Los acordes de Every Breath you Take te resultarán fáciles si ya has cruzado el umbral del Cilo II. Incluimos los acordes de F y F#m que tienen cejilla. El tono del disco está un semitono por debajo como podrás ver en el video. Sin embargo, en la versión de Sting en acústico que vemos en el otro video de abajo la toca en La como en la que te propongo en esta página.
El ritmo de Every Breath you Take de Police que te propongo aquí está basado en la versión acústica de Sting en solitario. Un ritmo muy sencillo para que la puedas tocar y cantar al mismo tiempo con tu guitarra sin que pierda la fuerza de la original.
Un ritmo muteado de corcheas también le puede ir bien, ya que es el que usa The Police en su versión original del año 1983.
La canción fue escrita por Sting en el colapso de su matrimonio con Frances Tomelty. Aunque a simple vista puede parecer una canción romántica, en realidad habla de una persona controladora y siniestra que está observando “cada respiración que tomas, cada movimiento que haces” (every breath you take; every move you make).
“Me desperté en mitad de la noche con esa línea en la cabeza, me senté al piano y la había escrito en media hora. La melodía en sí misma es genérica, un agregado de cientos de otras, pero la letra es interesante. Parece una canción de amor reconfortante. En ese momento no me di cuenta de lo siniestra que era. Creo que estaba pensando en el Gran Hermano, vigilancia y control”.
(Sting)
Sting dijo más tarde que había quedado desconcertado al ver cuánta gente tomaba la canción como mucho más positiva de lo que en realidad era. Él insiste en que es acerca del amor no correspondido, sobre la obsesión con el amante perdido, los celos y la vigilancia que le siguen. “Una pareja, me dijo una vez: ‘¡Oh, nos encanta esa canción; la elegimos para que sonara en nuestra boda!’ y yo pensé ‘Bien, buena suerte.’ Creo que es una canción muy, muy fea y siniestra y que la gente la ha confundido con una pequeña y dulce canción de amor.”
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El ritmo de Echo de Menos de Kiko Veneno es un ritmo de rumba muy sencillo. Es ideal para aquell@s alumn@s que ya hayan pasado el Ciclo I del Nivel Básico.
Está incluida en el tercer album de estudio de Kiko Veneno publicado en 1992. El nombre original de Kiko Veneno es José María López Sanfeliu y nació en Figueras.
En 1992 pasó a formar parte de la plantilla de BMG-Ariola y comenzó una nueva etapa en su carrera, quizá la de mayor éxito comercial, con la publicación de los álbumes Échate un cantecito (1992) y Está muy bien eso del cariño (1995), ambos producidos por Joe Dworniak. El primero de ellos, con el apoyo decisivo de Santiago Auserón, sacó a Kiko del malditismo gracias a canciones como “Echo de menos”, “Lobo López”, “Joselito” o “En un Mercedes blanco”, que se convirtieron en éxitos y le permitieron dedicarse en exclusiva a la música. Para presentar este disco realizó la gira “Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante”, donde también participaron, entre otros, Raimundo Amador y Luis Auserón.
Cosas que no sabias sobre Kiko Veneno Kiko Veneno
En 1979 colaboró en el disco La Leyenda del Tiempo de Camarón de la Isla. La aportación de los jóvenes Veneno en el resultado final de este disco fue vital. Eran momentos de cambio. Paco de Lucía recorría el mundo en solitario y Camarón fichó a Tomatito, jovencísimo, y hasta ese momento, desconocido. Ricardo empieza a darle vueltas al asunto, y Kiko le dice: “¿Por qué no cogemos estrofas de Lorca, aunque sean de diferentes poemas y le damos a su poesía la música flamenca que está pidiendo a gritos?”. Y así se empezó a trabajar. Kiko es reconocido sobre todo por ser el autor de Volando voy, aunque también participó en otros temas del disco: Mi niña se fue a la mar (letra: F.G. Lorca / música: R. Pachón y Kiko Veneno), Viejo Mundo (letra: Omar Jayam / música: Kiko Veneno) y Homenaje a Federico (letra: F.G. Lorca / música: R. Pachón y Kiko Veneno).
Durante los 80, Kiko Veneno, hizo canciones para Martirio, a la que también le produjo su primer disco, y realizó varias colaboraciones con el programa de televisiónLa bola de cristal (TVE) como compositor y cantante. Sin embargo, no conseguía vivir profesionalmente de la música y compaginaba sus labores artísticas con un puesto de programador cultural en la Diputación Provincial de Sevilla.
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Los acordes de El Sitio de mi Recreo de Antonio Vega los aprendemos en el Ciclo Idel Nivel Básico de Guitarra y Canto. Como puedes ver se trata de acordes muy sencillos. El tono de esta versión es tal cual está en la original. Los acordes son una adaptación a los acordes originales, es ideal si llevas poco tiempo tocando. Pronto subiré cómo hacer el riff de la introducción. Ya sabes que te puedes enterar suscribiéndote a mi newsletter.
El ritmo de El Sitio de mi Recreo que aquí te propongo es muy sencillo, ideal si llevas poco tiempo tocando la guitarra y cantando. Es uno de los ritmos que aprendemos al tocar la guitarra en mis clases de Guitarra y Canto.
En este video puedes ver uno de los prieros bocetos de El Sitio de mi Recreo de Antonio Vega. La letra es ligeramente diferente en un tramo de la canción. Fue un video adelanto que se grabo para un programa de música d eTV.
“Es una canción paisajística, responde a un momento de inspiración en el que encuentras una secuencia que te lleva por un camino. Habla de los lugares donde uno se encuentra a gusto física y espiritualmente. Más que un lugar es un estado de consenso contigo mismo, un lugar no conflictivo”.
Muchos piensan que la canción va sobre la heroína, pero esta teoría nunca fue sugerida por el compositor madrileño.
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Los acordes de Grita de Jarabe de Palo son bastante sencillos. Estos acordes los aprendemos en el Nivel Básico del Método GC. Concretamente, el acorde de Si séptima (B7) sea el más dificil para aquell@s alumn@s que estén empezando, aún así no es dificil, tan sólo un poco extraño a priori. Es por lo tanto una canción que se puede aprender en las primeras fases del Nivel Básico.
El ritmo de Grita de Jarabe de Palo es bastante sencillo. Se trata del ritmo del Reloj Largo acentuando los golpes 2 y 4. Es un ritmo que se puede aprender en la Fase 1 sin acentuar o en la Fase 2 o 3 del Nivel Básico acentuado como aparece en el diagrama del patrón de ritmo.
Fue uno de los populares singles de su primer disco “La Flaca” de 1996, del cual vendió millones de copias por diferentes paises de habla hispana.
Pau Donés trabajó en varios grupos antes de poder llevar a cabo su proyecto actual, Jarabe de Palo. Comenzó su historia musical a los 15 años junto con su hermano Marc, con quien formó un grupo llamado J.& Co.Band y posteriormente otro llamado Dentaduras Postizas. Durante este período combinaba sus actuaciones musicales en locales de Barcelona con un trabajo en una agencia de publicidad.
El éxito le llegaría tras un viaje a Cuba, donde le llegó la inspiración que le llevaría a escribir la canciónLa Flaca, la cual dio título a su primer disco en 1996. Su primer tema se hace famoso un año más tarde, gracias a un spot publicitario, llevando al disco a vender millones de copias en varios países.
Los acordes de Tutti Frutii de Little Richards son extremadamente fáciles. Podrias aprender estos acordes desde el primer día en el que coges una guitarra. Con mi método en mis clases de Guitarra y Canto los aprendemos en el Ciclo I.
El ritmo de Tutii Frutti de Little Richards es muy sencillo también. Se trata del ritmo del Tren que aprendemos desde el primer día, pero acentuando los timepos 2 y 4.
Ya sabes, si te gusta el rock estás de enhorabuena, pues nada más empezar a tocar la guitarra ya puedes aprender este clásico de esta estrella del rock que tanto influyó a tantos grandes como Prince, Los Beatles, Rolling Stones, David Bowie, Jimi Hendrix o Bob Dylan por tan sólo nombrar a unos cuantos.
Con la apertura “Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom”, que supuestamente intentaba ser una parodia onomatopéyica de una introducción de tambor, y su duro sonido y asalvajada letra, se convirtió no solo en un modelo de muchas otras posteriores canciones de Little Richard, sino también en uno de los diferentes modelos de Rock and Roll.
La canción introdujo varios de la mayor parte de los rasgos musicales característicos de la música rock, incluyendo su alto volumen y energía, haciendo hincapié en el estilo vocal y su compás y ritmo distintivos.
Los acordes de Fall at your Feet de Crowded House son un reto si ya estás en la Fase 3 de mi Método GC. Justo aquí empezamos con los acordes con cejilla. Y en Fall at your Feet de Crowded House tienes los 2 primeros acordes con cejilla que apredemos en la Fase 3. El resto de acordes de Fall at yor Feet son bastante fáciles.
En cuanto a la estructura de acordes, decirte que tiene una ligera irregularidad como puedes ver te la he marcado con un (2). Este símbolo significa que los acordes que tocas ahí duran 2 tiempos en vez de 4 como el resto. Otra mención es que el F (Fa Mayor) que está antes de cada estribillo y el último F (Fa Mayor) de toda la canción duran 8 tiempos.
Si quieres tocarla como la original tan sólo tendrás que poner la cejilla en el traste 3.
El ritmo de Fall at yor Feet de Crowded House, si la quieres tocar con acordes abiertos es el del Reloj. Si la vas a tocar con acordes de quinta, el ritmo muteado de corcheas es el que mejor le iria.
La canción Fall at your Feet es el único single del album escrito entero por su cantante Neil Finn. El resto de los singles del album Woodface fueron co-escritos con su hermano Tim Finn. Fue la segunda más exitosa del LP, detrás de The Weather with You.
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Los acordes de Let it Be de The Beatles se pueden tocar desde el primer día en el que empiezas a tocar la guitarra. En mis clases de Guitarra y Canto estos acordes los vemos en la Fase 2 (Ciclo I) del Método GC. Son muy fáciles y muy versátiles, pues una vez que aprendes el cambio entre ellos, esto te ayuda a tocar un número infinito de canciones.
Si estás con los acordes de la Fase 1 (Ciclo I) aún, aquí abajo te voy a poner el equivalente de cada acorde para que los puedes cambiar por los que aprendemos en dicha fase.
El ritmo de Let it Be de The Bealtes no presenta ninguna dificultad. Recuerda que si aún llevas muy poco tiempo tocando es importante que asegures bien tu brazo/mano derech@ (lo que en el Método GC llamamos Hardware), si eres zurd@: tu brazo/mano derech@. Si aún no tienes una colocación correcta, puedes usar el ritmo del Tren que aprendemos desde el primer día.
Fue compuesta por Paul McCartney (aunque en los créditos viene firmada como Lennon/McCartney) y lanzada como sencillo en marzo de 1970.
McCartney dijo que escribió “Let It Be” tras soñar con su madre durante las tensas sesiones para la grabación del álbum Get Back. McCartney explicó que su madre había fallecido cuando él tenía 14 años, a la que se refiere la letra.
Posteriormente McCartney declaró:
“Me encantó volver a conversar con mi madre. Me sentí bendecido por tener ese sueño. Eso me hizo escribir ‘Let It Be'”.
En una entrevista posterior declaró que su madre le había dicho:
“Todo va a estar bien, déjalo estar (let it be)”.
Linda McCartney
La canción incluía orquestaciones y acompañamientos vocales dirigidos por McCartney, incluyendo la única contribución de Linda McCartney en una canción de los Beatles.
Delante de 700 personas, Paul McCartney, George Harrison, y Ringo Starr cantaron “Let It Be” durante el funeral de Linda McCartney en la iglesia de St Martin-in-the-Fields en Trafalgar Square, en 1998.
¿Quién la grabó y publicó antes que The Beatles?
La primera versión en ser publicada, incluso antes que la original de los Beatles, fue realizada por Aretha Franklin, en enero de 1970, en el álbum This Girl’s in Love with You.
Lo que dijo John Lennon de Let it Be poco antes de morir:
En la entrevista que Playboy hizo a Lennon en 1980, éste negó toda implicación en el proceso compositivo de la canción. Dijo:
“Eso es Paul. ¿Qué se puede decir? Nada que ver con los Beatles. Podrían haber sido Wings. No sé en lo que estaba pensando cuando escribió “Let It Be”. Creo que se inspiró en “Bridge over Troubled Water”. Esa es mi opinión”.
MacDonald considera que Lennon está equivocado cuando opina que la inspiración surgió de “Bridge over Troubled Water” porque “Let It Be” se había grabado aproximadamente un año antes que la canción de Simon y Garfunkel se editara. Según Allmusic, Simon y Garfunkel interpretaron la canción en vivo en 1969 antes de publicarla, pero no es posible que McCartney la hubiera escuchado antes de la sesión de grabación del 31 de enero de 1969.
Los acordes de Sweet Child O Mine de Guns n’ Roses son muy sencillos. Aptos para l@s alumn@s del CicloI. No te asustes por el (B) Si Mayor, pues sólo se usa durante el solo de guitarra. Si la quieres cantar y tocar al mismo tiempo te puedes saltar esa parte.
El ritmo de Sweet Child O Mine de Guns n’ Roses está más en el nivel de l@s alumn@s del Ciclo II. No conviene tocar este ritmo si hace muy poco que tocas la guitarra, ya que te conviene pasar por otro tipo de patrones rítmicos (o Softwares) antes de aventurarte con éste. El motivo por lo que te digo ésto es muy sencillo: tienes que tener mucho cuidado de no usar mal tu brazo/mano derecha (si eres diestr@), porque rectificar los errores te va a llevar mucho más tiempo que si lo haces bien desde el principio.
Fue escrita por Axl, el cantante del grupo, a su entonces novia y después esposa Erin Everly. Slash ha argumentado sentir un desprecio por la canción debido al hecho de que simplemente era un ejercicio técnico y un chiste. En el especial de VH1, afirmó que tocó el riff en una sesión de ensayo a modo de broma. El baterista Steven Adler y Slash estaban en un descanso y Slash comenzó a tocar una melodía tipo «circo» mientras hacia burlas a Steven Adler. Él le dijo que tocara el riff de nuevo, e Izzy Stradlin llegó para unirse con los acordes. Axl se unió y comenzó a cantar el poema que había escrito. En una entrevista para la revista Hit Parade en 1988, el bajista Duff McKagan declaró:
La cosa de Sweet Child, es que fue escrita en cinco minutos. Era una de aquellas canciones más, sólo tres acordes. ¿Sabes ese intro que hace Slash al principio? era un chiste porque pensábamos «¿qué es esta canción?» No será nada, será una canción de relleno para el álbum. Y excepto por la parte vocal, es bastante dulce y sincera, Slash estaba jodiéndonos cuando escribió ese riff por primera vez.
A continuación te voy a recomendar las mejores guitarras españolas para principiantestanto para adultos como para niños(5-14 años) que hay actualmente en el mercado.
Vamos a empezar antes que nada con las preguntas más frecuentes que recibo de mis alumn@s y suscriptores. Espero que mis respuestas te sean de gran ayuda.
¿Qué guitarra me compro para empezar a tocar?
¿Cuál es la mejor guitarra para empezar?
Para quienes somos amantes de las guitarras tener una en casa con la que practicar y que tenga los requisitos mínimos es un sueño cumplido para much@s. Mis alumn@s siempre me preguntan que qué guitarra comprar para empezar a tocar. Si ya te has metido o estás a punto de meterte en clases de guitarra a continuación te explico qué guitarras son las mejores para empezar.
¿Cuánto me tendría que gastar en una guitarra para principiantes?
Para tu primera guitarra no es necesario que te gastes más de 150€, de hecho hay guitarras bastante aceptables por menos de 60€. Más abajo te recomiendo las que mejor se venden y las que más valoradas están ahora mismo en el mercado mundial.
¿Qué guitarra es mejor para empezar? Una española, una acústica o una eléctrica?
Todo depende para qué la quieres, aunque eso es muy dificil de ver si estás empezando. Cuando empiezas a tocar la guitarra lo que te interesa es aprender y ya luego puedes ir viendo qué guitarras te quieres ir comprando una vez que ya sepas algo.
Yo personalmente empecé con una española que había en casa de mis padres, al poco me pasé a la eléctrica, aunque llevó más de la mitad de mi vida tocando sobre todo con una acústica.
Guitarra eléctrica para empezar (Pros y Contras)
Personalmente, veo más contras que pros. Ya que para tocar sol@ en casa puede ser un poco aburrido. La recomiendo si vas a tocar en una banda. Otro inconveniente es que las cuerdas, como con la acústica y a diferencia de la española, son más cortantes. Además también tendrias que comprarte un amplificador y cables para hacerla sonar.
La ventaja es que como la acústica su mástil es más estrecho lo que hace más fácil la colocación de acordes.
Guitarra acústica para empezar (Pros y Contras)
Como ya te dije, al igual que con la eléctrica, sus cuerdas son más cortantes que las de la española lo que los dedos te dolerán un poco más.
La ventaja en comparación a la eléctrica es que te resultará más cómoda si tocas sol@, sin banda. Es más agradecida si te gusta cantar y no tienes una banda, sobre todo cuando estás empezando. Por otro lado, es más fácil controlar el sonido de una acústica que el de una eléctrica, repito; sobre todo si estás empezando.
Guitarra española para empezar (Pros y Contras)
El único incoveniente que le veo a la española es que su mástil es un poco más ancho que las otras dos, lo que hace que tengas que abrir un poco más la mano para colocar los acordes. Lo bueno de esto es que una vez que te salgan los acordes con una española, cuando coges una acústica o una eléctrica cualquier cosa te resultará pan comido.
Sin embargo, la gran ventaja es que sus cuerdas son más suaves y no cortan tanto como las otras dos. También son más ligeras lo que las hace más fáciles para llevar de un sitio a otro.
¿Qué diferencia hay entre una guitarra española, una acústica y una eléctrica?
La diferencia tiene que ver sobre todo con el sonido y el tacto. Una vez que aprendes a tocar, puedes decidir cuál usar según qué canción estés tocando. Si eres principiante, no te preocupes porque lo que aprendes con una de ellas lo podrás aplicar a las otras dos. Es decir, los acordes, notas, escalas, posiciones, etc van a ser los mismos.
NOTA:
Las guitarras españolas que te recomiendo a continuación son guitarras económicas:
Ideales si eres principiante o te apetece comprarte una guitarra económica con unos requisitos mínimos de calidad.
Aquí encontrarás todos los tamaños desde adultos hasta niñ@s de todas las edades.
Guitarras Españolas para adultos principiantes
(Para personas mayores de 14 años o que midan más de 150cms apróx.) Guitarra española estandar. Tamaño 4/4
Guitarra para niños de la marca "TS Música Fidelidad", tamaño 1/4: niños con 4-7 años de edad (hasta 120 cm); no es un juguete, sino un verdadero...
Superficie superior de la caja: madera de tilo color negro, lacado brillante, espalda y costillas en madera del tilo, color negro brillante, mástil en...
Tamaño 1/4, longitud total 77 cm, mástil 50 cm, caja 37 x 25 cm, ancho al 1º traste: 3.6 cm, 18 trastes en níquel, gancho para la correa, clavijero...
Funda impermeable, correa negra, conjunto de 6 cuerdas de reemplazo, 1 plectro
Nuestros instrumentos son fabricados con riguroso control de calidad, en este rango de precio, sin embargo, se podría encontrar pequeños defectos de...
Guitarra española para niños de 6-8 años
(Para personas que midan más de 125cms de estatura aprox.) Guitarra española tamaño 1/2
• Guitarra para niños de la marca "TS Música Fidelidad", buena calidad, precio pequeño, tamaño 1/2: niños con 6-9 años de edad (hasta 130 cm); no...
• La madera de resonancia produce un sonido cálido y lleno y una buena jugabilidad, por el simple gozo de jugar del pequeño guitarrista, moldura en ABS...
• Superficie superior de la caja: madera de tilo color rojo, lacado brillante, espalda y costillas en madera del tilo, mástil en madera dura, cuello:...
• Tamaño 86, mensura 56,5 cm, caja 40 x 31 x 8 cm, ancho al 1º traste: 4,2 cm, 18 trastes en níquel, 2 ganchos para la correa, clavijero abierto,...
• Funda acolchada de tela impermeable con el logotipo, bolsillo para partituras y accesorios, dos correas de hombro y asa de transporte, conjunto de 6...
Guitarra española para niños de 8-12 años
(Para personas que midan más de 140cms de estatura aprox.) Guitarra española tamaño 3/4
Los acordes de Hallelujah de Leonard Cohen son bastante sencillos. Si estás en el Ciclo I de mi método estás de enhorabuena. Cinco acordes que no ofrecen ninguna complicación. Aquí está tal cual la grabó por primera vez Leonard Cohen en su disco Various Positions .
Leonard Cohen seguía cantándola en el mismo tono años más tarde como se puede apreciar en el vidoe que hay más abajo en este post.
Jeff Buckley como te cuento en la Historia de la Canción más abajo fue quien realmente lanzó esta canción a la fama. Para tocarla como él puedes poner la cejilla en el traste 1. En su versión él pone la cejilla en el traste 6 y cambia las posiciones empezando por una posición de Sol (G) en vez en posición de Do (C).
Versión de Hallelujah de Jeff Buckley a la Guitarra:
Cejilla traste 1
C
Am
F
G
Em
Cejilla traste 6
G
Em
C
D
Bm
NOTA:
1) La primera versión con la Cejilla traste 1 está basada en las posiciones que usa Leonard Cohen ideal para l@s alumn@s del CICLO I del Nivel Básico.
2) La segunda versión con la Cejilla traste 6 es exactamente como la toca Jeff Buckley ideal para l@s alumn@s del CICLO II del Nivel Básico.
3) En la versión de Leonard Cohen no se usa cejilla.
4) Prueba y mira a ver cuál es el tono que mejor encaja para ti. ¿Dónde pondrías tú la cejilla?
El ritmo de Hallelujah de Leonard Cohen está en 3/4. Este ritmo lo aprendemos a partir de la Fase 4 del Método. No es especialmente complicado, aunque este ritmo lo aprendemos en una fase avanzada del Nivel básico se podria aprender incluso en la Fase 3 o incluso 2 siguiendo unas buenas pautas.
Hallelujah es una canción escrita por el cantante canadiense Leonard Cohen y publicada en su álbum Various Positions en 1984. Inicialmente, no obtuvo mayor reconocimiento. En 1991, fue versionada por el músico galés John Cale, y obtuvo una buena aceptación. En 1994, el cantautor estadounidense Jeff Buckley grabó la versión que resultó más aclamada, lo cual popularizó la canción, y logró que desde ahí fuese versionada por numerosos artistas (más de ochenta versiones, hasta la fecha) a través de conciertos y grabaciones.
Es un poema basado en historias bíblicas, relatos antiguos, creencias, la fe y las inseguridades e inquietudes existenciales. Cohen utiliza la simbología Judía para expresar la gloria y la pena de amar.
En la primera estrofa menciona un acorde celestial que el rey David componía a Dios (el Aleluya), y de inmediato se dirige a una mujer, y señala con ironía que a ella no le interesa la música. Por eso le explica cómo es el acorde a medida que lo ejecuta: “Va así: la cuarta, la quinta, cae la menor y sube la mayor”.
En la segunda estrofa, relata el momento en que David vio a Betsabé bañándose en un tejado y quedó maravillado de su belleza. También menciona la traición de Dalila al cortarle el pelo a Sansón, como metáfora de la mujer en general de la que un hombre se enamora apasionadamente.
Bob Dylan interpretó en 1988 la canción en un concierto en Montreal, y fue éste el primer cover de la canción en un concierto.
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Los acordes de Wonderwall de Oasis son ideales si ya llevas algún tiempo tocando la guitarra. En mis clases de Guitarra y Canto aprendemos Wonderwall de Oasis en el Ciclo II.
Aún así, es una canción que aunque no suene igual se podria adaptar a un nivel más básico.
El ritmo de Wonderwall de Oasis como puedes ver lo he clasificado en 2 patrones de ritmo. Un reto si estás en el nivel básico de Guitarra y Canto, aunque si tienes un poco de paciencia y motivación verás queno es tan dificil como parece.
La canción “Wonderwall” está dedicada a la novia de Noel Gallagher Meg Mathews. Noel se casó con Mathews, pero se divorciaron en 2001. Gallagher ahora dice que la canción no habla lo más mínimo de Mathews. Sostiene que esa interpretación surgió de la prensa y que no hubo manera de decirle a su novia que esa canción no trataba de ella. Gallagher dice que es una canción dedicada a un amigo imaginario que un día vendrá y le salvará de sí mismo. Al comienzo, Noel quería cantar esta canción pero le dio a su hermano Liam la oportunidad de hacerlo y Noel terminó cantando “Don’t Look Back in Anger”.
Según Noel Gallagher:
Odio que la cante Liam, ya no canta como hace 10 años. Su voz y cuerpo han cambiado. Nunca conseguimos hacer bien esa canción. Creo que Ryam Adams es la única persona que consiguió cantarla bien. Me encantaría hacer la versión de Adams, pero, en frente de 60.000 fans de Oasis, eso no seria posible) (2008).
Otras anécdotas sobre Wonderwall de Oasis:
El vídeo promocional de “Wonderwall”, dirigido por Nigel Dick, ganó el premio a mejor vídeo británico en 1996 Brit Awards.
Acabados los 90, “Wonderwall” fue votada como la mejor canción de todos los tiempos. La votación estaba conducida por “Virgin Radio”.
En agosto de 2006, Wonderwall fue nombrada como la segunda canción más importante de todos los tiempos según la revista Q, terminando detrás de otra canción de Oasis, “Live Forever”.
En 2006, el guitarrista de U2, The Edge, nombró a “Wonderwall” la canción que más le hubiera gustado escribir.
¿Qué significa Wonderwall?
Wonderwall según Urban Dictionary es el término que se utiliza cuando no puedes dejar de pensar en una persona porque te hace sentir extremadamente feliz.
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Los acordes de Creep de Radiohead son los mismos 4 durante toda la canción. Creep de Radiohead pertenece a ese grupo de canciones que van en bucle con la misma progresión todo el tiempo; tipo All Along the Watchtower de Bob Dylan, Stand by Me de Ben E. King o With or Without You de U2.
Esta canción la aprendemos en el Ciclo II del Nivel Básico de Guitarra y Canto ya que los acordes de Si7 (B7) y Do Menor (Cm) no los aprendemos hasta las Fases 3 y 4.
El ritmo de Creep de Radiohead que propongo para esta versión es el Pop 8 que aprendemos en la Fase 4 del Método GC. Es el mejor que se adapta a la versión original de la banda. Ésta no tiene una guitarra rítmica de acompañamiento propiamente dicha, sin embargo este es el patrón de ritmo que te propongo y que mejor empasta con la bateria y el bajo de la canción.
El cantante Thom Yorke, escribió el tema mientras estudiaba Arte y Literatura en la Universidad de Exeter a Gerald. El guitarrista de la banda, Jonny Greenwood, menciona que la canción estuvo inspirada en una chica que Yorke había seguido inexplicablemente durante una presentación del grupo:
Thom estaba mortificado, porque él nunca había hablado o hecho algo con ella. Él la siguió por un par de días o una semana o lo que sea hace como dos o tres años. Y aquí estaba ella. El estaba muy perturbado después de eso. La canción de 1992 “Creep” fue uno de los temas que convirtió a la banda británica Radiohead en uno de los grupos de rock de referencia de los 90.
Problemas de plagio de Creep
El problema es que esa canción se parece demasiado a “The Air That I Breathe” de The Hollies.
Los compositores de esta última canción –Albert Hammond y Mike Hazlewood- demandaron a Radiohead, cuyos integrantes fueron obligados a incluir a ambos en los créditos de la canción como coautores.
Otra canción que se parece mucho es la de “Get Free” de Lana del Rey grabada varios años después que la de Creep.
(Fuente: Wikipedia)
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