También te hablaré brevemente sobre los 3 tipos de afinadores más populares que hay en el mercado.
Y además te incluyo un videtutorial explicándote cómo afinar una guitarra con afinador de pinza.
Tipos de afinadores para guitarra
Afinador digital estandar
Cada vez se usan menos, pero si tienes uno por casa es una buena opción. La desventaja de este tipo de afinadores es a la hora de afinar en grupo, es decir cuando hay varias personas afinando al mismo tiempo. Tienes la opción de la entrada jack, que de nada te servirá si tu guitarra no tienen ningún tipo de amplificación.
Afinador de Pinza (recomendado)
Ésta es la que recomiendo a mis alumn@s desde el primer de clase. Es el tipo de afinador que más se está usando en los últimos tiempos. Pillan la vibración de la guitarra, lo que permite que varias personas puedan afinar al mismo tiempo sin ningún tipo de interrupción. (Abajo en el video te enseño cómo afinar con afiandor de pinza).
App en el móvil
Tener una applicación en el móvil para afinar no es mala idea. Hay muchas ofertas ahí a fuera. Personalmente, tengo instalada en mi móvil la de Guitar Tuna. En mi caso, tengo afinador de pinza y Guitar Tuna. Es bueno tenerlo como alternativa, en los casos en los que se nos pierda nuestro afinador de pinza.
En mis clases de Guitarra y Cantolas aprendemos con nombres de animales porque así se nos queda mejor. (Le tengo que dar las gracias a mi sobrino Magec porque fue él, durante unas clases que le di en Navidad, quien decidió que éstos serían los animales que representarian a cada letra).
La6ª cuerda será la más gruesa, con sonido más grave, la que está más cerca de ti cuando tocas. Y, por el contrario, la primera es la más fina, la más aguda, la que está más lejos de ti y más cerca del suelo.
¿Cuándo hay que afinar una guitarra?
Esto es algo que no todo principiante sabe, y es que es muy importante que entiendas que las guitarras hay que afinarlas SIEMPRE. No vale que la afines en tu casa, la metas en la funda y vayas a clases de guitarra diciendo que ya la afinaste en casa. Si no lo entiendes sigue leyendo…
Antes de tocar…
…pues al meter y sacar la guitarra de la funda es muy probable que se pueda haber desafinado. No sólo eso, si no es que también influyen mucho los cambios de temperatura. Tienes que tener en cuenta también si las cuerdas son muy nuevas o muy viejas o si la guitarra la estás estrenando o se ha tocado muy poco en los últimos días, meses… en estos casos nuestro instrumento tenderá a desafinarse con facilidad.
…Mientras tocas…
…la guitarra se desafina: al pisar las cuerdas, estirarlas, etc. la guitarra poco a poco empieza a desafinarse. Así que es muy normal que si llevas un rato tocando ésta se desafine.
…Despúes de haberla tocado un rato.
Por el mismo motivo, de tanto tocarla la guitarra tiende a desafinarse. Así que es muy probable que esté algo desafinada una vez que termines de tocarla. No es necesario afinarla en estos casos, aunque tampoco sería mala idea para que ésta no pierda su tensión. La puedes volver a afinar la próxima vez que la cojas, al menos eso es lo que yo hago.
Por qué se desafina una guitarra:
Cambio de temperatura
Al sacarla de la funda
Cuerdas muy nuevas o cuerdas muy viejas
Guitarra nueva
Al tocarla muy poco o de tocarla durante mucho tiempo
La respiración diafragmática es esencial en nuestro día a día. En este artículo veremos sus beneficios básicos, los cuales te servirán en tu día a día como persona. Especialmente si eres cantante y/o artista (para mejorar habilidades dentro y fuera del escenario).
Veremos lo crucial que es para mejorar el estado de nuestra mente y de nuestro cuerpo y cómo ésto hace que los factores externos jueguen a nuestro favor.
Tipos de Respiración
1. Respiración Diafragmática o Abdominal
2. Respiración Costal
3. Respiración Clavicular
4. Respiración Completa
Respiración Torácica vs Respiración Diafragmática
(Diferencias principales)
La Respiración Torácica…
1. Es superficial (por lo tanto incompleta)
2. Es la que hemos aprendido y con la que nos hemos acostumbrado a vivir debido al estrés y la ansiedad
3. Tu diafragma se debilita, con lo que cada vez te costará más respirar mejor.
4. Con ella nuestro cuerpo no se oxigena lo suficiente (recuerda que enfermedades como el cáncer se reproducen y viven mejor en aquellas células con poco oxígeno). Con este tipo de respiración estás expuest@ a más enfermedades. Tu cuerpo envejece antes de lo normal.
“La falta de oxígeno en las células tumorales contribuye al crecimiento del cáncer, según un reciente estudio”: Leer aquí
“Más oxígeno para matar las células tumorales”: Leer aquí
La Respiración Diafragmática o Abdominal
1. Es profunda (por lo tanto completa)
2. Es con la que nacemos (la que tienen los bebés) y que perdemos con el estrés y la ansiedad. Su uso adecuado nos proporciona confianza y nos relaja.
3. Tu diafragma se fortalece, con lo que cada vez respirarás mejor y sin dificultad.
4. Con ella nuestro cuerpo recibe el oxígeno necesario para darnos energía durante mucho tiempo. Retiene el envejecimiento de tu cuerpo.
Respiración diafragmática: Beneficios en nuestro cuerpo
¿Sabias que es justo el oxígeno lo que hace que nuestro cuerpo se oxide y por lo tanto envejezca?
“El aire que respiramos es más importante que la alimentación, que el agua y que el sol, y en saber respirar está el secreto no sólo de la salud sino de la longevidad“. (Dr. León Cocquelet).
Pues si, hasta la fecha no hay nada que hacer para que nuestro cuerpo no envejezca. Lo que sí podemos hacer es que el proceso de envejecimiento no sea tan rápido. El uso regular y correcto de la respiración diafragmática hará que tu cuerpo se oxigene de la forma adecuada, por lo que sobre todo lo notarás en tu piel (menos arrugas).
La Respiración Diafragmática…
Mejora el aporte de oxígeno a nuestros órganos vitales:
El oxígeno pasa por tus pulmones, de ahi es transportado por la sangre hacia tu corazón quien será el encargado de bombearlo a todo los órganos de tu cuerpo. La sangre sin oxígeno vuelve a tus pulmones para que sea llenada de oxígeno nuevamente.
Por lo tanto, la respiración diafragmática promueve la oxigenación de la sangre y órganos tan importantes como el cerebro. Al mismo tiempo, estimula el movimiento del corazón y mejora la circulación. Además, con el movimiento constante del diafragma no sólo éste sale fortalecido sino que también el conjunto de órganos abdominales reciben un buen masaje como resultado de todo este proceso.
Por último, decirte que el uso regular de la respiración diafragmática: Descongestiona el hígado, ayuda al tránsito intestinal y además ventila y limpia los pulmones en profundidad.
Ver video explicativo:
Respiración diafragmática: Beneficios en nuestra mente
Fortalecen la confianza en nosotr@s mism@s
La Respiración diafragmática hace que nos podamos centrar en el aire que entra y sale de nuestro cuerpo con mayor conciencia. Esto nos aporta mayor peso en lo que decimos y en la forma en la que interactuamos con nuestro lenguaje no verbal. Además, hace que nuestros músculos (especialmente los que tienen que ver con el habla) y sistema nervioso se relajen. De esta manera, ésto favorece el paso del aire, evitando así que se nos quiebre la voz en situaciones de gran tensión.
Ésto nos ayudará ante la tensión que puede surgir en un concierto por temas de nervios inesperados, fallos o para manejar la situación ante cualquier inconveniente de última hora. (Leer más al respecto en el siguiente apartado)
En este video verás como la afamada Caroline Goyder (vocal y speach coach) fundamenta que la confianza en un@ mism@ tiene su base fundamental en el uso correcto de tu respiración (puedes poner los subtítulos en el idioma que mejor te venga).
Nos ayuda a relajarnos
La Respiración diafragmática alivia los síntomas de la ansiedad de una forma sana y natural, mejor que ningún otro medicamento o droga. Actúa sobre el plexo solar liberando la ansiedad. Practícala cada vez que te sientas en alguna situación de estrés y verás. Poco a poco tu nivel de relajación irá aumentando gracias a la cantidad de oxígeno gradual que va recibiendo cada molécula de tu cuerpo.
Favorece a desarrollar las bases para que nuestra comunicación sea más asertiva
El hecho de que la respiración diafragmática nos relaje, ayuda considerablemente a que nuestra comunicación sea menos pasivo-agresiva. Ya que nos ayuda a desarrollar el autocontrol sobre nuestras propias emociones y palabras. Éstas son las bases de lo que conocemos como comunicación asertiva.
En situaciones de estrés reaccionamos a todo lo que nos venga por delante; nos enfadamos, gritamos, lloramos, nos faltamos el respeto a nosotr@s mism@s y a los demás sin razón alguna. Un buen uso de la respiración diafragmática hará que veamos todo a cámara lenta, sintamos nuestro cuerpo y escuchemos nuestras palabras antes de ser ejecutadas sin sentido. Es decir, como verás, la respiración diafragmática puede salvar tu relación de pareja, trabajo, amigos… y convertirte en una persona más carismática y respetada por todos los que te rodean.
En este caso, su bue uso te ayudará a la hora de negociar con los empresarios de algún local en el que vayas a tocar o en el intercambio de opiniones con l@s compañer@s de tu propia banda o proyecto.
Fortalecen nuestra concentración
La respiración diafragmática nos ayuda a tomar conciencia de nuestro cuerpo y mente y, por lo tanto, a vivir en el momento presente. Ésto favorecerá a sentirte plen@ y a levitar en tu propio flow, tomando cada asunto en el momento adecuado. Poco a poco irás notando el peso de tu propio cuerpo y la presencia de lo que te rodea. De esta manera, te verás disfrutando de la actividad que en ese momento te encuentres desarrollando. Practica y verás.
Finalmente, ésto ha sido todo, si tienes algún comentario sobre el tema o has experimentado y visto resultados con lo que te escrito en este post no dudes en escribirlos aquí debajo.
Tienes dificultad para cambiar de acordes en una canción.
Si eres profe y buscas un mapa para ayudar a l@s alumn@s que tienen problemas.
Si eres principiante o músico profesional y tienes problemas a la hora de memorizar canciones.
A continuación te voy a desfragmentar el proceso más sencillo e intuitivo que usan los grandes profesionales para aprender a tocar y cantar canciones. Te lo voy a desfragmentar al detalle. Ésto te ayudará a ir al grano y a saber qué es lo que hacer bien y en qué puedes mejorar cuando no te sale como te esperas.
Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero: (1) Antetodo sé un ave.
Como ya sabrás mi Método GC está fundamentado en el acrónimo MAR (Melodía, Armonía y Ritmo: los 3 elementos que construyen la música de cualquier género y época). Este es el mapa que tú como ave (coge la que más te guste: águila, golondrina, búho…) tienes que sostener en tu mirada de pájaro, eso si, sin perderlo de vista.
Empecemos por la Armonía (Acordes)
Empieza por la “A” de Armonia o Acordes. Es decir, memoriza la progresión de acordes. Por ejemplo, si tocas Knocking on Heaven’s Door quédate con ésto: /G-D/Am/ /G-D/C/. Quédate con la progresión de acordes (orden de acordes) y con la duración de cada uno. No dudes, ve al grano, hazlo, es fácil. Ya está.
NOTA: Si eres principiante y tienes problemas con el cambio de acordes ésto te ayudará como base. Ahora sólo tendrás que aplicar los 4 pasos para cambiar de acordes. Para ello, te recomiendo que leas este post:
Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero: (2) La Fórmula KISS (Keep It Simple Stupid) Simplifica.
Sigamos con el Ritmo
Pasemos ahora al Ritmo: la “R” de la palabra MAR. Si estás empezando o casi empezando usa el ritmo del Tren para soltar la muñeca y afianzar tu Hardware, con eso te valdría sea la canción que sea que estés tocando. Mejor esto que complicarse y empezar por el mal camino, así estarás adquiriendo la base para tener el mejor motor de tu técnica guitarrística: tu mano/brazo derech@ (si eres diestr@).
Si estás en un nivel básico alto, intermedio o avanzado usa el ritmo que te toque usar y listo.
El resumen hasta ahora es que a estas alturas tendrás la Armonía y el Ritmo.
Practica con esto un rato.
Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero:(3) Cantar es de sabi@s
Finalmente: la Melodía (Registro, afinación y fraseo)
Registro
Bien ya sólo nos queda la “M” de Melodía. Aquí tendrás que tener en cuenta tu registro: ¿Dónde pondrás la cejilla? ¿Te queda bien? ¿Es demasiado bajo? ¿Demasiado alto?
Pues si, cantar es de sabi@s porque cantar la melodía te ayudará a darle sentido al todo. A entender el sentido de la armonia y el ritmo.
Fraseo
Hazlo poco a poco. A lo mejor necesitarás la ayuda de un profesional, pero si más o menos se te da bien cantar no tendrás problemas. Apréndete el fraseo. El fraseo es el encuentro entre ritmo y melodía. ¿Qué ritmo independiente tiene tu melodía? El fraseo depende de cada intérprete. Puedes empezar imitando la canción original, póntela una y otra vez y sigue la melodía con tu voz.
Mientras lo haces sigue el Tempo (velocidad de la canción) golpeando con tus manos o pies. Es cuestión de práctica.
Cómo aprender a tocar y a cantar canciones desde cero:(4) El orgasmo con tu audiencia.
Para l@s que estáis empezando ya sé que me diréis: “¡Pero Alejandro yo no aspiro a tanto!” “Yo sólo quiero tocar la guitarra para demostrarle a mi madre que valgo pa’ algo en esta vida de Dios, para pasar el rato sol@ o con amigos o para conseguirme un noviete…”
¿A qué vienes con eso del orgasmo hijo mio?
Pues básicamente, a que te aprendas la letra, la memorices, la interiorices, la vivas…
Interioriza las letras de las canciones
No aprenderse las letras es un error. Es cagarla en el último minuto. Si vas a salir con la letra en un papel, te perderás tus propias emociones con la canción y con tu público. Además, aprenderte la letra te ayudará a ser más creativ@ con tu fraseo y melodías y sobre todo a profundizar contigo y tu interpretación de la obra. Ademá, desarrollarás la memoria, ese musculito que se afloja con el paso del tiempo. Aprendiéndote e interiorizando la letra hará que la canción suba hacia otra dimensión. Pruébalo y verás.
Espero que te haya servido este artículo. Para cualquier duda o sugerencia, déjame un comentario aquí debajo.
Estos 3 pasos que estoy a punto de revelarte marcarán un antes y un después en lo que a tus habilidades rítmicas se refiere. En tan sólo estos 3 pasos he condensado toda mi experiencia no sólo como músico sino sobre todo mi experiencia como profesor con alumn@s de todo tipo de nivel, procedencia, sexo o edad.
Léelo y mira a ver cuáles son tus puntos débiles y cuáles los puntos a mejorar. Si ejecutas cada paso como aquí te explico, pronto se acabarán tus problemas con el ritmo y pronto subirás tu nivel como guitarrista rítmico.
Cómo aprender ritmos a la guitarra: (1)Hardware vs Software
En el Método GC que aplicamos en mis clases de Guitarra y Canto hablamos de los términos Hardware y Software. Aunque en un principio puedan sonar un poco freak tienen su razón de ser.
Diferenciar entre uno y otro es crucial. Para simplificar, en el mundo real llamamos Hardware a cosas como los ordenadores, móviles, etc… y llamamos Software a los programas, aplicaciones que se insertan en ellos.
En el caso de la guitarra el hardware será nuestro brazo derecho al completo: hombro, codo y sobre todo muñeca, mano y dedos (izquierdo si eres zurd@) y el software los patrones de ritmo.
Hardware
Según Wikipedia:
La palabra hardware en informática se refiere a las partes físicas tangibles de un sistema informático; sus componentes eléctricos, electrónicos, electromecánicos y mecánicos. Cables, gabinetes o cajas, periféricos de todo tipo y cualquier otro elemento físico involucrado componen el hardware; contrariamente, el soporte lógico e intangible es el llamado software.
Se conoce como softwareal soporte lógico de un sistema informático, que comprende el conjunto de los componentes lógicos necesarios que hacen posible la realización de tareas específicas, en contraposición a los componentes físicos que son llamados hardware. La interacción entre el software y el hardware hace operativo un ordenador (u otro dispositivo), es decir, el Software envía instrucciones que el Hardware ejecuta, haciendo posible su funcionamiento.
Ejemplo de Software (Patrón de Ritmo):
Cómo aprender ritmos a la guitarra:
(2) VAK: Las 3 vías por las que aprendemos los ritmos a la guitarra.
1) Visual (Vista)
2) Auditiva (Oído)
3) Kinestésica (Movimiento)
Estas son las vías sensoriales de aprendizaje según la Programación Neurolingüística. Son las vías preferentes de entrada, procesamiento y salida de la información.
En los diagramas que usamos para los patrones de ritmo en Guitarra y Canto usamos las 3 vias (ver ejemplo del patrón de ritmo de Hey Jude arriba):
Visualmente (Las Flechitas)
Como puedes ver, las flechitas te indican si el golpe que das con la mano derecha suena con la mano dándole hacia arriba o si suena con la mano dándole hacia abajo. En el caso concreto de mis clases, me he dado cuenta que l@s alumn@s que son más visuales sienten una especial preferencia por este recurso, mientras que a otr@s les confunde más.
Auditívamente (Pa pa ra pá)
L@s alumn@s que son más auditiv@s preferierán canturrear el patrón. En mi método ponemos esto en la parte derecha en rojo entre paréntesis. “Pa” es el sonido que usamos cuando el golpe es hacia abajo y “ra” cuando el golpe coincide con el movimiento de la mano hacia arriba. También puedes usar las palabras inglesas “Up” para “Pa” (Arriba) y Down” para “ra” (Abajo). Personalmente, uso los monosílabos Pa y ra porque no significan nada, son más irracionales, más tribales (más abajo te explico con más detalle).
Kinestésicamente (los números, puntitos y cruces)
Kinestesia tiene que ver con todo lo relacionado con el movimiento. Much@s de nosotr@s aprendemos mejor moviéndonos. En los diagramas de los patrones de ritmo del Método GC, el movimiento se representa con los números, los puntitos y las cruces. Éstos indican el movimiento de nuestra mano derecha (izquierda si eres zurd@). Los números y las cruces indican que la mano (hardware) en ese momento baja y los puntos indican que la mano en ese momento sube. Si estás en mis clases sabes a lo que nos estamos refiriendo, si no puedes dejar un comentario abajo y te lo muestro con un video.
Cómo aprender ritmos a la guitarra: (3) El Truco del Almendruco.
Dentro de ti hay un Homosapiens
La verdad de la verdad es que la clave para aprender patrones de ritmo con cierta eficacia estriba en NO PENSAR. Para l@s que no pensáis demasiado estáis de enhorabuena, aquí podréis encontrar vuestro elemento. Y para l@s que sólo pensáis en tonterias, ésta es una buena forma para dejar de hacerlo.
Ahora sí:
Míralo así, en tu ADN tienes la herencia de todos tus antepasados, antepasados que se remontan a los principios de los principios. Si, dentro de ti hay un homosapiens, déjate de filosofias místicas: (ni la luz, ni las estrellas…) Dentro de ti tienes a un homosapiens, a un mono. Si, a un simio, a un antropoide, aunque te duela es así. Ahora lo empiezas a entender todo ¿verdad?
Bueno, esto tiene su lado positivo, así que vamos a ver el vaso medio lleno: El ritmo y el canto están antes que el desarrollo del lenguaje tal cual lo conocemos hoy y eso tiene sus ventajas. Sólo tenemos que ponernos en modo tribal, en modo primate, en modo ritual, en modo salvaje (esta última palabra te gusta más ¿a que si?). Si, aprovecha, modo irracional, modo de NO PENSAR. Ya lo habrás visto y si no prueba, cuanto menos piensas los ritmos, mejor te salen.
Repito:
“Cuanto menos pienses los ritmos, mejor te saldrán”
Ejercicio Clave
Por último, uno de los ejercicios que mejor funcionan en clase y que además nos ayuda para desarrollar nuestro sentido de la concentración es el de mirar a un punto fijo. Muchos llamarían a ésto hacer Mindfulness. Y en realidad no estarían desencaminados. Nos ayudará a que nuestros sentidos estén a flor de piel, en esos momentos estate presente, siente tu cuerpo en la silla, en el suelo, donde quiera que estés. Mira a un punto fijo y usa los recursos antes mencionados: canturrea el ritmo en bucle hasta que lo interiorices sin pensar, una y otra vez hasta que vayas entrando en una especie de estado de trance, que no es más que un silencio y un bienestar de sentir el momento presente.
Como ves el ritmo (y el canto) son de lo más tribal y terapéutico que hay en la música. Tal vez porque nos lleva a nuestros ancestros, a un mundo oscuro pero revelador, nos hace entrar en un estado místico y liberador que nos relaja y nos sitúa más en quienes somos y donde estamos sin prejuicios ni miedos.
Comparte si crees que vale la pena y comenta si tienes dudas o cosas que aportar.
Estoy a punto de revelarte 3 trucos que harán que sin haber apenas improvisado en tu vida desde el primer minuto se note la diferencia y parezca que llevas más tiempo del que realmente llevas.
Para empezar es necesario aprender una escala a la guitarra. En mis clases de Nivel Básico Ciclo II empezamos a aprender escalas muy sencillas y a improvisar con toda la confianza y sentimiento del mundo.
La Escala de Blues en Mi menor (Primera Posición) que viene a ser la misma que la de Sol Mayor (Quinta Posición). Es una escala que da una sonoridad bastante occidental y al mismo tiempo negra a las melodías. (Típicas del Rock y el Blues y bastante integrada en la música Pop moderna universal). Ver diagrama debajo.
También usamos la Escala Natural de La menor que viene a ser la misma que la de Do Mayor. Esta escala nos lleva a melodías más hispanas o medievales. Ver diagrama debajo.
Estos trucos te servirán no sólo para la guitarra sino para cualquier instrumento.
NOTA: En el diagrama la 1ª cuerda es la que está arriba y la 6ª la que está abajo del todo. El número del traste lo representa el número (0= cuerda al aire / 1= 1º traste…)
¡Ahora si!¡Vamos al meollo!
3 Trucos para Improvisar a la Guitarra:
Improvisar con la guitarra: (1) Usa pocas notas.
Usa 3 o como mucho 4 notas de la escala que estés aprendiendo. Ya sabes:
“Divide y vencerás”
“Menos es más”.
Un ejemplo: en nuestras clases empezamos a usar sólo las tres primeras cuerdas de la escala (1ª, 2ª y 3ª cuerda). Pues con tocar las notas que corresponden a las 3 primeras cuerdas tendrás todas las notas de la escala. Es decir, en realidad no te hace falta aprender más para poder empezar a improvisar. Además sólo te será necesario elegir 2, 3 o como mucho 4 notas.
Improvisar con la guitarra: (2) Repite esas mismas notas.
No tiene sentido seguir haciendo más notas de la escala, volver a repetir las notas anteriores hará que la frase melódica adquiera más fuerza y sentimiento. Puedes alternar quitando alguna de las notas iniciales y volviéndolas a añadir más adelante. También poco a poco puedes ir añadiendo alguna nota nueva de la escala.
Improvisar con la guitarra:(3) Usa los silencios (La Ley del Silencio)
En clase y en el Método GC lo llamamos La Ley del Silencio, porque sí porque es una ley que si incumples tú y tus oídos vecinos no te lo perdonarán en la vida. Además, usar silencios hará que las notas anteriores cobren fuerza y sentido. Date un respiro; tú y los que te oyen te lo agradecerán.
NOTA IMPORTANTE:
Es muy probable que al principio notes cierta frustración, por ello siempre recomiendo a mis alumn@s que siempre mantengan una actitud de juego constante.
2. Queda con otros compañeros ytómalo como pasatiempo social, no sabes lo beneficioso que es para tu cerebro.
3. No te frustres y a partir de ahora empieza a escuchar, ver y fijarte más en los solos instrumentales, no sólo de guitarra si no de cualquier instrumento. Así irás interiorizando frases; Cántalos mientras cocinas, conduces, limpias la casa… Escucha un solo de guitarra, piano, saxo… y cántalo.
No tienes nada más que hacer por el momento, tan sólo empezar desde YA!
Como tocar mejor la guitarra. Esa es la pregunta que tod@ guitarrista se hace desde el primer día hasta el último. En este post te daré 3 trucos muy sencillos que te ayudarán a mejorar en menos de un minuto el sonido de tu guitarra. Siguiendo estos 3 pasos pasarás de ser de un/una guitarrista principiante a dar la sensación de saber tocar casi como un/una profesional.
Estos son los fallos típicos de los principiantes y que perduran incluso pasados unos meses largos, lo curioso es que es algo que en realidad puedes evitar desde los primeros días, sin la necesidad de pasar por ellos. El resultado es sorprendente, ya verás. Pruébalo, grábate tal cual tocas ahora y contínua grabándote al tiempo que sigues estos pasos y notarás la diferencia es cuestión de nada.
Reduce el tempo (la velocidad)
El fallo típico del principiante es ir a toda mecha, lo que hace que el propio aprendizaje se relentice. Es muy fácil, al ir rápido no puedes ser tan consciente de tus errores, simplemente no los percibes.
Ve a cámara lenta, lo más cámara lenta que se te ocurra. La sensación primera es la de creer que es más dificil. Realmente no es así. Lo que está ocurriendo es que simplemente percibes mejor los errores, lo que te lleva a una ligera sensación de frustración. A primera vista, es mejor ir rápido y autoengañarte creyendo que vas por buen camino.
Esto no es una competición y no tienes nada que demostrar a nadie. Lo único importante y lo que hará que aprendas más rápido y sin darte cuenta es: que te lo pases bien sin más. Incorpores la guitarra y el canto en tu vida y no al revés, búscale un huequillo, aunque a veces no te apetezca, aunque a veces te resistas.
En las clases de Guitarra y Cantotrabajamos muchos valores y habilidades que nos sirven para otros campos de nuestro día a día. La aceptación, la tolerancia a la frustración es uno de ellos. Si te acostumbras a pasar por ese aro, todo se vuelve más fácil, más sencillo y más agradable a medio plazo, aunque a corto plazo te resulte una pesadilla.
Reduce el volumen
Otro de los grandes defectos del principiante es no controlar el volumen cuando toca. Te recomiendo mi artículo sobre cómo colocar bien la mano derecha, pues el volumen depende de cómo uses tu mano derecha (si eres diestr@). Bajar considerablemente el volumen al tocar, te ayudará a ser más precis@, más sutil y por lo tanto más agradable de escuchar.
Al mismo tiempo, bajar el volumen de la guitarra te ayudará a cantar mejor, ya que te escucharás como nunca y no forzarás la voz. Esto te ayudará a afinar, ya que una de las causas cuando se desafina es el desequilibrio en el volumen de lo que suena. Te recomiendo este artículo en el que te hablo sobre este tema: 3 motivos por los que no afinas al cantar y cómo solucionarlos.
Ejercicio:
Toca y canta bajo, juega con el volumen, toca poco a poco más alto y vuelve a bajar.
Bajar el volumen te ayudará a escucharte mejor, por lo tanto a afinar mejor y disfrutar de los matices. Como en el primer punto (Reducir el tempo), bajar el volumen te ayudará a ver ambos lo feo y lo bello de tu música. Sin embargo, con un volumen exageradamente alto no verás ni lo uno ni lo otro. Y por lo tanto tu aprendizaje, de nuevo, se hará más lento.
Sólo escuchándote mejorarás, eso sí, tendrás que aceptar tus fallos y limitaciones del principio como ya hablamos en el punto anterior.
Reduce el número de cuerdas que tocas
Por último, reduce el número de cuerdas que toques. Siempre recomiendo a mis alumn@s que toquen todos los acordes desde la 4ª cuerda para abajo. Ya sé que acordes como el G (sol mayor) se tocan desde la 6ª cuerda. Aún así, te aconsejo que los toques todos desde la cuarta. Ganarás en concentración, te ayudará a ser más precis@ y sobre todo a sonar mejor ya que al evitar las cuerdas más graves (que son de mayor resonancia) tu sonido será más fino y más PRO.
Recuerda Menos es MÁS. Te recomiendo que leas algo sobre la filosofía del “El Movimiento Lento”, que tanto tiene que ver con lo aquí escrito.
Comparte este artículo abajo si te ha resultado interesante…
Uno de los puntos clave en mis clases de Guitarra y Canto es trabajar las creencias de los alumnos en cuanto a sus capacidades y potencial latente para aprender a tocar la guitarra y cantar.
Las creencias lo son todo. Absolutamente todo. Es la base de cualquier forma de realidad que percibes a través de tus 5 sentidos. Es la semilla de todo lo que ves a tu alrededor. Una vez escuché que la realidad nace 2 veces: Primero en tu cabeza (La Imaginación) y luego en el mundo material (La Realidad).
Si, lo repito:
“La realidad nace 2 veces: Primero en tu cabeza (La Imaginación) y luego en el mundo material (La Realidad)”.
Échale un vistazo a este artículo donde te hablo del Proceso Creativo de Disney, que seguro que sin querer has usado sin darte cuenta alguna vez. (Va sobre cómo se transforman las ideas en realidad).
Es fácil, ya verás, no es tan esotérico como parece, con estos ejemplos que te pondré a continuación lo verás claro:
Por ejemplo, antes de que se crease un avión, primero se tuvo que pensar, imaginar… la idea de avión. Luego se puso el plan en acción, a base de ensayo-error y voilá!!!:
Se creó el primer avión y desde ese momento hasta ahora se han fabricado millones de aviones. Lo mismo con todos los grandes inventos. Si te pones a pensar… la idea en sí es bastante loca, ellos no lo veían como algo tan loco y por eso lo llevaron a cabo, sus creencias a cerca de sus creencias eran viables, por eso, partiendo de estas creencias el sueño se convirtió en realidad.
Pero tampoco hace falta irse demasiado lejos. Pongamos un caso más cotidiano. Hacer una tortilla. Primero imaginas la idea de una tortilla en tu cabeza. Luego te imaginas yendo al supermercado, comprando los huevos, las papas, la cebolla… incluso te visualizas en la cocina haciéndola…
Para y ponte a pensarlo, ¡es así como funciona! Luego ya estás en la cocina haciéndola y te imaginas invitando a gente y probándola y diciéndote: ¡Qué rica tu tortilla Andrés, me tienes que pasar la receta!
(Bueno, igual tus pensamientos no llegan tan lejos, pero, ¿te haces una idea verdad?)
Cómo conseguir más confianza para tocar la guitarra y cantar:
11 Afirmaciones para renovar tus creencias y mejorar tu habilidad para cantar y tocar la guitarra.
Por eso, en el artículo de hoy he trabajado algo que queria hacer desde hace tiempo: Un video/audio con afirmaciones.
(Abajo tienes el video de mi canal de YouTube y el audio de mi recién estrenado canal de Ivoox).
Una de las actividades clave para asentar nuevas y enriquecedoras creencias es la de sentir con los 5 sentidos afirmaciones que favorezcan la aparición de nuevas creencias que te ayuden a conseguir tus objetivos. Esto no es nada nuevo, es un ejercicio que llevan haciendo desde hace muchos años artistas, empresarios, creadores… y todas esas personas que admiras y de las que te preguntas: ¿Cómo coj**** han conseguido eso y en tan poco tiempo?
Si, amig@s, las creencias: Las semillas que bien regadas darán sus frutos. Todo lo que vives en tu día a día HOY fue creado en tu imaginación en el pasado.
Repito:
“Todo lo que vives en tu día a día HOY fue creado en tu imaginación en el pasado”.
Como decía el célebre psicólogo americano el Dr. Wayne Dyer en el título y la temática de su libro “You’ll see it when you believe it”. En el título del libro el autor coquetea con el dicho popular “No me lo creeré hasta que no lo vea”.Dyer propone el dicho a la inversa “Hasta que no te lo creas no lo verás”. Está claro que este dicho popular en concreto, te pone en posición de víctima (esperas a algo externo para que las cosas se hagan o se cumplan). Invirtiendo el dicho, Dyer, nos deja toda la maquinaria de los resultados bajo nuestra absoluta responsabilidad y voluntad.
Así que las afirmaciones son un ejercicio en el que te das la oportunidad de hacerte responsable de tus pensamientos, ni más ni menos. No eres víctima de tus pensamientos aleatorios que te confunden y te alejan del tipo de realidad que te gustaria estar viviendo.
Repito:
“Las afirmaciones son un ejercicio en el que te das la oportunidad de hacerte responsable de tus pensamientos”.
Y no, no te confundas, estos ejercicios no te deshumanizan, no te convierten en un robot controlador, programador de la realidad. No vas a perder tu espontaneidad en la vida. No vas a dejar de querer a gente a la que quieres, ni te dejarán de querer. No supondrá nada parecido a meterse en una secta, más que nada porque no hay ya nada peor que pertenecer a la secta de tus pensamientos aleatorios, esos que te alejan de lo que realmente quieres y deseas. No te preocupes por eso, porque eso es lo que hemos estado haciendo toda la vida. Por fin podrás salir de la secta de tus creencias limitantes y destructivas. Hemos sido robots que siguen las pautas de pensamientos caóticos y cambiantes que a lo único a lo que nos han ayudado es a dar tumbos sin ton ni son por el recorrido único e irrepetible de nuestra vida.
Bueno, ahora sí espero que disfrutes de estas 11 afirmaciones que hemos preparado para ti con la hipnotizante voz de Amanda Díaz Gandasegui sin la que hubiese sido imposible crear este podcast.
Las puedes escuchar en cualquier lugar, antes de dormir, en el coche, mientras trabajas, se trata de escucharlas varias veces y dejar que tu subconsciente las vaya asimilando. Esto favorecerá a que aprendas más rápido y sin darte cuenta y no pierdas el tiempo con pensamientos paralizantes que vienen por defecto de fábrica en el ADN de nuestro sistema nerviso. Prueba y dime qué tal.
Este post te puede ayudar si no sabes qué es lo que te paraliza o frena cuando empiezas a tocar la guitarra, si llevas poco tiempo; unos días, unas semanas… o estás estancad@ en algún lugar de tu vida musical.
Esto que te voy a decir puede ser tu plantilla para localizar tus puntos débiles y mejorarlos.
No sólo te servirá si eres principiante, también te será útil si estás creando un proyecto musical nuevo o llevas tiempo con uno sin ver resultados positivos. Además también te será de gran ayuda a la hora de componer canciones, grabar un disco, organizar una gira…
Que sepas que también son aplicables a cualquier contexto de tu vida cotidiana.
Éstas son las conclusiones que he sacado de mi experiencia como profesor de Guitarra y Canto, te las cuento para que seas consciente y te sirva para ahorrarte tiempo en tu camino con la guitarra y el canto o en tu carrera musical o artística.
. Prueba y cuéntame tu experiencia.
5 cosas que NUNCA debes hacer cuando empiezas a tocar la guitarra:
1. Creer que no puedes
“Tanto si piensas que puedes, como si piensas que no puedes, estás en lo cierto”
(Henry Ford)
He visto que un alto porcentage de l@s alumn@s que empiezan a tocar a la guitarra viene con la idea de que se han metido en un imposible.
Empiezan a dudar;
“Mis manos son muy pequeñas, muy gordas, muy finas, muy largas…”
“La guitarra NOOO suena bien…”
(¿Te suena?)
A mi si me suena, lo oigo a menudo, pero no pasa nada…
La labor del profesor es evitar que l@s alumn@s se hundan en un bucle sin salida e impedir que las creencias negativas lleven a otras todavía más negativas.
Para que lo veas claro, te voy a enseñar lo que el célebre psicólogo americano, el Dr. Wayne Dyer clasificó en su reconocido libro “Tus zonas erróneas” como “El Círculo del Yo Soy”. En él nos revela cómo una creencia nos lleva a una acción determinada.
El Círculo del Yo Soy
Vamos a poner un ejemplo en nuestro campo. Supongamos que creo;
Tengo los dedos muy cortos
Miro el acorde que me está enseñando el profe
Creo que lo voy a intentar
¡No! Yo no puedo…
¿Por qué no?
¡Por que tengo los dedos muy cortoooos!
Vamos con otro ejemplo muy típico del que hablaremos en el punto número 4:
No tengo tiempo para tocar la guitarra
Miro la guitarra que está fuera de su funda
Creo que lo voy a intentar
¡No! Yo no puedo…
¿Por qué no?
¡Por que no tengo tiempo para tocar la guitarra!
( …Y empezamos a racionalizar todo lo que tenemos que hacer; poner una lavadora, mandarle un email a fulanito, quedar con Pandora que llevo semanas intentando quedar con ella…bla, bla, bla…)
¡Soluciones!
1.Empieza a cambiar tus creencias por otras que te favorezcan.
Por ejemplo:
“Mis dedos están bien, son perfectos para tocar!”
(Lo cierto es que son como plastilina se adaptan perfectamente, tus creencias no les dejan hacer lo que tienen que hacer…)
“¡Tengo 5 minutos para tocar un ratillo!”
2. Visualízate tocando, actúa como si ya supieses tocar.
Utiliza tu imaginación (pon imágenes en tu mente de tí mism@ tocando en tu casa, con amigos y haciéndolo bien).
Y me dirás;
“Ya Alejandro, pero a mi todo ese rollo new age de pensamiento positivo no me va, es un engañatontos!
Me parece muy bien que no te vaya, no obstante lo que sí es cierto que es que ya estás poniendo imágenes en tu cabeza de tí mism@ como alguien que es incapaz de tocar la guitarra y te comparas con los que ya saben y ves que sóis 2 mundos opuestos.
La excusa perfecta para abandonar.
Me parece bien que no creas en el pensamiento positivo, porque yo tampoco creo en eso. Lo que sí es cierto es que todo lo que ves a tu alrededor hecho por un ser humano partió de una idea, de algo dentro de la cabeza de alguien, de una visualización, lo hacemos constantemente.
Mira bien:
La silla en la que te sientas, el ordenador, la tablet o el móvil en el que estás leyendo este post, los aviones que ves volar en el cielo, la comida que hiciste ayer o vas a hacer luego… partió y partirá de una visualización que tienes en tu cabeza. Te visualizas yendo al supermercado comprando las verduras, haciendo la comida… Todo en tu día a día parte de una visualización previa.
2. Obsesionarte con el objetivo y no DISFRUTAR con el proceso
Tener objetivos está muy bien, es casi lo primero que pregunto a mis alumn@s cuando empiezan en mis clases.
El objetivo puede ser;
cantar y tocar la guitarra con amigos,
cantar y tocar sol@ en casa para relajarme,
tocar en una banda de rock and roll,
ligar con el vecino,
hacer mis canciones…
¡Hasta aquí bien!
¡Bravo!
El problema surge cuando nos apegamos a los objetivos. Es por ello que uno de los valores que trabajamos en las clases de Guitarra y Canto es el del Desapego. El desapego en nuestra vida es clave para ser libres y disfrutar de nuestra autonomía como seres humanos.
Cuando nos apegamos a algo o a alguien dejamos de disfrutar de nuestra presencia en el mundo y por lo tanto nos convertimos, sin darnos cuenta, en seres más egoístas con todo lo que nos rodea. Es curioso, porque socialmente se nos ha enseñado todo lo contrario. Parece que si te desapegas estás siendo egoísta, pero es justo lo contrario.
Repito:
“Cuando nos apegamos a algo o a alguien dejamos de disfrutar de nuestra presencia en el mundo y por lo tanto nos convertimos, sin darnos cuenta, en seres más egoístas con todo lo que nos rodea“.
El sistema promueve el apego, el apego está socialmente aceptado, se promociona el apego (a través de la televisión, los anuncios, el discurso político, la religión…) cuanto menos libertad, más te podremos vender cosas que no te hacen falta, más te podemos engañar y manipular a nuestro antojo. El desapego hace que conectemos con lo más profundo de nuestro ser, por lo tanto nos volvemos más congruentes, somos más apasionados y por lo tanto hace que vivamos plenamente en el presente, sin falsos miedos o fobias irracionales, lo que hace que ganemos foco y todo en nuestra vida fluya con mayor naturalidady facilidad.
¡Atención con esto que te voy a decir!:
Si te obsesionas con el resultado es porque realmente no te entusiasma eso que estás haciendo o no lo amas lo suficiente, te mueve el miedo, no confias, tal vez quieres demostrarte algo a ti o a alguien porque en el fondo de tu ser crees que no puedes.
¿Cómo te has quedao?
¡Cómo te pasas Alejandro!
Es un efecto dominó, una bola de nieve que puede llegar a ser imparable teniendo como resultado una sensación de pérdida y de fracaso rotundos. Lo que se llama en la lengua de Cortázar y Cervantes: “TOCAR FONDO”.
Cuando digo efecto dominó o bola de nieve me refiero a que puede tocar varios palos de la baraja de valores en la que se sustenta un ser humano medianamente equilibrado: autoestima, congruencia, asertividad, capacidad de concentración… No llegaremos a buen puerto si algunos de estos valores cojea, lo curioso es que con el apego (veneno para el alma y enemigo número uno de la vida) todos empiezan a cojear uno a uno… de ahí lo de efecto dominó o bola de nieve.
No obstante, no nos alarmemos, estamos aquí 2 días contados y todo tiene solución.
Al menos, esto sí que tiene solución.
Ready?
Go!
¡Solución!
Empieza a premiarte con cada pequeño logro que vas consiguiendo:
Cada acorde nuevo cuenta, cada postura que aprendes, premia todo el proceso (ganarás foco y motivación). Obsérvate cuando te juzgas, cuando te mini infravaloras, no debe haber hueco para este tipo de valoraciones destructivas, ¡Ni por asomo!
Evita victimizarte. ¡Flípate, entra en éxtasis, celebra cada nuevo acorde!
¡¡¡Estate profundamente agradecid@ por cada pequeña cosa que aprendas!!!
¡¡¡Estate profundamente agradecid@ por cada pequeña cosa que aprendas!!!
Recuerda la famosa fábula del burro y la zanahoria:
“Para que un burro tire del carro hay que ponerle una zanahoria adelante. El burro sabe que algún día alcanzará esa zanahoria. El amo le repite que mañana seguramente tendrá más fuerza y hoy medio que casi la atrapa con sus dientes; la zanahoria tocó su hocico y esa noche sueña con la zanahoria, él está en una pradera corriendo casi sin sentir el pasto hasta llegar a un silo donde hay cientos de zanahorias.
Al otro día, todo esta preparado para que siga la esperanza y mientras tanto el carro va para adelante. El carretero, un hombre rudo, que ronda los 40 años, ha dejado su familia en la cama, a las 5 de la mañana y sale con su burro camino a Vera, para vender los huevos. Esa mañana hace frío y al hombre se le da por cantar. El burro solo tiene rebuznos para su zanahoria y hoy seguro que la alcanza. La zanahoria es lo único que se ve. A él le han contado de muchos burros que han alcanzado la zanahoria; de eso charla cuando lo dejan pastando en Vera con otros colegas mientras su dueño vende los huevos en el mercadillo.
Ese sábado ha sido excepcional y al hombre le da pena su burro, entonces cuando llegan a la casa le da al burro la zanahoria.
Se conforma con poco, piensa el hombre, basta una zanahoria para hacerlo feliz, y eso que te he tenido cuatro meses prometiéndote la zanahoria, le dice al burro, pensando que la bestia no entiende.
“Que eres un tonto, hijo mío” le sigue diciendo al pobre burro, y durante cuatro meses vuelve a ponerle la zanahoria adelante”.
3. Compararte con los demás
Todos tenemos nuestro propio ritmo de aprendizaje y nuestra primera y única misión es conectar con muestro propio ritmo, no te distraigas (te hará perder concentración y te debilitará), es un buen momento para poner a prueba tu grado de Humildad. Si tienes que mirar hacia fuera que no sea para compararte destructivamente, no vuelvas a fijarte en los resultados (aunque en este caso sean los ajenos).
Compararte con los demás te lleva a una situación de autobullying en la que nadie sale bien parado, no hay avances y no hay solución al problema, lo que nos lleva al inmovilismo absoluto e innecesario. Por ello en el aproceso de aprendizaje de las clases de Guitarra y Canto trabajamos el respeto y la toleranciacon uno mismo y los demás.
Ahora te voy a dar lo que yo considero una gran solución:
¡Solución!
Haz como han hecho, como hacen y seguirán haciendo los grandes artistas:
Observa para modelar.
Si has de mirar a fuera que al menos sea para preguntarte qué ha hecho esa persona para llegar a tener ese nivel. Pregúntale directamente, no caigas en la falsa admiración que para lo único que te servirá será para mitificar, poner en un pedestal al otro y por lo tanto tener la excusa perfecta para escaquearte y no seguir adelante.
4. No dedicarle un mínimo de tiempo a ensayar
¡Lo sé, lo sé! ¡Estás super, hiper ocupad@! Hoy todo va tan rápido, tantas cosas importantes por hacer…
Ir a mis clases está muy bien, se aprende mucho en poco tiempo y no es casualidad, no es un milagro, me lo he currado y me lo sigo currando para que así sea, pero inevitablemente me he visto que los alumnos que le dedican un mínimo de ensayo fuera de clases (sea este individual o con otros compañeros de grupo) aprovechan mejor las clases y avanzan a paso de gigante.
No me meto con l@s alumn@s que dicen no tener tiempo para ensayar, pues cada uno gestiona su tiempo como mejor puede, pero tampoco pueden esperar grandes resultados y mucho menos disfrutar alegremente durante el proceso si no ensayan lo más mínimo.
¡Solución!
Ya le dediqué un post hace unas semanas a este tema así que te invito apasionadamente a leerlo pues te será de gran ayuda pues aquí te explico la solución a tu falta de tiempo:
Acepta tus fallos, son los que te llevarán al éxito. ¡NECESITAS FALLAR!
Una y otra vez y poco a poco ir superando esos fallos para encontrarte con otros nuevos.
¡La guitarra sonará mal las primera semanas, te dolerán los dedos y no pasa nada!
¡Solución!
Disfruta, entra en trance:
Obsérvate, acepta el autodiálogo negativo, ríete de esa voz aniquilante y autodestructiva. Agradece esta situación. Juega, es un juego. Acepta los errores, te harán falta. Verás como notas los avances.
Repito:
Acepta los errores, te harán falta.
5 cosas que NUNCA debes hacer cuando empiezas a tocar la guitarra:
(Resumen)
1. Creer que no puedes.
(Creencias: Círculo del Yo Soy + Visualizaciones)
2. Obsesionarte con el objetivo y no DISFRUTAR con el proceso.
(Desapego + Autopremios a corto plazo)
3. Compararte con los demás.
(Modelar los procesos de éxito, no los resultados + Foco en tu propio ritmo)
Son much@s l@s alumn@s que me dicen que no tienen tiempo para tocar la guitarra o cantar durante la semana…
Sé que no es tu caso, sé que tu ensayas siempre que puedes, sé que dejas de comer, salir, dormir…por dedicarle tiempo a este noble arte.
Te cuento esto, porque tal vez a tu alrededor sabes de algún caso parecido… Si así fuera, pásale el enlace de este artículo que estoy a punto de escribir.
Brevemente, antes de empezar:
¿Cuáles son los motivos por los que quiero cantar y tocar la guitarra?
Ensayar y dedicarle tiempo a la guitarra y al canto en general no esconde oscuros misterios ni requiere de sacrificados esfuerzos. Lo importante es no perder de vista la motivación.
Repito: Lo importante es no perder de vista la motivación.
Saber qué ideas te han llevado hasta aquí te pueden ayudar a ponerte en situación. Así que no ensayes de cualquier manera, no ensayes con la idea de esfuerzo en tu cuerpo, sin ni siquiera haberte replanteado antes qué es lo que te ha llevado a meterte en clases de guitarra y canto.
Por muy bien que te haya ido hasta ahora (“esforzándote” para sacar primaria, secundaria, la universidad, tu primer trabajo…) te pido que en este caso hagas una excepción.
Podemos probar a ver qué pasa…
¿Y qué hago entonces?
Pues…
Pásalo bien, no te agobies…
¿para qué?
¿No tienes ya suficientes agobios? ¿Para qué uno más?
No fue para eso para lo que empezaste a tocar la guitarra y a cantar, ¿verdad?… Sé que es muy dificil de entender… pero, al menos en las clases de Guitarra y Canto, “esfuerzo” es una palabra vacía que además desgastay nos roba energía nada más pensar en ella.
Sí, no te necesitamos esfuerzo. Bye, bye!
Sin embargo, prueba a cambiar esa percepción acerca del aprendizaje y presta atención a lo siguiente:
Motivación = Motivos
Motivación es la causa de una acción. La palabra motivación proviene del latín motivus (movimiento) y el sufijo -ción (acción y efecto). La palabra motivo viene también del latín motivus, formada con la raíz del verbo movere (mover) o sea es “relativo al movimiento”, y se refiere a la causa o razón de un movimiento.
(Observación: Parece que motivación y motivo tienen raices muy parecidas…)
¡Sigamos!
Es decir,
¿Qué es lo que exactamente te ha movido hasta aquí?
¿Qué ideas o imágenes rodan tu imaginación?
¿Qué te ha llevado a meterte en las clases?
¿Cómo te ves o te gustaría verte en unas semanas, meses, años en lo relativo a la guitarra y al canto?
¿Cuáles son los motivos, los “porqués”?
Respuestas ejemplo: tocar con amigos, conocer gente, componer mis canciones, ser un/a artista famoso, tocar en la calle y sacarme unas perrillas, ligar más, pasar el rato relajado tocando y cantando después del trabajo, cantarle y tocarle a mis hijos, ser el centro de atención de todo fiestorro que se acontezca, etc.
Haz tu lluvia de ideas de los motivos que te han llevado a tener una guitarra entre tus manos y a querer cantar y finalmente sustituye todos estos motivos por la idea de que te tienes que esforzar de alguna forma para conseguir cantar y tocar como nadie. No pierdas eso, quédate sólo con eso.
En resumen, no te esfuerces: Vive y revive relajadamente y con curiosa observación los motivos que te han llevado hasta aquí, no los pierdas;
¡Son tu motor!
Repito:
Vive y revive relajadamente y con curiosa observación los motivos que te han llevado hasta aquí, no los pierdas;
¡Son tu motor!
Para aprender algo es fundamental estar relajad@ y motivad@. Si te esfuerzas; perderás el control y te estamparás con la desmotivación en menos de lo que canta un gallo.
Ahora sí:
¡La Solución a “No tengo tiempo”!
Eso sí, no me malinterpretes con lo que te he dicho hasta ahora:
¡Sé constante!
La Constancia es uno de los valores clave en mis clases de Guitarra y Canto. Para que la constancia se aplique sin esfuerzo alguno es importante lo descrito anteriormente.
¡Atención!: Ahora es cuando empieza la idea fundamental de este artículo:
¿Cómo voy a ser constante si no tengo tiempo durante la semana Alejandro, eh?
En mis clases usamos La Regla de los 5 minutos, la cual vamos a renombrar:
“Hey, tienes 5 minutos al día ¡y lo sabes!”
Es posible que no tengamos una hora y a veces ni media hora, lo sé. Porque imagínate:
Te dices;
“Voy a dedicarle una hora a tocar la guitarra y a cantar!”
Es muy posible que antes de terminar la frase, terribles pensamientos azoten tu cabeza
(Sabotajes del tipo: si, pero tengo que ir al Mercadona, tengo que ordenar y limpiar la casa, tengo que mandar un whatsapp a…
Todos los “Tengo que…” se agrupan interminablemente obstaculizando nuestro momento de paz y alegría con la guitarra y el canto.
“Son cinco minutos la vida es eterna, en cinco minutos”.
Peor es nada…Fíjate:
En 5 minutos se puede…
practicar muchas veces el cambio entre acordes y notar la diferencia en la velocidad
practicar la colocación de las manos derecha o izquierda
aprender una frase cantada y tocada a la guitarra de una canción
aprender de uno a unos cuantos acordes nuevos
repasar alguna escala
repasar algún patrón de ritmo
etc, etc…
¿Dónde están esos 5 minutos a lo largo de las 24h del día?
Mientras esperas a que se termine de hacer la comida
mientras esperas a que tu compañer@ de piso salga del baño para meterte tú
hay ejercicios que puedes hacer viendo la tele, escuchando la radio...
en la cola del banco, del supermercado… (sigue leyendo y entenderás esto último)
Muchas veces ni siquiera nos hace falta una guitarra, ni un momento planeado:
Puedes cantar mientras…
conduces
caminas por la calle
friegas los platos
limpias la casa
te duchas
Puedes practicar relajar la muñeca (para hacer ritmos con la mano derecha -Hardware-)
en la cola del supermercado
en la cola del banco
en la playa, el campo
A much@s alumn@s les ayuda mucho tener la guitarra a mano, fuera de la funda en casa. Cuando se ven delante de esos 5 minutos alargan la mano, cogen la guitarra y cha chán!
IMPORTANTE!: Lo bueno de la regla de los 5 minutos es que te ayuda a entrar en estado gradualmente lo que muy posiblemente haga que te apetezca alargar esos 5 minutos en otros 5 y así interminablemente…
Para terminar decirte que te puede interesar también este artículo en el que describo cómo llevar la guitarra y el canto a tu vida y no al revés. Leer artículo AQUÍ.
Bueno, hasta aquí el artículo de esta semana:
Resumen en 2 pasos:
Lluvia de ideas de motivos (busca 5 minutos para hacerla, jeje)
Buscar momentos de 5 minutos a lo largo del día para tocar y/o cantar.
Cualquier duda, experiencia sobre el tema puedes comentarla aquí debajo.
Son muchos los mitos que hay acerca de la habilidad para afinar. Hay quienes han creido durante años, si no siglos, que dedicarse a la música requiere de un don especial con el que se tiene que haber nacido. Lamentablemente esta longeva creencia no ha hecho más que mutilar las posibilidaes de much@s para disfrutar del noble, divertido y desahogante arte de la música, aunque sea como aficionad@.
Creo que ya va siendo hora de empezar a derrumbar estos mitos mutilantes,deshacernos de expresiones prefijadas y limitantes como “Tienes/Tiene/Tengo un oído en frente del otro”, “La música no es lo mío, lo suyo, lo de él, lo de ella…” ¡
¡Estamos en el siglo XXI y en algo se ha de notar!
Te voy a dar los 3 motivos principales, que he descubierto a través de mi propia experiencia como músico y como profesor de guitarra y canto, por los cuales un ser humano puede llegar a desafinar. Lo mejor de todo es que además te voy a dar las soluciones.
1. Salir de la zona de confort (la voz hablada)
Nos cuesta salir del tono de nuestra voz hablada, por eso desafinamos cuando tenemos que cantar notas que están ligeramente lejos del tono hablado. Por lo general, tenemos miedo a salir de la zona de confort, como seres humanos y animales que somos nuestra mente está diseñada para sobrevivir y no para arriesgarse. Por eso tenemos miedo a hacer el ridículo. Por eso arriesgarse es la excepción. Sin embargo, sólo si arriesgamos, creceremos. Menuda contradicción ¿verdad? Pues sí, ese es el precio.
¿Por qué tenemos miedo a hacer el ridículo?
Antiguamente perteneciamos a una tribu, si te echaban de ella las posibilidades de subsistir en la jungla o en el desierto sin los integrantes ésta eran mínimas. Podías ser devorado por un animal, morir de hambre y frio, ya que necesitabas de tu tribu para combatir las adversidades (hacer una casa, ir a por agua y alimentos, cazar, compartir emociones, etc). Si hacias algo que estuviese fuera de las normas de la tribu; eras expulsado. Y tod@s sabían lo que eso significaba: La Muerte.
Pero no pasa nada, todo eso ya pasó. Sí, seguimos perteneciendo a tribus, pero si no te aceptan en una te vas a la siguiente y puedes seguir rotando y sobreviviendo hasta cansarte. Con las nuevas tecnologías (meet up, whatsapp, tinder, grupos de facebook…) las tribus se expanden y se ramifican a lo largo y ancho del mundo (la tribu de los solteros, casados, separados con hijos, heavy-metals, salseros, veganos…).
Lo que pasa es que salir de la zona de confort no es tan agradable como nos gustaria que fuese. La resistencia a salir de ella está grabada en nuestro ADN y es muy potente, pero lo mejor, a pesar de esta herencia superprotectora, es que el miedo y la resistencia están ahí para ayudarnos, para darnos un toque de atención, nada más. Para decirnos “aquí hay un posible peligro”. En nuestro caso, a partir de ahora; un peligro a superar, con el que aprender y con el que pasar a la acción para poder crecer. Es un buen momento, ahora, ya, ya que en el siglo XXI el mayor peligro que existe es ir a lo seguro, nadar en el lago de lo que nos resulta cómodo.
Nuestra zona de confort ya no nos salva como antes, nuestra zona de confort es nuestra zona de no-crecimiento, quedarse en ella es una forma de morir poco a poco creyendo que estas a salvo, protegid@.
Solución para salir de la zona de confort al cantar:
En mis clases de guitarra y canto para l@s que no están acostumbrad@s a cantar empezamos a cantar con un tono muy parecido al de la voz hablada (normalmente grave). Es el tono con el que estamos acostumbrad@s a usar nuestra voz, así que es cómodo. De ahí poco a poco vamos subiendo semitono a semitono.
2. Las creencias
Cuando l@s alumn@s me vienen y me dicen que tienen un oido en frente del otro siempre les p
nuestros adultos más cercanos. Por eso si eres un adulto y tienes a un/a niño/a bajo tu responsabilidad ten mucho cuidado con lo que crees (sobre todo si es acerca de ellos) porque es altamente contagioso.
Solución:
En mis clases de guitarra y canto aprendemos lo importante que es aprender como si ya fuésemos eso que queremos aprender. Es decir, partiremos de 2 afirmaciones importantes:
“Ya sé afinar” o “Hasta este momento no era capaz de afinar, a partir de ahora ya puedo”.
Recuerda que somos aquello que creemos que somos. Las creencias son las semillas de nuestra acciones. Es decir, nos convertimos en aquello en lo que creemos.
Fíjate bien, si ahora estás viviendo en la ciudad en la que estás viviendo es porque tienes creencias que hacen que te quedes ahí (estoy cerca de mi familia, tengo mi trabajo aquí, estoy pagando una hipoteca, me gusta el clima…) Todas estas semillas han hecho que te quedes ahí en esa ciudad. Son más fuertes que otras que existen como alternativa.
Lo mismo; si eres una persona sociablees porque tienes la creencia (aunque no seas consciente) de que lo eres. Sin darte cuenta te lo dices a tí mism@ y a los demás. Te consideras una persona sociable inconcientemente o conscientemente porque con los actos le estás diciendo a tu cuerpo y mente que lo eres y si además es algo que reafirmas cuando te autodefines ante los demás la creencia se multiplica y además se hace todavía más fuerte. Es decir, esas semillas se materializan con actos del tipo; hablas y disfrutas estando rodead@ de otras personas, compartes tus emociones e ideas en grupo, sales para compartir experiencias…
Si hay una flor que se ve (resultados: afino al cantar), debajo hay una semilla (creencia: soy capaz de afinar) que no se ve, pero fue de ahí de donde creció la flor.
3. Input/Output
Este último apartado lo he llamado Input y Output porque ambas son igual de importantes, van de la mano. La una sin la otra perderían significado.
A. Input: Falta de ensayo
Camaron, Sinatra, Lennon, Jagger, Hendrix… Todos ellos ensayaban. No me refiero sólo a un ensayo formal en un local de ensayo. Es decir, cantaban fuera del local de ensayo; en el coche, en el baño, en casa, en el estudio de grabación, en los conciertos, por la calle…
Es decir, si desafinas es porque te falta practica, como en todo lo que no nos sale lo bien que nos gustaria: falta de practica. La famosa regla de las 10 mil horas (búscala en google). Lo bueno es que no hacen falta tantas horas para afinar medianamente bien.
Solución:
Tú puedes hacer lo mismo que los que ya están cantando y afinando. Nada te lo impide. Tienes una voz las 24 horas del día. Ensaya una canción en concreto o varias canciones, practica aunque sea canturreando las canciones que escuchas en la radio, no dejes que nadie te juzgue, evita que eso te influya, sigue cantando! Observa, ve videos de cantantes que te gustan, modélalos, imítalos. ¡Canta!
B. Output: Seguridad y Concentración
Dos de los motivos por los que desafinamos es la falta de concentración y la falta de seguridad. Si perdemos a alguno de estos dos aliados estamos perdid@s!
En el día a día estamos enfrascados en nuestra mente en nuestros quehaceres, estrés… Por eso te voy a dar cuanto antes algunas posibles soluciones.
Solución:
Parece que no, pero la concentración y la seguridad en un@ mism@ tienen puntos de conexión muy fuertes. En mis clases enseño lo importante que es el uso de la respiración diafragmática no sólo porque nos ayuda técnicamente a cantar con más potencia sin cansarnos ni dañarnos la garganta, sino también porque nos ayuda a relajarnos y por tanto conseguir un mayor control en la concentración de nuestro propio cuerpo.
Pronto me extenderé más en este apartado. Mientras tanto; concéntrate en tu cuerpo, en dónde tienes las manos, el culo, la espalda, los pies, siente el peso de tu cuerpo cayendo sobre la planta de tus pies mientras estás de pié o el culo si estás sentad@. Asocia la melodía a una sensación, color, movimiento, imagen, linea…
Normalmente, para ir cogiendo confianza en las clases solemos cantar “gritando” para ahuyentar a los fantasmas del ridículo. Cual viking@s, roman@s, guerrer@s, animaloides… Subimos el volumen y fundimos nuestras voces.
También usamos la técnica del borracho: cantar como si estuviésemos borrachos uniendo, arrastrando nota con nota para no perdernos.
“Aquel que contempla el exterior sueña… pero aquel que contempla su interior, despierta”
(Carl G. Jung)
¿No es cierto que a veces sientes que no avanzas? ¿Ves que tus compañer@s de clase lo pillan todo y tocan y cantan cada vez mejor y tú sin embargo ahí; con los mismos acordes malsonantes y el primer patrón de ritmo que sale a duras penas?
¡Lo he visto con mis propios ojos!
Alumn@s sudando, pasándolo mal, agonizando, sangrando, saboteados por un látigo invisible cual trabajadores en una fábrica a finales del siglo XIX.
Por eso, hoy te revelaré tras años de experiencia el secreto, la tecla que dará la vuelta a la tortilla.
¿Preparad@?
Cómo aprender a tocar la guitarra sin apenas darte cuenta
Te lo explicaré con tan sólo 2 conceptos al más puro estilo de Coco de Barrio Sésamo:
Dentro y Fuera.
Durante todo este tiempo, la misión principal del proyecto de guitarra y canto es muy clara:
“Sacar al/a la artista que llevas dentro“.
Y cuando digo dentro es dentro, así que fuera muy poco o nada. Para ser razonables vamos a aplicar el Principio de Pareto, también conocida como la regla 80-20. Así que vamos a decir que 80% dentro y 20% fuera.
Para muestras este iceberg:
Cómo aprender a tocar la guitarra sin apenas darte cuenta (Fuera)
¿Cuándo miraremos hacia afuera? (el 20%)
Es decir, miraremos hacia afuera puntualmente con alguno de estos 3 objetivos en mente:
1. Miraremos hacia fuera para observar y modelar (Soñar).
Los grandes artistas aprendieron a través de la observación y el modelaje. Keith Richards (guitarrista de los Rolling Stones), iba a conciertos de Chuck Berry, lo veía por la tele…lo observó, lo imitó, modeló cada gesto, cada melodía al detalle, cada riff, cada mirada, cada solo de guitarra… hasta el punto que lo llegó a conocer, se hizo amigo de él y le pidió que le enseñase lo que hacía.
Keith Richards creó su personal y único estilo siguiendo este ciclo de observación-modelaje.
Video en el que se ve como Chuck Berry le enseña a un ya consagrado Rolling Stone:
2. Miraremos hacia fuera para pedir ayuda.
Pide ayuda siempre que lo creas necesario, una vez que lo hayas intentado varias veces y no das con el kit de la cuestión. Pide ayuda. ¿A quién? A un compañero de clase, al profesor… No estás sol@ en el mundo, no reinventes la rueda, se inventó hace siglos, sólo se vive una vez, los minutos están contados, no pierdas el tiempo.
¡Pide ayuda siempre que lo veas necesario!
Pregúntale a tu compañer@ de clase cómo hace para hacer los acordes con cejilla, para hacer “x” patrón de ritmo, pregúntale cuánto tiempo le dedica, dile si le apetece quedar para tocar el próximo fin de semana, de repente puede que haya algo que tú también le puedas enseñar (y eso nos lleva al punto número 3). Sigue leyendo…
3. Miraremos hacia fuera para ayudar.
¿Hay alguien en tu entorno que necesite de tu ayuda? Mira hacia afuera, ahí está esa persona que no sabe el acorde que tú sí sabes. Enséñale cómo hacerlo, dedícale parte de tu tiempo y energía, pues no sólo le ayudarás a esa persona, también te estarás ayudando a tí.
Cómo aprendieron los Beatles sus primeros acordes:
Paul Mc Cartney cuenta la historia, cuando le preguntan que cómo aprendieron música Los Beatles, y siempre explica que cuando vivian en Liverpool (en esa época no había internet y no tenían mucho dinero) aprendian los unos de los otros; uno sacaba una canción y se la enseñaba a otro y viceversa. Y cuenta que un día se toparon con el acorde de Si séptima (B7) en una canción y que no sabían cómo se hacía. Se miraron los unos a los otros intentando hallar una respuesta hasta que uno dijo: “Hay un tipo al otro lado Liverpool que sabe cómo se hace ese acorde”. Cogieron un autobús llegaron a la casa del hombre, tocaron en la puerta y salió un tipo al que le preguntaron: “¿Es usted la persona que sabe hacer el Si séptima?”. El hombre se los enseñó, satisfechos cogieron el bus de regreso a casa y siguieron con la canción.
Suena un poco exagerado, pero no es descabellado.
¡NUNCA HAGAS ÉSTO!
¡Recuerda! Nunca miraremos hacia afuera para compararnos, victimizarnos, juzgar a otros o a un@ mism@, nunca para competir o degradarnos en cualquier sentido. Salvo que quieras perder tu tiempo, tu energía y tu dinero. En tal caso ya sabes lo que hacer…
Cómo aprender a tocar la guitarra sin apenas darte cuenta (Dentro)
¿Cuándo miraremos hacia dentro? (el 80%)
Pues muy simple: La mayor parte del tiempo.
Recuerda que de lo que se trata es de que lleves la guitarra y el canto a tu vida, a tu rutina diaria, a tu día a día y NUNCA al revés. La clave de todo esto es DISFRUTAR, PASARLO BIEN, CONECTAR, SINTONIZAR…
Es muy importante que entres en trance contigo mism@. Muchas veces es bueno cerrar los ojos para mirar hacia dentro y como decia nuestra frase del principio: Despertar.
¿Cómo llevo la guitarra y el canto a mi vida?
Pues, fácil. Sigue haciendo lo que has estado haciendo hasta ahora. Ve a trabajar, estudia, come, duerme, vete a las clases de yoga, sigue saliendo de marcha o quédate en casa, nada tiene porqué cambiar… ¡No estás trayendo a un niño al mundo! No es una responsabilidad que necesite de tu dedicación constante, no es un esfuerzo… (¿A que no te esperabas ésto?)
La Filosofía de los 5 minutos
Dedícale 5 minutos mientras esperas que tu compañer@ de piso salga de la ducha para entrar tú al baño, 5 minutos mientras se termina de hacer la comida … Es decir, esos típicos 5 minutos que no sabemos muy bien cómo aprovechar y que regalamos inútilmente a facebook o instagram.
A esto es a lo que llamamos en guitarraycanto: La Filosofía de los 5 minutos.
Es decir, siempre puedes decir que no tienes una hora la día, pero ¿5 minutos? La clave está en que pensar en que tienes que dedicarle una hora te lleva a nunca dedicarle tiempo. Cuando empiezas con 5 minutos, esos 5 se convierten en 10, 15, 20, etc…
¡Y si no llegas a los 10 por lo menos le has dedicado 5 minutos y no sabes la de cosas que puedes aprender en tan sólo 5 minutos!
“La vida es eterna en cinco minutos” (Victor Jara)
Cambia la idea de ESFUERZO por DIVERSIÓN por CURIOSIDAD. No te esfuerces; tan sólo sé constante y disfruta.
Si tienes alguna duda o quieres comentar acerca de tu experiencia con esta canción, no dudes en ponerlos aquí debajo.
Hace un par de años me topé con el documental “El Ritmo de la Vida” deGeorge Martin (el prestigioso productor de los Beatles; arriba le podemos ver a la izquierda de la foto, con Paul McCartney a la derecha).
El documental es bastante sencillo, variado y didáctico y en él aparecen como invitados músicos de gran prestigio como Stevie Wonder, Billie Joel o el propio Paul McCartney entre otros.
Está dividido en 3 apartados que son los 3 elementos de la música de los que te voy a escribir a continuación. En mis clases insisto con frecuencia en estos 3 elementos ya que con algo tan aparentemente abstracto como la música es bueno que la concretemos para no perdernos en la inmensidad de sus innumerables frecuencias sonoras y su indescifrable lenguaje.
Para ello, hace un par de años, se me ocurrió usar el acrónimo MAR:
M=Melodia + A=Armonía (Acordes) + R=Ritmo
Fácil, ¿verdad?
Pues sí, aquí está toda la música, en esas 3 palabras.
La melodía en el canto es la voz principal. Es la protagonista de la canción, el actor o la actriz principal, lo que recordamos cuando tarareamos una canción. La armonía y el ritmo son el paisaje, los decorados.
Lo mismo ocurre con los instrumentos. En la guitarra, por ejemplo, la melodía la hace un riff (frase musical) como por ejemplo el riff caracteristico de “Satisfaction” con el que empieza la célebre canción de los Stones. También puede estar basada en una escala como podría ser la escala de blues. Las escalas nos sirven para hacer solos de guitarra, es decir melodías.
Resumen:
En Guitarra y Canto la melodía la encontraremos en: el canto y los riffs y las escalas en la guitarra.
El ritmo sobre todo en el caso de la guitarra, aunque al cantar también contamos con el ritmo (el fraseo), lo lleva la mano derecha (para los diestros). En las clases aprendemos diferentes patrones de ritmo y sobre todo damos especial consideración a la muñeca. Sobre este tema haré un post en breve, así que atent@s!
Resumen:
En Guitarra y Canto el ritmo lo encontraremos en: los patrones de ritmos que haremos con la mano derecha y el fraseo a la hora de cantar.
Documental sobre el Ritmo de George Martin:
Bueno, espero que te haya sido útil este post básico para entender cómo funciona la música de una forma sencilla y práctica. Esta información, como estudiante o profesional de la música, te ayudará a saber autoevaluarte y tener cierto sentido crítico a la hora de aprender, arreglar o incluso componer una canción. Pues el éxito o el fracaso a la hora de combinar estos elementos son los que marcarán la diferencia entre hacer música de calidad o todo lo contrario.
¡Hasta el próximo post!
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