

 

 No tiene sentido seguir haciendo más notas de la escala, volver a repetir las notas anteriores hará que la frase melódica adquiera más fuerza y sentimiento. Puedes alternar quitando alguna de las notas iniciales y volviéndolas a añadir más adelante. También poco a poco puedes ir añadiendo alguna nota nueva de la escala.

 

Improvisar con la guitarra: (3) Usa los silencios (La Ley del Silencio)

 

 

En clase y en el Método GC lo llamamos La Ley del Silencio, porque sí porque es una ley que si incumples tú y tus oídos vecinos no te lo perdonarán en la vida. Además, usar silencios hará que las notas anteriores cobren fuerza y sentido. Date un respiro; tú y los que te oyen te lo agradecerán.

 

NOTA IMPORTANTE:

  1. Es muy probable que al principio notes cierta frustración, por ello siempre recomiendo a mis alumn@s que siempre mantengan una actitud de juego constante.

2. Queda con otros compañeros y tómalo como pasatiempo social, no sabes lo beneficioso que es para tu cerebro.

3. No te frustres y a partir de ahora empieza a escuchar, ver y fijarte más en los solos instrumentales, no sólo de guitarra si no de cualquier instrumento. Así irás interiorizando frases; Cántalos mientras cocinas, conduces, limpias la casa… Escucha un solo de guitarra, piano, saxo… y cántalo.

 

 No tienes nada más que hacer por el momento, tan sólo empezar desde YA!

¡No seas dur@ contigo mism@ y a pasarlo bien!

 

 

¡Hasta el próximo post!

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Cómo tocar mejor la guitarra en menos de 1 minuto (3 pasos infalibles)

como tocar mejor la guitarra

Cómo tocar mejor la guitarra

 

 

Como tocar mejor la guitarra. Esa es la pregunta que tod@ guitarrista se hace desde el primer día hasta el último. En este post te daré 3 trucos muy sencillos que te ayudarán a mejorar en menos de un minuto el sonido de tu guitarra. Siguiendo estos 3 pasos pasarás de ser de un/una guitarrista principiante a dar la sensación de saber tocar casi como un/una profesional.

Estos son los fallos típicos de los principiantes y que perduran incluso pasados unos meses largos, lo curioso es que es algo que en realidad puedes evitar desde los primeros días, sin la necesidad de pasar por ellos. El resultado es sorprendente, ya verás. Pruébalo, grábate tal cual tocas ahora y contínua grabándote al tiempo que sigues estos pasos y notarás la diferencia es cuestión de nada.

 

Reduce el tempo (la velocidad)

 

reducir tempo guitarra

 

El fallo típico del principiante es ir a toda mecha, lo que hace que el propio aprendizaje se relentice. Es muy fácil, al ir rápido no puedes ser tan consciente de tus errores, simplemente no los percibes.

Ve a cámara lenta, lo más cámara lenta que se te ocurra. La sensación primera es la de creer que es más dificil. Realmente no es así. Lo que está ocurriendo es que simplemente percibes mejor los errores, lo que te lleva a una ligera sensación de frustración. A primera vista, es mejor ir rápido y autoengañarte creyendo que vas por buen camino.

Esto no es una competición y no tienes nada que demostrar a nadie. Lo único importante y lo que hará que aprendas más rápido y sin darte cuenta es: que te lo pases bien sin más. Incorpores la guitarra y el canto en tu vida y no al revés, búscale un huequillo, aunque a veces no te apetezca, aunque a veces te resistas.

En las clases de Guitarra y Canto trabajamos muchos valores y habilidades que nos sirven para otros campos de nuestro día a día. La aceptación, la tolerancia a la frustración es uno de ellos. Si te acostumbras a pasar por ese aro, todo se vuelve más fácil, más sencillo y más agradable a medio plazo, aunque a corto plazo te resulte una pesadilla.

 

Reduce el volumen

 

volumen guitarra

 

Otro de los grandes defectos del principiante es no controlar el volumen cuando toca. Te recomiendo mi artículo sobre cómo colocar bien la mano derecha, pues el volumen depende de cómo uses tu mano derecha (si eres diestr@). Bajar considerablemente el volumen al tocar, te ayudará a ser más precis@, más sutil y por lo tanto más agradable de escuchar.

Al mismo tiempo, bajar el volumen de la guitarra te ayudará a cantar mejor, ya que te escucharás como nunca y no forzarás la voz. Esto te ayudará a afinar, ya que una de las causas cuando se desafina es el desequilibrio en el volumen de lo que suena. Te recomiendo este artículo en el que te hablo sobre este tema: 3 motivos por los que no afinas al cantar y cómo solucionarlos.

Ejercicio:

Toca y canta bajo, juega con el volumen, toca poco a poco más alto y vuelve a bajar.

Bajar el volumen te ayudará a escucharte mejor, por lo tanto a afinar mejor y disfrutar de los matices. Como en el primer punto (Reducir el tempo), bajar el volumen te ayudará a ver ambos lo feo y lo bello de tu música. Sin embargo, con un volumen exageradamente alto no verás ni lo uno ni lo otro. Y por lo tanto tu aprendizaje, de nuevo, se hará más lento.

Sólo escuchándote mejorarás, eso sí, tendrás que aceptar tus fallos y limitaciones del principio como ya hablamos en el punto anterior.

 

Reduce el número de cuerdas que tocas

 

 

Por último, reduce el número de cuerdas que toques. Siempre recomiendo a mis alumn@s que toquen todos los acordes desde la 4ª cuerda para abajo. Ya sé que acordes como el G (sol mayor) se tocan desde la 6ª cuerda. Aún así, te aconsejo que los toques todos desde la cuarta. Ganarás en concentración, te ayudará a ser más precis@ y sobre todo a sonar mejor ya que al evitar las cuerdas más graves (que son de mayor resonancia) tu sonido será más fino y más PRO.

Recuerda Menos es MÁS. Te recomiendo que leas algo sobre la filosofía del “El Movimiento Lento”, que tanto tiene que ver con lo aquí escrito.

 

Comparte este artículo abajo si te ha resultado interesante…

¡Hasta el próximo artículo!

¡Compartir es Vivir!

Cómo organizar un buen concierto (Las 3 Fases)

como organizar un buen concierto

Cómo organizar un buen concierto

 

 El objetivo principal de todo artista que se precie es la de conseguir seguidores o fans. Es decir, alguien que se enamore de tu proyecto artístico tanto o casi más que tú, si cabe. Claro que no nos vale con 2 o 3 fans, tampoco 20, pero por algo hay que empezar. Nunca infravalores a tu séquito por muy pequeño que éste sea.

El propio Kevin Kelly lo ha explicado hasta la fecha mejor que nadie en su artículo viral “A Thousand True Fans” (Ver Video con entrevista en inglés). Básicamente, el Sr. Kelly, poniendo su mensaje dentro de nuestro contexto, nos dice que a menos que consigas que como mínimo 1,000 personas sean fieles a tu música, nunca conseguirás vivir de ella.

 

Si, ¿Y por dónde empiezo Alejandro?

 

El corazón de todo proyecto musical del siglo XXI son los conciertos.

Repito:

“El corazón de todo proyecto musical del siglo XXI son los conciertos”.

 

Por eso creo que lo que te voy a contar en este post es muy importante. A continuación, te voy a hablar de 3 Fases que tienes que tener en cuenta. Estas 3 fases se usarán de forma cíclica y sabremos que lo estamos haciendo bien cuando veamos que en cada vuelta al ciclo que demos los resultados irán aumentando en cantidad y calidad.

Es decir, como hablamos hace un rato, en cantidad y calidad de Fans. Si no es así, habrá que parar y recapitular para saber en qué estamos fallando.

 

Cómo organizar un buen concierto: El Pre-Concierto

 

“Failing to plan is planning to fail” (Alan Lakein)

Traduzco:

“Fracasar (fallar) en la planificación es planificar el fracaso”

¡Y de eso va la Fase del Pre-Concierto!

 organizar un concierto

 

La Creación: Componer y Ensayar (Las Canciones y el Show)

 

No te olvides de que tendrás que componer tus propias canciones y luego arreglarlas y ensayarlas. Si haces versiones por lo menos las tendrás que adaptar a lo que quieres. Y siempre, ya sean originales o versiones, ensayarlas individualmente y con la banda. La dos partes son necesarias, obligatorias.

Pero ¡Cuidado!: Sin perder de vista lo más importante: ¡El Show!

Míralo así: El show como la gran canción que hay que ensayar. Por eso es importante hacer ensayos generales de todo el show. Es decir, no sólo las canciones, si no las transiciones entre éstas (¿la vas a enlazar con otra? ¿la vas a presentar? ¿cómo la vas a presentar? ¿tienes una historia? ¿tienes un guión? ¿una idea que vas a improvisar?).

Entonces ten en cuenta:

Ensaya canción por canción al 100% (¡Apréndete las letras, no seas cutre, no vayas con un atril o una silla con la letra y los acordes delante! ¡¡¡Por favor!!!) Perderás, conexión con la canción y por la tanto; la interpretación. Además, fomentarás una barrera entre tú y tu público potencial o actual. Y recuerda como empezamos este post: Nuestro objetivo, lo que queremos cuidar son los 1,000 fans. Así que si no haces esto: Empezamos MAL.

Luego ensaya el Show de principio a fin hasta interiorizarlo.

Siempre: Ensayo individual y ensayo colectivo. No puedes elegir:

¡Los 2 son importantes!

 

¿Cómo vas a seducir a tu público?

 

El Trance: La Montaña Rusa y los Sentidos

 

Hay 2 elementos que te ayudarán a seducir a tu público:

Uno tiene que ver con la estructura (El Efecto Montaña Rusa) y el otro con el contenido (Los Sentidos). Ambos nos ayudarán a conseguir nuestro objetivo principal: Que nuestra audiencia entre en trance.

 

El Efecto Montaña Rusa

 

efecto montaña rusa

 

Que el Efecto Montaña Rusa resulte efectivo depende de varias cosas:

El orden del repertorio,

La duración de las canciones y el show,

Estructura del Show:

(Introducción, Cuerpo y Desenlace y el enlace entre canciones),

Las historias que se cuenten en las presentaciones:

(sobre las canciones, el grupo, la experiencia sobre el lugar, la ciudad en la que se toca…)

 

En definitiva, lo que se busca con el efecto de montaña rusa es sorprender, ser imprevisible:

“La gente observa únicamente lo nuevo y diferente. Y tan pronto como se ha enterado de lo nuevo, empieza a formular suposiciones acerca de lo que va a ocurrir a continuación” (Seth Godin)

 

Los Sentidos

 

preparar concierto

 

Para que el Efecto Montaña Rusa resulte, nuestro contenido tiene que estimular los sentidos del público. Sólo a través de las emociones y no la lógica entramos en trance.

Cuida los detalles. Estimula los sentidos de tu audiencia, te lo agradecerán:

 

Los Ojos: Visual (lo que el público ve)

 

Cómo visten los artistas, cómo está decorado el escenario y el local, los instrumentos

El número de músicos que toca. En este sentido para que haya mayor estimulación visual es bueno que los músicos no estén siempre en el escenario. Puedes jugar con el número. Que a veces esté uno solo (el cantante y su guitarra de repente toca un tema y los demás salen).

 

El Oído: Auditivo (lo que el público escucha)

 

Hablamos de música y no podemos pasar por alto la experiencia auditiva. Píllate a un buen técnico de sonido. Lo barato sale caro. Prescindir de uno supondrá un precio muy alto.

Una vez solventado este detalle técnico nos toca a nosotros los artistas poner el resto: Juega con la intensidad y el volumen. Evita la planicie sonora. No toques muy alto o muy bajo todo el tiempo. Volvemos a lo dicho en el apartado anterior; aumenta o disminuye el número de músicos/instrumentos en el escenario.

 

 El Tacto / Cinestésico (el movimiento, el físico del público)

 

¿Quieres que tu público baile? Hazlo bailar. ¿Quieres que se relaje? Ya sabes. Junto al visual y al auditivo, el cinestécico es una de las 3 vias principales por la que los seres humanos procesamos la información. ¿A qué esperas? Úsalas.

He incluido también el tacto pues ambos términos están muy relacionados entre sí. En cuanto al tacto, puedes incluir un libreto con las letras de las canciones o cualquier otro elemento que estimule este sentido en tu audiencia.

 

El Olfato (lo que el público huele)

 

En recintos pequeños puede ser un plus. Algún perfume en concreto, incienso, velas aromáticas…

 

El Gusto (la lengua del público)

 

Te podrá parecer un poco exagerado, pero aquí venimos a darlo todo. Invita a tu público a que deguste algo dulce, salado… Unas magdalenas, unos caramelos… Haz que formen parte de tu historia.

 

Fechas y Lugares para el Tour

 

Para dar una sención más profesional, prepara un Tour, en vez de ir concierto a concierto. Si no te queda otra hazlo concierto a concierto (probablemente tendrás que empezar así).

¡Cuidado!: No toques en cualquier local.

Busca dónde está tu audiencia potencial. En primer lugar, si haces tus propias canciones no vayas a un local donde la gente está acostumbrada a oir versiones y viceversa. Y en segundo lugar, no reserves una actuación en un local cuya identidad sea el Heavy Metal si lo que haces es canción de autor. Es decir, busca un local en donde tu público potencial ya esté.

 

Las Redes Sociales en la Fase Pre-Concierto

 

Para empezar, no tienes por qué estar en todas las redes sociales, pero en las que estés estate al 100%. Cada red social tiene una función diferente. No entraré en detalles en este post sobre ello, pero para que te hagas una idea te recomiendo que veas esta conferencia en la que la célebre artista indie Zahara habla sobre cómo ella se ha servido y sigue ayudándose de las redes para darse a conocer.

 

 

La vida del artista del siglo XXI, te guste o no, está ligada a las redes sociales non-stop! Y verás que las usaremos en las 3 fases de las que te hablo en este post. En esta fase (Pre-Concierto) en concreto, es necesario que regularmente, antes de vendernos tu concierto, ya nos estés contando una historia. Tú decides cómo contarla. Aunque en este post no hablaré de ello, pues el tema merece otra sección, es importante que sepas quién eres como artista (cuales son tus valores, visión de la vida) y qué quieres comunicar. Lo que en el siglo XXI se conoce como Branding.

Por ejemplo, Lady GaGa llama a sus fans Little Monsters. Toda su filosofía, te guste o no Lady GAGa, gira en torno a defender la individualidad de cada uno sacando nuestro lado más raro y monstruoso, de ahí su estilo estrafalario e imprevisible y el nombre que da a sus fans. Lady Gaga es coherente. La forma en la que ella aparece de cara al público es una muestra congruente de su mensaje. Así que se vale de las redes sociales y los medios de comunicación para resaltarlo. Ése es su Branding o Marca Personal.

 

¿Qué poner en las Redes Sociales en la Fase Pre-Concierto?

 

Te voy a nombrar las que yo uso a día de hoy (recuerda que hay muchísimas y cada una tiene su propio contexto). Las usaré sólo como ejemplo, pero de nuevo es un tema del que habría que dedicar una sección aparte. Por ahora seré breve, pero conciso:

Formatos:

Fotos, Videos, Textos usando:

Los 24h de Facebook, Instagram o WhatsApp),

Los Facebook o Instagram Live,

Post regulares de Facebook o Instagram.

Contenido:

Tú y tu banda en el local de ensayo, grabando vuestro próximo videoclip, disco…

Comparte cosas que te gustan (cine, literatura, filosofía de vida, reflexiones, viajes, causas, alimentación -vegana-…)

Objetivo:

Conectar, simpatizar con tu audiencia (¡No con todo el mundo!)

Crear cercanía y confianza.

 

Medios de Comunicación (Online y Offline)

 

Promociona tus conciertos en radios, prensa, tv, plataformas online, canales de youtube (sofar, noise off)… De nuevo, busca aquellas que se adecuen a tu estilo, marca personal, mensaje… Google te ayudará, ahora es sólo coger papel y boli y empezar a apuntar mails, números de teléfono y dar la tabarra. Piensa siempre en el “win-win-win: El medio de comunicación sale ganando porque les das tu contenido único, tú; porque te promocionas y la audiencia; porque va a tener la oportunidad de escuchar y/o ver algo único.

 

Cómo organizar un buen concierto: El Concierto

 

hacer un buen concierto

 

Aquí ya no hay hueco para el científico. Aquí eres un artista.

Estate en el presente, vive y disfruta de cada canción y de cada segundo con tus compañeros y tu público. Pásatelo bien. Camina y permítete improvisar sobre el mapa trazado en la Fase del Pre-Concierto. Usa todos tus sentidos.

En cuanto a las Redes Sociales puedes decirle a alguien que haga un Facebook o Instagram Live para amplificar la experiencia.

 

Como organizar un buen concierto: El Post-Concierto

 

hacer concierto memorable

 

Ya hemos terminado el concierto. Tal vez estemos en el día después, dos días después… Llegó la hora de hacer balance. Cosas a mejorar, ver qué funcina y qué no. Actualizar después de la experiencia si es que hace falta.

Balance y Feedback:

Escuchar a tu público es bueno, saber qué les ha parecido, pero tampoco hay que obsesionarse y seguir a raja tabla sus opiniones. Muchas veces son sólo opiniones, coje las que te inspiren y te conmuevan, pero no tienes que hacer caso a todas. Sé flexible pero establece tu propio criterio también, cada uno tiene el suyo. Sólo tú y tus compañe@s sabéis vuestros objetivos, vuestros sueños, deseos… A veces una opinión constructiva del público podría suponer destructiva para tu proyecto. Así que anda con cuidado.

Amplifica la experiencia:

Volveremos al mundo online, a las redes sociales: fotos, videos… del concierto. Amplifica la experiencia. Gradulamente, del post-concierto nos diluiremos en la etapa del pre-concierto otra vez. El circuito continua, la espiral se contonea. Y si lo estás haciendo bien: nuevas caras de seguidores, nuevos fieles en el camino. Seguimos, la cosa marcha.

 

Espero que todas estas palabras te hayan servido de gran ayuda.

 

¡Hasta el próximo post!

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Cómo conseguir más confianza para tocar la guitarra y cantar: 11 Afirmaciones para renovar tus creencias.

confianza cantar tocar guitarra

Uno de los puntos clave en mis clases de Guitarra y Canto es trabajar las creencias de los alumnos en cuanto a sus capacidades y potencial latente para aprender a tocar la guitarra y cantar.

Las creencias lo son todo. Absolutamente todo. Es la base de cualquier forma de realidad que percibes a través de tus 5 sentidos. Es la semilla de todo lo que ves a tu alrededor. Una vez escuché que la realidad nace 2 veces: Primero en tu cabeza (La Imaginación) y luego en el mundo material (La Realidad).

 

Si, lo repito:

“La realidad nace 2 veces: Primero en tu cabeza (La Imaginación) y luego en el mundo material (La Realidad)”.

 

Échale un vistazo a este artículo donde te hablo del Proceso Creativo de Disney, que seguro que sin querer has usado sin darte cuenta alguna vez. (Va sobre cómo se transforman las ideas en realidad).

Es fácil, ya verás, no es tan esotérico como parece, con estos ejemplos que te pondré a continuación lo verás claro:

Por ejemplo, antes de que se crease un avión, primero se tuvo que pensar, imaginar… la idea de avión. Luego se puso el plan en acción, a base de ensayo-error y voilá!!!:

Se creó el primer avión y desde ese momento hasta ahora se han fabricado millones de aviones. Lo mismo con todos los grandes inventos. Si te pones a pensar… la idea en sí es bastante loca, ellos no lo veían como algo tan loco y por eso lo llevaron a cabo, sus creencias a cerca de sus creencias eran viables, por eso, partiendo de estas creencias el sueño se convirtió en realidad.

 

 

Pero tampoco hace falta irse demasiado lejos. Pongamos un caso más cotidiano. Hacer una tortilla. Primero imaginas la idea de una tortilla en tu cabeza. Luego te imaginas yendo al supermercado, comprando los huevos, las papas, la cebolla… incluso te visualizas en la cocina haciéndola

Para y ponte a pensarlo, ¡es así como funciona! Luego ya estás en la cocina haciéndola y te imaginas invitando a gente y probándola y diciéndote: ¡Qué rica tu tortilla Andrés, me tienes que pasar la receta!

(Bueno, igual tus pensamientos no llegan tan lejos, pero, ¿te haces una idea verdad?)

 

Cómo conseguir más confianza para tocar la guitarra y cantar:

11 Afirmaciones para renovar tus creencias y mejorar tu habilidad para cantar y tocar la guitarra.

 

Por eso, en el artículo de hoy he trabajado algo que queria hacer desde hace tiempo: Un video/audio con afirmaciones.

(Abajo tienes el video de mi canal de YouTube y el audio de mi recién estrenado canal de Ivoox).

Una de las actividades clave para asentar nuevas y enriquecedoras creencias es la de sentir con los 5 sentidos afirmaciones que favorezcan la aparición de nuevas creencias que te ayuden a conseguir tus objetivos. Esto no es nada nuevo, es un ejercicio que llevan haciendo desde hace muchos años artistas, empresarios, creadores… y todas esas personas que admiras y de las que te preguntas: ¿Cómo coj**** han conseguido eso y en tan poco tiempo?

Si, amig@s, las creencias: Las semillas que bien regadas darán sus frutos. Todo lo que vives en tu día a día HOY fue creado en tu imaginación en el pasado.

 

Repito:

“Todo lo que vives en tu día a día HOY fue creado en tu imaginación en el pasado”.

 

Como decía el célebre psicólogo americano el Dr. Wayne Dyer en el título y la temática de su libro “You’ll see it when you believe it”. En el título del libro el autor coquetea con el dicho popular “No me lo creeré hasta que no lo vea”. Dyer propone el dicho a la inversa “Hasta que no te lo creas no lo verás”. Está claro que este dicho popular en concreto,  te pone en posición de víctima (esperas a algo externo para que las cosas se hagan o se cumplan). Invirtiendo el dicho, Dyer, nos deja toda la maquinaria de los resultados bajo nuestra absoluta responsabilidad y voluntad.

Así que las afirmaciones son un ejercicio en el que te das la oportunidad de hacerte responsable de tus pensamientos, ni más ni menos. No eres víctima de tus pensamientos aleatorios que te confunden y te alejan del tipo de realidad que te gustaria estar viviendo.

 

 

Repito:

“Las afirmaciones son un ejercicio en el que te das la oportunidad de hacerte responsable de tus pensamientos”.

 

Y no, no te confundas, estos ejercicios no te deshumanizan, no te convierten en un robot controlador, programador de la realidad. No vas a perder tu espontaneidad en la vida. No vas a dejar de querer a gente a la que quieres, ni te dejarán de querer. No supondrá nada parecido a meterse en una secta, más que nada porque no hay ya nada peor que pertenecer a la secta de tus pensamientos aleatorios, esos que te alejan de lo que realmente quieres y deseas. No te preocupes por eso, porque eso es lo que hemos estado haciendo toda la vida. Por fin podrás salir de la secta de tus creencias limitantes y destructivas. Hemos sido robots que siguen las pautas de pensamientos caóticos y cambiantes que a lo único a lo que nos han ayudado es a dar tumbos sin ton ni son por el recorrido único e irrepetible de nuestra vida.

Bueno, ahora sí espero que disfrutes de estas 11 afirmaciones que hemos preparado para ti con la hipnotizante voz de Amanda Díaz Gandasegui sin la que hubiese sido imposible crear este podcast.

Las puedes escuchar en cualquier lugar, antes de dormir, en el coche, mientras trabajas, se trata de escucharlas varias veces y dejar que tu subconsciente las vaya asimilando. Esto favorecerá a que aprendas más rápido y sin darte cuenta y no pierdas el tiempo con pensamientos paralizantes que vienen por defecto de fábrica en el ADN de nuestro sistema nerviso. Prueba y dime qué tal.

 

NOTA: También hablo sobre las creencias en el primer apartado de este post: “5 cosas que NUNCA debes hacer cuando empiezas a tocar la guitarra (¡Soluciones!)”

 

 

Descárgate el audio para escucharlo en cualquier lugar:

 

 

11 Afirmaciones para renovar tus creencias y mejorar tu habilidad para cantar y tocar la guitarra.

 

  1. Las personas de mi alrededor disfrutan al oírme cantar.
  2. Los sonidos de mi voz y mi guitarra calman a las personas que me rodean y a mí.
  3. Disfruto escuchando los sonidos que produzco con mi guitarra y con mi voz.
  4. Cada vez que practico música me descubro más a mí misma.
  5. Soy una persona creativa y expreso mi arte a través de la música.
  6. Yo soy irremediablemente única en el mundo y por eso mi forma de expresarme también es única.
  7. Cuando canto y toco la guitarra, cuerpo y mente conectan.
  8. Dedico al menos 5 minutos al día a ensayar con mi guitarra y mi voz para concentrarme en mí y desconectar de mi rutina diaria.
  9. Acepto mis errores pues son ellos los que me ayudan a crecer y a mejorar.
  10. Cuando toco y canto a las personas que están a mi alrededor, consigo una comunicación más profunda con ellas.
  11. Soy infinito.

 

 ¡Hasta el próximo post!

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5 cosas que NUNCA debes hacer cuando empiezas a tocar la guitarra (¡Soluciones!)

como empezar tocar guitarra

Este post te puede ayudar si no sabes qué es lo que te paraliza o frena cuando empiezas a tocar la guitarra, si llevas poco tiempo; unos días, unas semanas… o estás estancad@ en algún lugar de tu vida musical.

Esto que te voy a decir puede ser tu plantilla para localizar tus puntos débiles y mejorarlos.

No sólo te servirá si eres principiante, también te será útil si estás creando un proyecto musical nuevo o llevas tiempo con uno sin ver resultados positivos. Además también te será de gran ayuda a la hora de componer canciones, grabar un disco, organizar una gira…

Que sepas que también son aplicables a cualquier contexto de tu vida cotidiana.

Éstas son las conclusiones que he sacado de mi experiencia como profesor de Guitarra y Canto, te las cuento para que seas consciente y te sirva para ahorrarte tiempo en tu camino con la guitarra y el canto o en tu carrera musical o artística.

. Prueba y cuéntame tu experiencia.

 

5 cosas que NUNCA debes hacer cuando empiezas a tocar la guitarra:

 

 

1. Creer que no puedes

 

 

“Tanto si piensas que puedes, como si piensas que no puedes, estás en lo cierto”

(Henry Ford)

 

He visto que un alto porcentage de l@s alumn@s que empiezan a tocar a la guitarra viene con la idea de que se han metido en un imposible.

Empiezan a dudar;

“Mis manos son muy pequeñas, muy gordas, muy finas, muy largas…”

“La guitarra NOOO suena bien…”

(¿Te suena?)

A mi si me suena, lo oigo a menudo, pero no pasa nada…

La labor del profesor es evitar que l@s alumn@s se hundan en un bucle sin salida e impedir que las creencias negativas lleven a otras todavía más negativas.

Para que lo veas claro, te voy a enseñar lo que el célebre psicólogo americano, el Dr. Wayne Dyer clasificó en su reconocido libro “Tus zonas erróneas” como “El Círculo del Yo Soy”. En él nos revela cómo una creencia nos lleva a una acción determinada.

 

El Círculo del Yo Soy

 

 

Vamos a poner un ejemplo en nuestro campo. Supongamos que creo;

  1. Tengo los dedos muy cortos
  2. Miro el acorde que me está enseñando el profe
  3. Creo que lo voy a intentar
  4. ¡No! Yo no puedo…
  5.  ¿Por qué no?

¡Por que tengo los dedos muy cortoooos!

 

Vamos con otro ejemplo muy típico del que hablaremos en el punto número 4:

  1. No tengo tiempo para tocar la guitarra
  2. Miro la guitarra que está fuera de su funda
  3. Creo que lo voy a intentar
  4. ¡No! Yo no puedo…
  5. ¿Por qué no?

¡Por que no tengo tiempo para tocar la guitarra!

( …Y empezamos a racionalizar todo lo que tenemos que hacer; poner una lavadora, mandarle un email a fulanito, quedar con Pandora que llevo semanas intentando quedar con ella…bla, bla, bla…)

 

¡Soluciones!

1.Empieza a cambiar tus creencias por otras que te favorezcan.

Por ejemplo:

“Mis dedos están bien, son perfectos para tocar!”

(Lo cierto es que son como plastilina se adaptan perfectamente, tus creencias no les dejan hacer lo que tienen que hacer…)

“¡Tengo 5 minutos para tocar un ratillo!”

 

2. Visualízate tocando, actúa como si ya supieses tocar.

Utiliza tu imaginación (pon imágenes en tu mente de tí mism@ tocando en tu casa, con amigos y haciéndolo bien).

Y me dirás;

“Ya Alejandro, pero a mi todo ese rollo new age de pensamiento positivo no me va, es un engañatontos!

Me parece muy bien que no te vaya, no obstante lo que sí es cierto que es que ya estás poniendo imágenes en tu cabeza de tí mism@ como alguien que es incapaz de tocar la guitarra y te comparas con los que ya saben y ves que sóis 2 mundos opuestos.

La excusa perfecta para abandonar.

Me parece bien que no creas en el pensamiento positivo, porque yo tampoco creo en eso. Lo que sí es cierto es que todo lo que ves a tu alrededor hecho por un ser humano partió de una idea, de algo dentro de la cabeza de alguien, de una visualización, lo hacemos constantemente.

Mira bien:

La silla en la que te sientas, el ordenador, la tablet o el móvil en el que estás leyendo este post, los aviones que ves volar en el cielo, la comida que hiciste ayer o vas a hacer luego… partió y partirá de una visualización que tienes en tu cabeza. Te visualizas yendo al supermercado comprando las verduras, haciendo la comida… Todo en tu día a día parte de una visualización previa.

 

2. Obsesionarte con el objetivo y no DISFRUTAR con el proceso

 

 

Tener objetivos está muy bien, es casi lo primero que pregunto a mis alumn@s cuando empiezan en mis clases.

El objetivo puede ser;

cantar y tocar la guitarra con amigos,

cantar y tocar sol@ en casa para relajarme,

tocar en una banda de rock and roll,

ligar con el vecino,

hacer mis canciones…

 

¡Hasta aquí bien!

¡Bravo!

 

El problema surge cuando nos apegamos a los objetivos. Es por ello que uno de los valores que trabajamos en las clases de Guitarra y Canto es el del Desapego. El desapego en nuestra vida es clave para ser libres y disfrutar de nuestra autonomía como seres humanos.

Cuando nos apegamos a algo o a alguien dejamos de disfrutar de nuestra presencia en el mundo y por lo tanto nos convertimos, sin darnos cuenta, en seres más egoístas con todo lo que nos rodea. Es curioso, porque socialmente se nos ha enseñado todo lo contrario. Parece que si te desapegas estás siendo egoísta, pero es justo lo contrario.

 

Repito:

“Cuando nos apegamos a algo o a alguien dejamos de disfrutar de nuestra presencia en el mundo y por lo tanto nos convertimos, sin darnos cuenta, en seres más egoístas con todo lo que nos rodea“.

 

El sistema promueve el apego, el apego está socialmente aceptado, se promociona el apego (a través de la televisión, los anuncios, el discurso político, la religión…) cuanto menos libertad, más te podremos vender cosas que no te hacen falta, más te podemos engañar y manipular a nuestro antojo. El desapego hace que conectemos con lo más profundo de nuestro ser, por lo tanto nos volvemos más congruentes, somos más apasionados y por lo tanto hace que vivamos plenamente en el presente, sin falsos miedos o fobias irracionales, lo que hace que ganemos foco y todo en nuestra vida fluya con mayor naturalidad y facilidad.

¡Atención con esto que te voy a decir!:

Si te obsesionas con el resultado es porque realmente no te entusiasma eso que estás haciendo o no lo amas lo suficiente, te mueve el miedo, no confias, tal vez quieres demostrarte algo a ti o a alguien porque en el fondo de tu ser crees que no puedes.

¿Cómo te has quedao?

¡Cómo te pasas Alejandro!

Es un efecto dominó, una bola de nieve que puede llegar a ser imparable teniendo como resultado una sensación de pérdida y de fracaso rotundos. Lo que se llama en la lengua de Cortázar y Cervantes: “TOCAR FONDO”.

Cuando digo efecto dominó o bola de nieve me refiero a que puede tocar varios palos de la baraja de valores en la que se sustenta un ser humano medianamente equilibrado: autoestima, congruencia, asertividad, capacidad de concentración No llegaremos a buen puerto si algunos de estos valores cojea, lo curioso es que con el apego (veneno para el alma y enemigo número uno de la vida) todos empiezan a cojear uno a uno… de ahí lo de efecto dominó o bola de nieve.

No obstante, no nos alarmemos, estamos aquí 2 días contados y todo tiene solución.

Al menos, esto sí que tiene solución.

Ready?

Go!

 

¡Solución!

Empieza a premiarte con cada pequeño logro que vas consiguiendo:

Cada acorde nuevo cuenta, cada postura que aprendes, premia todo el proceso (ganarás foco y motivación). Obsérvate cuando te juzgas, cuando te mini infravaloras, no debe haber hueco para este tipo de valoraciones destructivas, ¡Ni por asomo!

Evita victimizarte. ¡Flípate, entra en éxtasis, celebra cada nuevo acorde!

¡¡¡Estate profundamente agradecid@ por cada pequeña cosa que aprendas!!!

¡¡¡Estate profundamente agradecid@ por cada pequeña cosa que aprendas!!!

 

 

 

Recuerda la famosa fábula del burro y la zanahoria:

 

 

“Para que un burro tire del carro hay que ponerle una zanahoria adelante. El burro sabe que algún día alcanzará esa zanahoria. El amo le repite que mañana seguramente tendrá más fuerza y hoy medio que casi la atrapa con sus dientes; la zanahoria tocó su hocico y esa noche sueña con la zanahoria, él está en una pradera corriendo casi sin sentir el pasto hasta llegar a un silo donde hay cientos de zanahorias.
Al otro día, todo esta preparado para que siga la esperanza y mientras tanto el carro va para adelante. El carretero, un hombre rudo, que ronda los 40 años, ha dejado su familia en la cama, a las 5 de la mañana y sale con su burro camino a Vera, para vender los huevos. Esa mañana hace frío y al hombre se le da por cantar. El burro solo tiene rebuznos para su zanahoria y hoy seguro que la alcanza. La zanahoria es lo único que se ve. A él le han contado de muchos burros que han alcanzado la zanahoria; de eso charla cuando lo dejan pastando en Vera con otros colegas mientras su dueño vende los huevos en el mercadillo.
Ese sábado ha sido excepcional y al hombre le da pena su burro, entonces cuando llegan a la casa le da al burro la zanahoria.
Se conforma con poco, piensa el hombre, basta una zanahoria para hacerlo feliz, y eso que te he tenido cuatro meses prometiéndote la zanahoria, le dice al burro, pensando que la bestia no entiende.
“Que eres un tonto, hijo mío” le sigue diciendo al pobre burro, y durante cuatro meses vuelve a ponerle la zanahoria adelante”. 

 

3. Compararte con los demás

 

 

Todos tenemos nuestro propio ritmo de aprendizaje y nuestra primera y única misión es conectar con muestro propio ritmo, no te distraigas (te hará perder concentración y te debilitará), es un buen momento para poner a prueba tu grado de Humildad. Si tienes que mirar hacia fuera que no sea para compararte destructivamente, no vuelvas a fijarte en los resultados (aunque en este caso sean los ajenos).

Compararte con los demás te lleva a una situación de autobullying en la que nadie sale bien parado, no hay avances y no hay solución al problema, lo que nos lleva al inmovilismo absoluto e innecesario. Por ello en el aproceso de aprendizaje de las clases de Guitarra y Canto trabajamos el respeto y la tolerancia con uno mismo y los demás.

Ahora te voy a dar lo que yo considero una gran solución:

 

¡Solución!

Haz como han hecho, como hacen y seguirán haciendo los grandes artistas:

Observa para modelar.

Si has de mirar a fuera que al menos sea para preguntarte qué ha hecho esa persona para llegar a tener ese nivel. Pregúntale directamente, no caigas en la falsa admiración que para lo único que te servirá será para mitificar, poner en un pedestal al otro y por lo tanto tener la excusa perfecta para escaquearte y no seguir adelante.

 

4. No dedicarle un mínimo de tiempo a ensayar

 

 

¡Lo sé, lo sé! ¡Estás super, hiper ocupad@! Hoy todo va tan rápido, tantas cosas importantes por hacer…

Ir a mis clases está muy bien, se aprende mucho en poco tiempo y no es casualidad, no es un milagro, me lo he currado y me lo sigo currando para que así sea, pero inevitablemente me he visto que los alumnos que le dedican un mínimo de ensayo fuera de clases (sea este individual o con otros compañeros de grupo) aprovechan mejor las clases y avanzan a paso de gigante.

No me meto con l@s alumn@s que dicen no tener tiempo para ensayar, pues cada uno gestiona su tiempo como mejor puede, pero tampoco pueden esperar grandes resultados y mucho menos disfrutar alegremente durante el proceso si no ensayan lo más mínimo.

¡Solución!

Ya le dediqué un post hace unas semanas a este tema así que te invito apasionadamente a leerlo pues te será de gran ayuda pues aquí te explico la solución a tu falta de tiempo:

¿Qué hago si no tengo tiempo para tocar la guitarra? (¡La Solución!)

 

 

5. No tolerar los fallos

 

 

Acepta tus fallos, son los que te llevarán al éxito. ¡NECESITAS FALLAR!

Una y otra vez y poco a poco ir superando esos fallos para encontrarte con otros nuevos.

¡La guitarra sonará mal las primera semanas, te dolerán los dedos y no pasa nada!

 

¡Solución!

 Disfruta, entra en trance:

Obsérvate, acepta el autodiálogo negativo, ríete de esa voz aniquilante y autodestructiva. Agradece esta situación. Juega, es un juego. Acepta los errores, te harán falta. Verás como notas los avances.

 

Repito:

Acepta los errores, te harán falta.

 

 

5 cosas que NUNCA debes hacer cuando empiezas a tocar la guitarra:

(Resumen)

 

1. Creer que no puedes.

(Creencias: Círculo del Yo Soy + Visualizaciones)

2. Obsesionarte con el objetivo y no DISFRUTAR con el proceso.

(Desapego + Autopremios a corto plazo)

3. Compararte con los demás.

(Modelar los procesos de éxito, no los resultados + Foco en tu propio ritmo)

4. No dedicarle un mínimo de tiempo a ensayar.

(La Ley de los 5 minutos)

5. No tolerar los fallos.

(Aceptar para crecer + Autoestima)

 

 

¡Hasta el próximo post!

¡Compartir es Vivir!

¿Qué hago si no tengo tiempo para tocar la guitarra o cantar? (¡La Solución!)

avanzar poco tiempo guitarra

Son much@s l@s alumn@s que me dicen que no tienen tiempo para tocar la guitarra o cantar durante la semana

Sé que no es tu caso, sé que tu ensayas siempre que puedes, sé que dejas de comer, salir, dormir…por dedicarle tiempo a este noble arte.

Te cuento esto, porque tal vez a tu alrededor sabes de algún caso parecido… Si así fuera, pásale el enlace de este artículo que estoy a punto de escribir.

 

Brevemente, antes de empezar:

¿Cuáles son los motivos por los que quiero cantar y tocar la guitarra?

 

 

Ensayar y dedicarle tiempo a la guitarra y al canto en general no esconde oscuros misterios ni requiere de sacrificados esfuerzos. Lo importante es no perder de vista la motivación.

Repito: Lo importante es no perder de vista la motivación.

Saber qué ideas te han llevado hasta aquí te pueden ayudar a ponerte en situación. Así que no ensayes de cualquier manera, no ensayes con la idea de esfuerzo en tu cuerpo, sin ni siquiera haberte replanteado antes qué es lo que te ha llevado a meterte en clases de guitarra y canto.

Por muy bien que te haya ido hasta ahora (“esforzándote” para sacar primaria, secundaria, la universidad, tu primer trabajo…) te pido que en este caso hagas una excepción.

Podemos probar a ver qué pasa…

 

¿Y qué hago entonces?

 

Pues…

Pásalo bien, no te agobies…

¿para qué?

¿No tienes ya suficientes agobios? ¿Para qué uno más?

No fue para eso para lo que empezaste a tocar la guitarra y a cantar, ¿verdad?… Sé que es muy dificil de entender… pero, al menos en las clases de Guitarra y Canto, “esfuerzo” es una palabra vacía que además desgasta y nos roba energía nada más pensar en ella.

Sí, no te necesitamos esfuerzo. Bye, bye!

Sin embargo, prueba a cambiar esa percepción acerca del aprendizaje y presta atención a lo siguiente:

Motivación = Motivos

Motivación es la causa de una acción. La palabra motivación proviene del latín motivus (movimiento) y el sufijo -ción (acción y efecto). La palabra motivo viene también del latín motivus, formada con la raíz del verbo movere (mover) o sea es “relativo al movimiento”, y se refiere a la causa o razón de un movimiento.

(Observación: Parece que motivación y motivo tienen raices muy parecidas…)

¡Sigamos!

Es decir,

¿Qué es lo que exactamente te ha movido hasta aquí?

¿Qué ideas o imágenes rodan tu imaginación?

¿Qué te ha llevado a meterte en las clases?

¿Cómo te ves o te gustaría verte en unas semanas, meses, años en lo relativo a la guitarra y al canto?

¿Cuáles son los motivos, los “porqués”?

Respuestas ejemplo: tocar con amigos, conocer gente, componer mis canciones, ser un/a artista famoso, tocar en la calle y sacarme unas perrillas, ligar más, pasar el rato relajado tocando y cantando después del trabajo, cantarle y tocarle a mis hijos, ser el centro de atención de todo fiestorro que se acontezca, etc.

Haz tu lluvia de ideas de los motivos que te han llevado a tener una guitarra entre tus manos y a querer cantar y finalmente sustituye todos estos motivos por la idea de que te tienes que esforzar de alguna forma para conseguir cantar y tocar como nadie. No pierdas eso, quédate sólo con eso.

En resumen, no te esfuerces: Vive y revive relajadamente y con curiosa observación los motivos que te han llevado hasta aquí, no los pierdas;

¡Son tu motor!

Repito:

Vive y revive relajadamente y con curiosa observación los motivos que te han llevado hasta aquí, no los pierdas;

¡Son tu motor!

Para aprender algo es fundamental estar relajad@ y motivad@. Si te esfuerzas; perderás el control y te estamparás con la desmotivación en menos de lo que canta un gallo.

 

Ahora sí:

¡La Solución a “No tengo tiempo”!

 

Eso sí, no me malinterpretes con lo que te he dicho hasta ahora:

¡Sé constante!

La Constancia es uno de los valores clave en mis clases de Guitarra y Canto. Para que la constancia se aplique sin esfuerzo alguno es importante lo descrito anteriormente.

¡Atención!: Ahora es cuando empieza la idea fundamental de este artículo:

¿Cómo voy a ser constante si no tengo tiempo durante la semana Alejandro, eh?

 

 

En mis clases usamos La Regla de los 5 minutos, la cual vamos a renombrar:

“Hey, tienes 5 minutos al día ¡y lo sabes!”

Es posible que no tengamos una hora y a veces ni media hora, lo sé. Porque imagínate:

Te dices;

“Voy a dedicarle una hora a tocar la guitarra y a cantar!”

Es muy posible que antes de terminar la frase, terribles pensamientos azoten tu cabeza

(Sabotajes del tipo: si, pero tengo que ir al Mercadona, tengo que ordenar y limpiar la casa, tengo que mandar un whatsapp a…

Todos los “Tengo que…” se agrupan interminablemente obstaculizando nuestro momento de paz y alegría con la guitarra y el canto.

Pero… ¿Quién no tiene 5 minutos al día?

Dime, ¡Quién!

Ya lo decía el gran Víctor Jara:

“Son cinco minutos
la vida es eterna,
en cinco minutos”.

Peor es nada…Fíjate:

En 5 minutos se puede…

  • practicar muchas veces el cambio entre acordes y notar la diferencia en la velocidad
  • practicar la colocación de las manos derecha o izquierda
  • aprender una frase cantada y tocada a la guitarra de una canción
  • aprender de uno a unos cuantos acordes nuevos
  • repasar alguna escala
  • repasar algún patrón de ritmo
  • etc, etc…

¿Dónde están esos 5 minutos a lo largo de las 24h del día?

  • Mientras esperas a que se termine de hacer la comida
  • mientras esperas a que tu compañer@ de piso salga del baño para meterte tú
  • hay ejercicios que puedes hacer viendo la tele, escuchando la radio...
  • en la cola del banco, del supermercado… (sigue leyendo y entenderás esto último)

Muchas veces ni siquiera nos hace falta una guitarra, ni un momento planeado:

Puedes cantar mientras…

  • conduces
  • caminas por la calle
  • friegas los platos
  • limpias la casa
  • te duchas

Puedes practicar relajar la muñeca (para hacer ritmos con la mano derecha -Hardware-)

  • en la cola del supermercado
  • en la cola del banco
  • en la playa, el campo

A much@s alumn@s les ayuda mucho tener la guitarra a mano, fuera de la funda en casa. Cuando se ven delante de esos 5 minutos alargan la mano, cogen la guitarra y cha chán!

IMPORTANTE!: Lo bueno de la regla de los 5 minutos es que te ayuda a entrar en estado gradualmente lo que muy posiblemente haga que te apetezca alargar esos 5 minutos en otros 5 y así interminablemente…

Para terminar decirte que te puede interesar también este artículo en el que describo cómo llevar la guitarra y el canto a tu vida y no al revés. Leer artículo AQUÍ.

Bueno, hasta aquí el artículo de esta semana:

Resumen en 2 pasos:

  • Lluvia de ideas de motivos (busca 5 minutos para hacerla, jeje)
  • Buscar momentos de 5 minutos a lo largo del día para tocar y/o cantar.

Cualquier duda, experiencia sobre el tema puedes comentarla aquí debajo.

 

¡Hasta el próximo post!

¡Compartir es Vivir!

Cómo cambiar de acordes con fluidez (4 pasos+ejercicios)

Una de las partes clave en la Fase 1 del Nivel Básico del Método GC es cuando llega la hora de cambiar de acordes, algo que hacemos desde el primer día de clase. En mis sesiones de Guitarra y Canto propongo a l@s alumn@s utilizar el siguiente truco basado en 4 pasos.

Pongamos que estás aprendiendo la Progresión número 1 (G, Em, C, D). Haces el primer acorde “G”, ahora visualiza el siguiente “Em” mientras estás con el “G”. Una vez que lo visualices salta en bloque (todos los dedos a la vez) a “Em”.

Si has fallado, rectifica y vuelve a empezar. Así de sencillo.

Esto lo puedes hacer mientras te aprendes una canción como “Stand by Me” por ejemplo.

 

4 pasos

 

Aquí te dejo 2 ejercicios muy útiles y sencillos. No te preocupes por el tiempo, que tanto escasea en esta vida moderna, pues con tan sólo 5 minutos que le dediques cada cierto tiempo empezarás a sentir la diferencia.

 

Ejercicios para conseguir más rapidez para cambiar de acordes:

 

Ejercicio 1: Cambiar de acorde centrándote sólo en la mano izquierda (sin usar la mano derecha para rasguear)

Puedes dejar descansar tu mano derecha y centrarte sólo en la izquierda. Haz lo explicado arriba. Puedes empezar visualizando y saltando entre el “G” y el “Em”. Luego entre el “Em” y el “C”. Sigue entre el “C” y el “D” y finalmente entre el “D” y el “G”.

 

Mano izquierda Guitarra

 

Ejercicio 2: Cambiar de acorde mientras rasgueas un patrón de ritmo muy sencillo con la mano derecha.

Ten en cuenta que puedes probar variantes de los ejercicios 1 y 2 haciéndolo sin mirar. Puedes hacerlo mientras ves la tele, escuchas la radio, etc. Así aprendí yo. Primero, visualiza. Segundo, salta sin mirar. Finalmente, mira para rectificar en el caso de que hayas fallado. Tómatelo como un juego. Y recuerda la gran cantidad de canciones que ya puedes saber una vez que interiorices los cambios entre estos 4 acordes tan sencillos y tan usados.

Por último, te puede resultar muy útil como complemento a este post leerte el artículo “Cómo tocar miles de canciones con 4 acordes” donde te describo las progresiones de acordes más usadas para empezar a tocar la guitarra y cantar y ver resultados positivos practicamente desde el principio.

 

¡Hasta el próximo post!

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